Aan wie het Klimt sy onbekende portrette gewy, waaroor daar steeds raaiskote en kontroversies is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Sommige van Klimt se portrette het reeds ikoniese status verwerf, byvoorbeeld sy portret van Adele Bloch-Bauer, gemaak met elemente van goud. Voordat Klimt egter in 1897 die hoof van die Weense Secession -beweging geword het, het hy in 'n baie konvensionele styl geskryf, soos deur sy kliënte vereis. Die meeste van die werke wat hieronder aangebied word, is onbekende portrette van Klimt, of, ten minste, baie minder bekend as dié wat onmiskenbaar herken word, selfs deur mense wat ver van kuns is.

Gustav se lewe was helder en gebeurtenisvol. Hy het nooit ledig gesit nie en het voortdurend sy vaardighede en vakmanskap verbeter deur te eksperimenteer met die een of ander rigting en vorm. Dit is nie verbasend dat hy in sy vroeë jare 'n beurs ontvang het van die Vienna School of Art, waar hy as argitektoniese skilder opgelei het.

Gou het Gustav en sy broer Enrst, wat daarvan gedroom het om in sy pa se voetspore te volg en graveerwerk te doen, asook vriend Franz Machszm, besluit om saam te werk. Danksy hierdie het jongmense teen 1880 baie bestellings ontvang, wat bestaan uit die skep van fresco's spesifiek vir die Kunsthistorisches Museum in Wene.

Na so 'n groot sukses, het hulle 'n ateljee geopen wat spesialiseer in binnenshuise versiering, veral teaters, en hulle versier in die hele Oostenryk-Hongaarse Ryk. En baie van hul werke kan nog steeds daar gesien word.

Vyf jaar later is hulle toevertrou met die versiering van die landhuis van keiserin Elizabeth, Villa Hermes naby Wene (A Midsummer Night's Dream). En 'n jaar later is die kunstenaars gevra om die Weense Burgtheater te versier, en erken dit as die voorste versierers van Oostenryk.

Toe die werk voltooi is, kry die kunstenaars die goue kruis van die Verdienstkreuz -diens, en Klimt kry die opdrag om die ouditorium van die ou Burgtheater te skilder - 'n werk wat hom wêreldwyd beroemd gemaak het.

Hierdie skildery, met sy byna fotografiese akkuraatheid, word beskou as een van die grootste prestasies in die natuurkuns. Gevolglik word Gustav met die keiserlike prys bekroon en word hy 'n modieuse portretskilder sowel as 'n leidende skilder van sy tyd. Paradoksaal genoeg het hy op hierdie oomblik, toe die fantastiese loopbaan van 'n klassisistiese kunstenaar voor hom ontvou het, begin om radikaal nuwe kunsstyle te gebruik.

In die volgende paar jaar het die artistieke trio ontbind. Franz wou portret neem, wat hy met 'n mate van sukses gedoen het. Intussen het die veranderde styl van Gustav hulle nie toegelaat om aan enige projek saam te werk nie. Boonop sterf Ernst in 1892, kort na die dood van hul vader.

Gister getref deur hierdie dubbele tragedie, onttrek Gustav hom uit die openbare lewe, met die fokus op eksperimentering en studie van kontemporêre kunsstyle, sowel as historiese style wat binne die instelling geïgnoreer is, soos Japannese, Chinese, antieke Egiptiese en Myceense kuns.

Maar gou het hy begin werk aan sy laaste openbare opdrag: skilderye "Filosofie, medisyne en regsgeleerdheid" vir die Universiteit van Wene. Drie van hulle sal eers in die vroeë 1900's voltooi word, en hulle sal ernstig gekritiseer word vir hul radikale styl en wat volgens die destydse sedes onwelvoeglikheid was. Ongelukkig is die skilderye tydens die Tweede Wêreldoorlog vernietig, en slegs swart en wit reproduksies daarvan gelaat.

Die kunstenaar was nie alleen in sy opposisie teen die Oostenrykse artistieke vestiging van die tyd nie. In 1897 verlaat hy saam met veertig ander beroemde Weense kunstenaars die Akademie van Kunste en stig hy die "Unie van Oostenrykse kunstenaars", beter bekend as die sessie, waar hy onmiddellik tot hoof verkies word. Alhoewel die Unie nie duidelike doelwitte of ondersteuning vir sekere style gehad het nie, was dit gekant teen die klassisistiese establishment.

In die vroeë 1900's voltooi die kunstenaar die Beethoven Frieze, wat aangebied is as gevolg van die veertiende separatistiese uitstalling in Wene. Dit was veronderstel om 'n spesiale viering te wees ter ere van die beroemde komponis, en bevat dus baie werke wat deur hom geïnspireer is, waaronder 'n veelchrome beeld wat deur Max Klinger geskep is.

Ten spyte van sy gewildheid, het die kunstenaar verkies om tyd alleen met homself, sy eie gedagtes en werk deur te bring, en hy het dit ook geniet om die somer saam met die Flege -gesin aan die oewer van die Attersee deur te bring, waar hy, met inspirasie, pragtige landskappe geskilder het.

Gustav se skilderye by Uttersee verdien 'n aparte beoordeling en is werklik bewonderenswaardig, want hy het die meeste daarvan geskilder terwyl hy deur 'n teleskoop kyk.

Die 'goue fase' van die kunstenaar is met 'n knal ontvang, beide deur die publiek en deur kritici. Baie van sy skilderye uit hierdie tydperk is gemaak met behulp van goudblaar, wat elke werk op sy eie manier uniek maak.

Ondanks die feit dat die kunstenaar nie veel gereis het nie, was dit sy besoeke aan plekke soos Venesië en Ravenna wat hom geïnspireer het om sy unieke goue tegniek met 'n tikkie Bisantynse styl te skep.

Boonop het hy baie moeite gedoen met gesamentlike werk aan die skepping van die ontwerp van die Stoclet -paleis, wat uiteindelik erken sal word as die eiendom en een van die belangrikste historiese waardes van modernisme.

Benewens dit alles, het Gustav vyf skilderye geskilder wat dames van die wêreld uitbeeld, wat geklee was in bont klere. Hierdie werke toon sy entoesiasme en hunkering na detail, wat veral duidelik blyk uit die uitbeelding van klere en kostuums. Sommige van hulle, die sogenaamde modelklere, het hy spesiaal vir sy geliefde Emilia Flöge geskep.

Sy roem het hom toegelaat om kieskeurig en selektief te wees, en daarom het hy sy modelle baie noukeurig gekies en nougeset en noukeurig aan elke portret gewerk, wat maksimum konsentrasie of ontspanning van sy kliënte vereis.

Nader aan 1910 het Gustav uiteindelik sy goue styl laat vaar en uiteindelik die laaste skildery "Death and Life" geskep, wat op 'n internasionale uitstalling in Rome aangebied is, waar dit die eerste plek behaal het. Ten spyte hiervan was die kunstenaar egter ontevrede met hierdie kunswerk en presies 'n jaar later verander hy die agtergrond van goud na blou.

Nadat hy 'n beroerte en longontsteking gehad het, sterf Gustav presies drie jaar na die dood van sy geliefde ma. Hy is begrawe op die terrein van die Hetzing -begraafplaas in onderskeidelik die stad Wene, hy het nie tyd gehad om die meeste van sy skilderye af te handel nie. Sy werke word dikwels gekenmerk deur elegante goue of gekleurde dekor, spirale en krulle, sowel as falliese vorms wat gebruik word om die meer erotiese posisies van die tekeninge waarop baie van sy skilderye gebaseer is, te verberg.

Kunshistorici let op 'n eklektiese reeks invloede wat bydra tot die kenmerkende styl van Klimt, insluitend Egiptiese, Minoïese, Klassieke Griekse en Bisantynse inspirasie. Hy is ook geïnspireer deur die gravures van Albrecht Dürer, en sy latere werke word gekenmerk deur die verwerping van vroeë naturalistiese style en gebruik simbole of simboliese elemente om sielkundige idees oor te dra en die vryheid van kuns uit die tradisionele kultuur te beklemtoon. Elke skildery wat hy gemaak het, word egter as uniek beskou, selfs dié waarvan min mense weet.

Portrette van Emilia Flege

In 1891, toe hierdie skildery voltooi is, is 'n alliansie gesluit tussen die families Klimt en Flege. Gustav se broer, Ernst, trou met Emily se suster, Helene. Emily was toe sewentien jaar oud, Gustav was twaalf jaar ouer, en dit was hul eerste ontmoeting, wat later tot 'n lewenslange vriendskap gelei het. Drie jaar later skilder hy dit weer, hierdie keer op 'n spesifieke plek. Dit is ook opmerklik dat hierdie werk bedoel was vir die Burgtheater in Wene, en nie vir die gesinsalon nie.

Portret van Marie Breinig

Marie Breinig is in nederige omstandighede gebore, maar trou met 'n suksesvolle sakeman. Dit het haar in staat gestel om die Weense samelewing gereeld te besoek. Sy raak bevriend met die Flege -susters en word 'n kliënt van hul modieuse salon.

Ondanks die feit dat baie kunskritici en historici van hierdie portret geweet het, is dit steeds nie beskikbaar vir openbare kykers nie, aangesien die eienaars hul anonimiteit wil behou. Boonop is dit die enigste portret wat in die oorspronklike familie se besit oorgebly het, wat nog steeds op die bestemde plek hang.

Portret van 'n onbekende vrou

Die skildery word beskryf as 'Portret van 'n onbekende vrou', maar sommige interpreteer hierdie dame as Frau Heyman, aangesien die museum die skildery by 'n erflating van die versamelaar Dr. August Heyman verkry het. As u na die agtergrond van die portret kyk, sien u eenvoudige en taamlik stereotipiese blompatrone wat die stilistiese veranderinge aandui wat die separatiste Ver Sacrum oor drie jaar sal aanbring.

Portret van 'n jong meisie wat sit

Ondanks die grootte van die reproduksie, is hierdie portret eintlik baie klein: 14 by 9 cm en op hout geverf, nie doek nie. Die komposisie lyk soos 'n portret van Maria (hierbo). 'N Onbekende meisie is geklee in 'n modieuse rok en kyk direk na die kyker. Enige idee wie dit kan wees?

Portret van Helen Klimt

Helen was maar twee maande oud toe haar pa, Gustav se broer, oorlede is. Gustav het die meisie onder toesig geneem en haar ma hulp belowe. Die meisie het die trots van die gesin geword, en toe sy grootgeword het, het sy by die Floge -modehuis aangesluit om te help met administrasie, boekhouding en advies aan kliënte. Hierdie portret word oorheers deur die skerp kapsel van die meisie, wat dan aangevul word deur Klimt se impressionistiese uitbeelding van haar wit bloes in 'n paar houe.

Van die vroegste tye af was die lewe en werk van kunstenaars op almal se lippe en gedagtes. Sommige word verafgod, verhef na die hemel, ander word veroordeel en beskuldig hulle van alle sterflike sondes, en ander word bespreek en skryf iets toe wat dikwels nie werklik bestaan het nie. Was nie 'n uitsondering nie en Modigliani, om wie onverpoosde passies gewoed het van die publiek, wat wil uitvind wat hom eintlik met Akhmatova verbind het, en wat die dood van Jeanne Hébuterne veroorsaak het.