18 geheimsinnige werke van die briljante volgeling van Picasso Joan Miró, waaroor kontroversie vandag voortduur

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Joan Miró was 'n veelsydige kunstenaar wat nie net uitgeblink het in die skilderkuns nie. Hy was 'n keramikus en beeldhouer. Met 'n unieke styl van surrealisme wat duidelik in sy skilderye weerspieël word, was hy 'n voorstander van surrealistiese skilderkuns en vermy hy tradisionele burgerlike metodes omdat die visuele elemente nie goed verteenwoordig is nie. Sommige van sy kunswerke was slegs beeldtekens, en nie iets spesifiek nie, wat sy denke ten volle beklemtoon. Pablo Picasso was een van die belangrikste inspirerende kragte agter sy skilderye en beeldhouwerke. En in 1975 is 'n museum genaamd Fundacio Joan Miro in Barcelona gestig ter ere van sy werk.

1. Portret van Vincent Nubiola, 1917

Miro het hierdie skildery op die ouderdom van vier en twintig geskilder, en volgens sommige blyk Van Gogh se invloed merkbaar te wees. Vincent Nubiola, 'n sleutelfiguur in hierdie werk, was professor in landbou aan die Skool vir Beeldende Kunste in Barcelona. Miro het hom ontmoet toe hy 'n kunsstudent was by die Cercle Artistic de Sant Lluc in Barcelona. In hierdie skildery word die protagonis op 'n stoel langs 'n tafel met vrugte, 'n blom in 'n pot en porro ('n wynbak waaruit 'n mens wyn kan drink) getoon. Die agtergrond van die figuur van Nubiola toon abstrakte simbole van boë en driehoeke. Vincent se hemp is rooi, wat sy politieke radikalisme simboliseer. Nadat dit vir 'n sekere tydperk deur Picasso verkry is, het dit 'n permanente versameling van die Folkwang -museum in Duitsland geword.

2. Rooi Son, 1948

Die tema van abstrakte ekspressionisme, waarin Miro gespesialiseer het, is in hierdie skildery opgemerk. 'N Groot rooi sirkel, soos die son, sit teen die agtergrond van 'n blou vlakte, wat 'n helder lug is. Abstrakte lyne en sirkels is ook sigbaar rondom die vorm. Dit is opmerklik dat die kunstenaar 'n spesiale neiging gehad het om verskillende elemente van die heelal op sy doek te projekteer, soos blyk uit hierdie werk.

3. Skildery, 1933

Tussen 1929 en 1938 het Joan 'n reeks van sy werke aangebied deur gratis, selfversekerde kwashale, sowel as plat kleure en eenvoudige vorms. Hierdie spesiale kunswerk, wat uit twee skilderye bestaan, was oorspronklik deel van 'n reeks unieke collages wat afkomstig is van katalogusse en koerantuitknipsels wat masjienonderdele en alledaagse voorwerpe uitbeeld.

4. Haan, seriografie

Die oorvloed kleure en abstrakte beelde wat in hierdie skildery gebruik word, gee dit 'n unieke voorkoms, wat dit een van die treffendste en geheimsinnigste werke maak.

5. Plaas, 1921-1922

Hierdie wonderlike skildery is onderskeidelik tussen die somer en winter van 1921 en 1922 geskep. Primitiewe realisme gekombineer met kubisme is wat die 'plaas' is. 'N Spesiale kunswerk vat Miro se lewe op die platteland saam. Ernest Hemingway, 'n beroemde Amerikaanse skrywer, het hierdie skildery gekoop om aan sy vrou voor te lê. Mary Hemingway (sy vierde vrou) het die stuk geskenk aan die National Gallery of Art in Washington, DC, wat dit steeds bewaar.

6. Stillewe met 'n ou skoen, 1937

Stillewe met 'n ou skoen is een van die vreemdste en belangrikste skilderye van die kunstenaar, waarin hy sy kommer en pyn uitspreek oor die situasie in Spanje, wat heeltemal verwoes is deur die burgeroorlog, wat haar heeltemal oorgeneem het. Deur die prentjie probeer hy trouens die bose en monsteragtige oorlogsmagte beskryf, wat die menslike lewe heeltemal lamgelê het. Links is 'n appel wat deur 'n vurk gesteek is, sowel as 'n skoen. Rooi, suurgeel en swart is die belangrikste kleure wat die doek oorheers, wat 'n katastrofiese landskap simboliseer. Die sirkelvormige vorms van die lyne op die horison skep 'n gevoel van dinamika, terwyl die abstrakte vorms op die horison soos donker wolke lyk wat die begin van 'n tragedie voorspel. Hierdie werk het 'n opvallende ooreenkoms met die Guernica van Picasso as gevolg van die verlatenheid en die vernietigende tema van die oorlog wat in die skildery uitgebeeld word.

7. Drieluik Blue I, II, III, 1961

Hierdie kunswerk is 'n driedelige voorstelling van Miró se abstrakte olieverfskilderye wat gedagtes uitbeeld wat deur sy onderbewussyn gaan. Die blou kleur simboliseer die eteriese nag, waar drome in hul suiwer vorm bestaan, vry van die invloed van rasionele en bewuste denke. In "Blue II" was daar die gebruik van yl maar selfs beroertes wat 'n gevoel van leegheid by die stuk voeg. Al drie skilderye is identies aan mekaar in terme van eenvoudige lyne, bypassende kleure en vorms.

8. Danser, 1925

"Danser" Miro is die absolute vergestalting van poësie wat saamgesmelt het tot 'n kunswerk. Die doek is eers bedek met bruin verf, en daarna, met vinnige en wye bewegings, is dit besmeer met 'n ultramarien blou laag. Die eindresultaat is egter dat 'n blou laag die hele skildery oorheers, terwyl 'n bruin tint om die rande verskyn. Die danser beslaan die regterkant van die doek, wat 'n sirkelkop verteenwoordig, in skakerings van lig en donker. Die figuur self hou verband met 'n rooi hart, waarvan die punt geslagsorgane daaraan geheg het. Reguit, deurlopende lyne van bo na onder dui die rigting van die dans aan. Miro is geïnspireer om hierdie skildery tydens Kersfees in Barcelona te doen toe hy kyk hoe die dansers optree by die Eden -konsert (kroeg).

9. Portret II, 1938

Die beeld wat hier geteken word, lyk soos totemiese figure, met soliede kleure wat op groot oppervlaktes aangebring is. Dit is nog een van die foto's waardeur Miro sy gevoelens oor die bose gevolge van die oorlog probeer projekteer.

10. Selfportret, 1937

Deur gebruik te maak van diskrete, maar ryk swart, kwashale, saam met 'n reeks lewendige kleure, skep Miro sy eie portret met verskillende kenmerke.

11. Vroue en voëls by dagbreek, 1935

Na 1945 het die gebruik van helder oppervlaktes Miro gewild onder die publiek gemaak. En die skildery "Women and Birds at Dawn" is 'n uitstekende voorbeeld hiervan, want die vroulike figuur in die middel, in 'n effens wulpse vorm, met klein voëltjies wat rondfladder, skep 'n wonderlike effek wat aandag trek.

12. Woman, Bird, Star (huldeblyk aan Pablo Picasso), 1966-73

Die gebruik van meetkundige vorms en lyne gee hierdie abstrakte kuns 'n betekenisvolle betekenis, wat hierdie skildery op sy eie manier werklik oorspronklik en uniek maak.

13. Maanvoël, 1944-1946

Miro het sedert sy negentienjarige vreemde fassinasie met beeldhoukuns gehad, en hierdie werk weerspieël sy kreatiewe genie. Hy het in 1944 begin om miniatuur bronsbeelde te beeldhou, in welke geval die voorwerp se gesig maanvormig is, wat herinner aan sommige van die kunstenaars se werke gebaseer op die tema van die kosmiese wêreld.

14. Vrou en voël, 1963

Op 'n hoogte van 21 meter dui hierdie kunswerk op die tema van vroulikheid, waar die voël die vroulike vorm oorwin. Die werk was oorspronklik bekend as Mushroom Lady with a Moon Hat, wat die manier waarop die figuur aangebied word, regverdig deur 'n hoed te dra met 'n sekelmaan bo -op. Keramiek teëls in blou, rooi, groen en geel bedek die beeld. 'N Interessante punt is dat hierdie kunswerk in Februarie 2014 veronderstel was om van 6, 5 tot 11, 5 miljoen dollar op 'n veiling opgeveil te word, maar om onbekende redes is die lot uit die veiling verwyder.

15. Sirkusperd, 1927

Hierdie stuk is deel van 7 droomfoto's wat deur Miro geskep is, beïnvloed deur Paul Klee se narratiewe meetkunde en surrealistiese benadering. Hierdie skildery is 'n sirkus met 'n blou agtergrond wat 'n dansverhoog bied vir die perd. Die geel sweep van die ringmeester kruis die doek en dra by tot die uniekheid van die skildery. Een kritikus het eenkeer opgemerk dat hierdie ongewone skildery deur Miro 'n magiese indruk maak.

16. Sifers en sterrebeelde verlief op 'n vrou, 1941

Dit is een van 23 dele van die Constellation -reeks. Dit is 'n suiwer abstrakte werk, waar die kunstenaar 'n voël, 'n vrou en 'n ster verteenwoordig, wat op mekaar gelê word en 'n spesiale kleurruimte skep. Die agtergrond in die meeste skilderye in die reeks het sagte kleure. Swart lyne kruis die meeste van die skilderye, terwyl prominente kenmerke met primêre kleure uitgebeeld word.

17. Singende vis, 1972

In hierdie werk kombineer Miro abstrakte vorme om sy artistieke verbeelding voor te stel. Die vis se kop is aan die linkerkant, waar twee sirkels gebruik is om sy oë voor te stel. 'N Gevoel van speelsheid en eenvoud oorheers die kunstenaar se skildery, en suiwer kleurtone kan gesien word in alles wat hy skep.

18. Rope and People I, 1935

Die tou, die swaartepunt van hierdie skildery, is regop getrek en verteenwoordig 'n menslike figuur. En die unieke manier van aanbieding laat dit soos 'n langwerpige lyf lyk. Die tou is 'n simbool van geweld, miskien op hierdie manier; Miro beeld pyn uit en spreek hom uit teen die gevolge van 'n vreeslike oorlog.

Voortgaan met die tema - wie se werk die bewussyn van 'n persoon omgedraai het oor die mooi en nie net nie.