10 vreemde en buitengewone installasies waaroor daar steeds sterk gedebatteer word

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Installasies is een van die kragtigste en opwindendste vorme van tydlose kuns. Anders as skildery en beeldhouwerk, verg dit spesiale aandag en ruimte. Dit is soortgelyk aan 'n ander dimensie, waar alles met die eerste oogopslag eenvoudig en verstaanbaar is, maar in werklikheid baie ingewikkelder is. 'N Unieke, en soms selfs skrikwekkende wêreld is so buitengewoon dat dit jou van die eerste minute af op jou kop sleep en jou laat nadink.

Hierdie beweging het in die 1960's ontstaan en het sedertdien een van die gewildste en wydverspreide gebiede van die moderne artistieke praktyk geword, met kunstenaars wat al hoe meer avontuurlike en speelse maniere gebruik om die ruimte te verander.

Baie kunstenaars ontwerp individuele installasies om in 'n spesifieke ruimte te pas, en verander dit in 'n heeltemal nuwe arena. Steierwerk, valse mure, spieëls en selfs hele speelgronde het die kontemporêre kunsruimte gevul, terwyl lig- en klankeffekte ook 'n algemene kenmerk van hierdie tendens is. Interaksie met die gehoor is 'n belangrike aspek van installasiekuns. As u wil, kan besoekers maklik onder groot torings kruip, verby reuse sampioene druk, of verskillende bewegingsensors begin. Die opkoms van digitale tegnologie het ongetwyfeld 'n groot impak gehad op hierdie interaktiewe draad van installasiekuns, en bied kunstenaars byna onbeperkte moontlikhede om hul idees tot lewe te bring.

Ondanks die feit dat die installasiekuns in die vroeë sestigerjare as 'n kunsbeweging ontstaan het, was die eerste neigings voor die tyd reeds sigbaar. In 1923 ondersoek die Russiese konstruktivis El Lissitzky die interaksie van skildery en argitektuur vir die eerste keer in sy wêreldberoemde Room of Prouns, waar tweedimensionele en driedimensionele meetkundige fragmente in die ruimte met mekaar in wisselwerking is. Tien jaar later begin die Duitse dadaïstiese kunstenaar Kurt Schwitters sy reeks ontwerpe genaamd Merzbau (1933) begin maak uit saamgestelde houtpanele wat uit die mure blyk te groei.

Die Franse surrealistiese en dadaïstiese skilder Marcel Duchamp was ook een van die eerstes om te eksperimenteer met die manier waarop besoekers deur die galeryruimte navigeer en dit gevul met ingewikkelde spinnerakke in Mile of String, 1942. In die vyftigerjare was gebeurtenisse in die mode in die Verenigde State., en kunstenaars, waaronder Claes Oldenberg en Allan Kaprow, het eksperimentele uitvoerende kunste gekombineer met grof saamgestelde voorwerpe, dikwels met 'n verpolitiseerde agenda.

En ondanks die feit dat sulke kunswerke nie werklik wortel geskiet het in die kunsmarkte nie, aangesien dit byna onmoontlik was om te verkoop en aan die einde van die uitstalling uitmekaar gehaal moes word, het dit egter in die vroeë 60's geweldig gewild geword, word belangrike foto's baie foto's.

Sedertdien het die installasiekuns 'n steunpilaar gebly van die moderne artistieke praktyk en word dit meer divers en eksperimenteel as ooit. Van prismatiese vertoon van digitale data tot wankelrige torings op die rand van ineenstorting, dit is maar net 'n paar van wat menslike fantasie en verbeelding kan doen.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard van die Amerikaanse kunstenaar Allan Kaprow het 'n nuwe era in die kunsgeskiedenis ingelui. Die kunstenaar het die oop agterplaas van die New Yorkse Martha Jackson -galery tot op die rand gevul met swart rubberbande, waarvan sommige in seile toegedraai was, voordat hy diegene wat wou speel, genooi het waar hulle kon baljaar, spring en hardloop soos kinders.

Sy ikoniese installasiekuns het nuwe, sensoriese ervarings vir besoekers oopgemaak en hulle in staat gestel om elke minuut wat hulle daar deurgebring het, te geniet. Benewens die verkenning van abstrakte idees rondom vaste stowwe en leemtes in die ruimte, het Kaprow ook improvisasie en groepsdeelname aan sy kuns gebring, wat dit nader aan die werklikheid van die gewone lewe gebring het en daardeur verduidelik dat die lewe baie interessanter is as kuns. En die grens tussen kuns en lewe moet so wankelrig en moontlik vaag moontlik wees.

2. Joseph Beuys, Die einde van die twintigste eeu, 1983-5

Die Duitse beeldhouer Joseph Beuys het 'n jaar voor sy dood letterlik die kunswêreld omgekeer. Groot klippe (een-en-dertig stukke) basaltgesteentes is bymekaar gebring en oor die vloer gestrooi om hierdie kunsinstallasie te skep, elk met sy eie unieke gevoel van geskiedenis, gewig en karakter. Boyce het 'n silindriese gat in elke klip geboor, waarin hy klei en vilt ingedruk het. Daarna het hy die geboorde stukke geslyp en weer aangebring, en slegs die geringste spoor van sy artistieke ingryping in elkeen gelaat. Deur dit te doen, vernietig hy die ou / nuwe, natuurlike / mensgemaakte en verskil / herhaling.

Hy het ook verwys na die aanbreek van 'n nuwe era, nog steeds belas met 'n geskiedenis so swaar soos sy basaltstene, en lewer dus kommentaar op sy skepping:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, deur die Britse kunstenaar Cornelia Parker, is een van die opvallendste en onvergeetlikste installasies van die afgelope tyd. Om hierdie werk te skep, het sy 'n ou skuur gevul met huishoudelike rommel, insluitend ou speelgoed en gereedskap, voordat sy die hele skuur letterlik in die lug geblaas het. Sy versamel toe al die oorblywende fragmente en hang dit in die lug, asof dit voortdurend by die ontploffing hang.

Hierdie installasie word aangevul deur somber beligting en gee die onderdrukkende atmosfeer perfek, wat hoendervleis veroorsaak en 'n onaangename nasmaak in die dieptes van die siel laat.

4. Damien Hirst, Apteek, 1992

Damien (Damien) Hirst se apteek herinner aan 'n outydse kliniese atmosfeer, waar pilpakkies, bottels en mediese instrumente op sneeuwit rakke neergesit word. Maar sy installasiekuns is te geometries en ordelik.

Hy het die medisyne doelbewus so ingerig dat dit herhalende patrone van verleidelike helder kleure op die etikette vorm, wat herinner aan lekkers in banketbakkerswinkels. Volgens die meeste mense kan slegs dwelms die lewe verleng en 'n soort onsterflikheid veroorsaak, maar dit is eintlik ver van die geval. Ons wêreld is broos en onbestendig, en die lewe is vlugtig, so elke oomblik is van onskatbare waarde.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

The Mushroom Room van die Belgiese kunstenaar Carsten Holler is 'n plesier om jou senuwees en sintuie te prikkel. Holler het doelbewus die rooi en wit sampioen gekies vir sy psigo -eienskappe, en oordryf die grootte, kleur en tekstuur daarvan aansienlik om hul dramatiese effek te verbeter.

Onderstebo aan die plafon hang dit die beweging van die deelnemers en dwing hulle om tussen hulle te druk om nie die skynbaar delikate en brose "hoede" te beskadig nie. Volgens die kunstenaar laat hierdie installasie elke kyker toe om in 'n nuwe sprokieswêreld te duik en te voel hoe dit is om deel te wees van 'n verhaal wat deur iemand uitgevind is.

6. Olafur Eliasson, Weerprojek, 2003

Die Deens-Yslandse kunstenaar Olafur Eliasson het sy indrukwekkende ambisieuse installasie, The Weather Project, ontwerp wat die effek van 'n reusagtige son wat deur 'n dun en wankelende sluier van mis verskyn, vasvang. Lae-frekwensie-lampe rondom sy kunsmatige son het die goue sonskyn in die ruimte laat oorheers, wat alle kleure omring het tot magiese kleure van goud en swart. Die Illusion Master het sy gloeilamp uit 'n halfsirkel van lig weerkaats deur spieëlpanele op die plafon wat die sirkel voltooi, wat die boonste helfte van die son 'n wasige, glinsterende gloed gee wat 'n ware sonskyn naboots. Hierdie spieëlpanele is regdeur die plafon geplaas, sodat besoekers hul weerkaatsing kan sien asof hulle bo -oor hulle sweef, wat 'n gevoel van gewigloosheid in die ruimte veroorsaak.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Swayambh, gemaak van dertig ton sagte was en pigment, beweeg stadig heen en weer langs 'n spesiaal ontwerpte pad tussen die ongeskonde boë van die museum, en laat 'n ongelooflike vuil spoor van klewerige materiaal. Die installasie van Kapoor is tien meter lank, en danksy sy tekstuur en rooi kleur roep dit verskillende soorte sensasies op vir besoekers. Iemand kry nostalgie, en iemand dink: wat is die betekenis van hierdie installasie, wat van die eerste keer af moeilik is om te verstaan, maar vanaf die tweede, derde en vyfde keer is dit nie makliker nie …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

The Infinity Mirror Room deur die Japannese kunstenaar Yayoi Kusama is een van die asemrowendste eindelose kamers wat galerygangers regoor die wêreld betower het. Hierdie kamer is gemaak deur spieëlpanele rondom die mure, plafon en vloer van 'n klein omheinde ruimte te installeer en versier met honderdduisende gloeiende veelkleurige ligte, en verander in 'n groot en eindelose duisternis, verlig deur die weerkaatsings van ligte.

Besoekers wat die kamer binnekom, loop langs 'n spieëlpad en sien prismatiese weerkaatsings van hulleself versprei in die ruimte en voel daardeur asof dit hulle van kop tot tone absorbeer en die grense heeltemal uitwis.

9. Random International, Rain Room, 2013

Die bekende installasie deur Random International "Rain Room" kombineer kuns en tegnologie lakonies in een geheel. Besoekers kan deur 'n stormstroom reënwater loop, maar bly wonderbaarlik droog terwyl sensors hul beweging opspoor en die reën om hulle laat stilhou. Hierdie bedrieglik eenvoudige idee van die Londense kollektief omvat 'n natuurlike simbiose tussen kuns en die kyker, aangesien die installasie slegs deur fisiese interaksie lewendig word. Die eerste permanente installasie "Rain Room" is ontwerp vir tydelike galeryruimtes regoor die wêreld in 2018 by die Sharjah Art Foundation in die Verenigde Arabiese Emirate.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

In die Phyllida Barlow's Dock, gemaak vir Tate Britain, het 'n reeks groot, lukrake byeenkomste wat uit herwonne puin ontstaan het, vasgespyker en in die kamer gehang. Stapels houtstukke word haastig aan mekaar vasgeplak om bosse met 'n fyn voorkoms te vorm, met knolle helderkleurige stof, ou vullissakke en weggegooide klere wat met gekleurde lint vasgemaak is.

Met die eerste oogopslag lyk hierdie installasie soos 'n kind se poging om ten minste iets uit niks te bou, maar haar werk weerspieël die onrusbarende onstabiliteit van die lewe in die moderne stedelike omgewing.

Vervolg die tema van kuns - sewe skilderye deur bekende kunstenaars, wat die helderste gevoelens vasvangbreek enige stereotipes.