12 skandalige skilderye deur Diego Rivera, waaroor kontroversie tot vandag toe voortduur

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Diego Rivera is een van die pioniers van die Mexikaanse muralisme, bekend om sy realistiese fresco's en lewendige skilderye. Hy was sedert sy kinderjare passievol oor skilderkuns en begin sy kunsstudies aan die Mexikaanse Akademie van San Carlos toe hy net tien jaar oud was. Hy het in 1907 na Europa gemigreer, en Theodore A. Dehesa Mendes, goewerneur van die Mexikaanse deelstaat Veracruz, het sy navorsing daar geborg.

Hy het aanvanklik in Spanje gebly en geleidelik na Frankryk verhuis, waar hy die voorreg gehad het om met baie gesiene persoonlikhede te leef en te werk. Hy het in Parys die kubistiese beweging onder leiding van bekende kunstenaars soos Georges Braque, Pablo Picasso en Juan Gris teëgekom. Hy het hierdie nuwe kunsvorm tussen 1913 en 1917 aangeneem, waarna sy aandag gevestig is op post-impressionisme, geïnspireer deur Paul Cézanne.

Sy artistieke bydraes tot die kunsgeskiedenis word oor die hele wêreld waardeer en in verskillende uitstallings regoor die wêreld uitgestal, en sy skilderye was spontaan, soos Diego eenkeer gesê het: "Ek skilder wat ek sien, ek skilder wat ek skilder en ek skilder wat dink". En tog slaag hy in sy persoonlike lewe. Rivera het verskeie kere getrou, een van sy vroue was die beroemde Mexikaanse kunstenaar Frida Kahlo, met wie hy in 1929 'n huwelik aangegaan het. Hulle huwelik het baie veranderings beleef, en ná hul egskeiding in 1939 trou hulle weer in 1940, en bly 'n paartjie tot die dood van Frida. Rivera sterf op die ouderdom van sewentig aan hartversaking en laat 'n ryk artistieke nalatenskap agter wat tot vandag toe wêreldwyd waardeer word.

1. Straat in Avila

Dit is miskien een van Rivera se gewildste landskapskilderye, waar die gebruik van lewendige kleure, veral by die voorstelling van bome, die reikwydte van hierdie werk tot 'n heel ander vlak oorskry.

2. Naak met lelies

Dit is opmerklik dat hierdie skildery 'n ander, alternatiewe naam "Desnudo con alcatraces" het, en die werk self is een van die gewildste muurskilderye van Diego Rivera, waar hy voortgaan om die verhouding tussen kleinboere en die natuur te vier. Lelies, wat sensualiteit simboliseer, is pragtig uitgebeeld in hierdie kunswerk, wat die idee van die outeur weerspieël en beklemtoon.

3. Dag van die dooies

'Day of the Dead' is een van die belangrikste vakansiedae in Mexiko, waar mense hul geliefdes onthou wat na 'n ander wêreld gegaan het. Rivera was deel van die Mexikaanse Muralistiese Beweging, en met sy terugkeer na Mexiko in 1921 besluit hy om realistiese fresco's te skep wat toegewy is aan die vakansie in die land. Hierdie kunswerk is een daarvan. Hierdie fresco, wat dui op 'n soort viering, was 'n belangrike rol in die neiging om die dag van die dode as 'n belangrike onderwerp in die visuele kunste te plaas.

4. 'n Man op 'n kruispad

Daar was baie kontroversie oor hierdie skildery, wat die eerste keer in die voorportaal van 30 Rockefeller Plaza geïnstalleer is. Aanvanklik het die kunstenaar die goedkeuring van die Rockefeller -familie ontvang, maar daar was twis en meningsverskil nadat die portret van Vladimir Lenin langs die parade op 1 Mei geïnstalleer en by die uitstalling ingesluit is. Die destydse direkteur van die Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, het Rivera gevra om die beeld te verwyder, maar hy het geweier. Daarom is hierdie werk verwyder en 'n ander fresco deur Josep Maria Serta het dit na drie jaar vervang. Die oorspronklike werk bestaan slegs as swart en wit skilderye, waarna Rivera hierdie werk oorgeverf het en dit 'n menslike reguleerder van die heelal noem, wat soortgelyk was aan die oorspronklike met die uitsondering van enkele veranderinge.

5. Waatlemoene

Waatlemoene het 'n simboliese betekenis in die Mexikaanse vakansie van Day of the Dead, wat ontwerp is om die geheue van die oorledene te laat voortbestaan. Diego Rivera se vrou het net agt dae voor haar dood 'n stillewe voorgestel wat hierdie bessie uitbeeld. Miskien het Rivera hierdie prentjie geskilder ter nagedagtenis aan sy beter helfte en is hy per ongeluk 'n paar dae daarna dood. Alhoewel die betekenis van die waatlemoen nie heeltemal duidelik is nie, gee die lewendige gebruik van kleure dit 'n realistiese voorkoms.

6. Portret van Ignacio Sanchez

Hierdie bewende kunswerk illustreer perfek Rivera se vermoë om mense te skilder wat hy gereeld gesien het. Eenvoudige dog elegante styl, met 'n minimale gebruik van kleure, beklemtoon die portretkenmerke en karakter van sy karakter perfek. Daar is onskuld in die gesig van die seuntjie as hy tevrede kyk. Die gebaar wat hy vorm deur sy hande te druk en die wyse kyk in sy oë dui daarop dat hy meer volwasse is as sy ouderdom, en die groot hoed bedek sy gesig amper, terwyl sy uitrusting aandui dat hy te eniger tyd by u ouers in die veld kan aansluit. Deur hierdie skildery word Rivera se voorliefde vir die uitbeelding van die lewe van kleinboere en hul stryd om te oorleef weerspieël.

7. Moederskap - Angelina en kind

Rivera was deel van die avant-garde beweging van die kubisme, wat weerspieël word in baie van sy werke, insluitend hierdie een. Die skildery toon die kubistiese tegniek om voorwerpe te ontleed, op te breek en abstrak te monteer. Gebaseer op Rivera se persoonlike lewe, toon die skildery sy eggenote Angelina Beloff en hul seun Diego, wat 'n paar maande na sy geboorte die sterflike wêreld verlaat het nadat hy griep opgedoen het.

8. Droom van 'n Sondag in Alamedapark

Carlos Obregon Santasilia, 'n bekende Mexikaanse argitek, het Rivera gevra om hierdie skildery vir die Hotel Del Prado se Versailles -restaurant te skilder. Na die aardbewing in 1985 wat die stad Mexico -stad getref het, is die hotel egter verwoes en die muurskildery is in die Diego Rivera Fresco -museum bewaar. Die onderwerp van die skildery is die konflik tussen die burgerlike klas na die Mexikaanse Revolusie van 1910. Hy beskou Alameda Central Park as sy belangrikste agtergrond, met baie prominente persoonlikhede, soos sy vrou Frida Kahlo, La Malinche, José Martí en Winfield Scott.

9. Blommedraer

Dit het 'n eenvoudige voorkoms, maar bevat baie simboliek wat die onrus en gewoel in die lewe van die boereklas uitbeeld, 'n algemene tema wat in baie van sy werke voorkom. Dit lyk asof die boer sukkel om 'n groot mandjie blomme te bestuur, en sy vrou help hom met hierdie taak. Blomme is ongelooflik, maar die persoon wat dit dra, kan nie hul skoonheid koester nie, want dit is vir hom net 'n alledaagse voorwerp van 'n ooreenkoms. Volgens sommige kritici dui die groot mandjie wat op die rug van 'n werker rus, vermoedelik op hindernisse wat 'n onopgeleide werker in die kapitalistiese wêreld teëkom.

10. Boere

Nog 'n interessante boereskildery van Rivera, waar u kan sien hoe 'n persoon hard werk, terwyl 'n ander persoon kyk. Die pragtige landskap, geskep deur die lewendige gebruik van kleure, staan in skrille kontras met die persoon in die raam wat hul bes doen om die taak te voltooi.

11. Matroos by ontbyt

'N Ander kubistiese skildery van Rivera simboliseer die groeiende golf van die Franse nasionalistiese beweging. Na aanleiding van die tegniek van kubisme, skep hy 'n geometriese weergawe van 'n matroos wat by 'n houttafel in 'n kafee sit en 'n drankie geniet. Die woord "patriot" op sy uniform is 'n sweem van lojaliteit en patriotisme.

12. Tenochtitlan -mark

Dit is gestig deur die Asteke en het gegroei tot 'n bloeiende stad en Rivera bied 'n wonderlike voorstelling van die mark deur middel van hierdie skildery. Die werk toon dat die werkers hard werk, maar dit dui nie op die Azteekse imperialisme nie. Op daardie tydstip het slawerny sy hoogtepunt bereik en mense is soos ander goedere verkoop, hoewel daar geen sweem daarvan is nie.

Ander opvallende skilderye deur Rivera sluit in Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, bestaande uit sewe en twintig panele), History of Mexico (1929-35, geleë in die trap van die National Palace van Mexico-Stad), en natuurlik die werk "Huis op die brug". Rivera was die onderwerp van verskeie film- (Cradle Will Rock en Frida) en literêre aanbiedings. Sy vrou Frida Kahlo het dit ook in 1931, twee jaar na hul huwelik, in een van haar skilderye ontwerp, wat ook as hul trouportret beskou is.

Die tema word voortgesit - dit het die idee van skoonheid onderstebo gedraai.