INHOUDSOPGAWE:
Video: Was daar 'n seuntjie, of waaroor het hulle al baie jare gestry terwyl hy na Chardin se skildery "Gebed voor ete" gekyk het?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hy is 'die kunstenaar van diere en vrugte' genoem. Hy het 'n beduidende invloed op Henri Matisse en Paul Cézanne gehad. In die kuns het hierdie kunstenaar natuurlikheid en menslikheid gesoek in teenstelling met die amptelike Rococo -styl. Dit alles handel oor Jean Baptiste Simeon Chardin en sy skildery "Gebed voor ete". Wat is die belangrikste geskil van kunskritici oor hierdie prentjie?
Die Franse skilder Jean Simeon Baptiste Chardin uit die 18de eeu was bekend vir sy stillewes en genreskilderye. Sy gesofistikeerde en realistiese styl het 'n aantal van die grootste kunstenaars van die 19de en 20ste eeu beïnvloed, waaronder Henri Matisse (1869-1954) en Paul Cézanne (1839-1906). Chardin se doeke was eenvoudig, maar meesterlik in uitvoering. Die wêreld van Chardin is 'n wêreld met gevoel (nie dapperheid nie), met nederigheid (nie ydelheid nie), met eenvoud (nie grillerig nie). Vir die burgerlike establishment bied Chardin se werke 'n heilsame kontras met die "dekadente aristokratiese broosheid" van baie van die kunstenaars se kollegas (insluitend Watteau).
Diere- en vrugtekunstenaar
Die werke wat hom erkenning gegee het - "La Raie" ("Ray") en "The Buffet" (Buffet), toon sy realistiese voorstellings en bevestig sy status as "kunstenaar van diere en vrugte". Van hier af ontwikkel Chardin sy bemeestering van die stillewe. Hy het een keer oor skildery gesê: 'Ons gebruik kleure, maar ons skilder met ons gevoelens', en vir hom het die stillewes 'n eie lewe gehad. Soos die Franse skrywer van die XIX-XX eeue Marcel Proust (1871–1922) geskryf het: "Ons het by Chardin geleer dat die peer soos 'n vrou lewe, en 'n gewone keramiekvoorwerp is so mooi soos 'n edelsteen". Verder het die liefde vir die skildery van genre -werke toegeneem. Sy werke het 'n lang evolusionêre pad gegaan van 'n eenvoudige stillewe tot die alledaagse tonele van die alledaagse lewe in die Franse samelewing. Die suksesvolle reputasie van die kunstenaar het gelei tot 'n gunstige kennismaking met koning Lodewyk XV, aan wie Chardin die skildery "Gebed voor ete" aangebied het.
Die plot van die prentjie
Chardin, wat 'n alledaagse toneel uit die lewe van 'n gewone Franse boeregesin van die derde landgoed uitbeeld, is nie spyt oor die liriese toon en emosies wat in die prentjie ingebed is nie. Sensualiteit en emosionaliteit was die kreatiewe credo van hierdie meester. In die eerste plek is hier arbeid, teerheid, vroomheid. Regs is so 'n huislike en eenvoudige moederfiguur. Sy dek die tafel terwyl sy haar kinders leer oor gebed. Die kyker het die oomblik vasgevang toe die ma stop om na haar jongste kind te kyk en na elke woord van sy eerste gebed te luister. 'N Aangrypende detail - die spel word onderbreek (dit lyk asof die trommel net aan die agterkant van 'n stoel gehang is), al die borde is reeds vol sop, maar u kan nie u maaltyd begin voordat die gebed verby is nie. Dit is waarskynlik die eerste onafhanklike woorde van 'n gebed van 'n klein kind. Die gesig van die biddende baba is vir die kyker versteek. Slegs mollige wange en 'n effens omgekeerde neus is sigbaar. Die kind se ligte rok smelt amper saam met die kleur van die tafeldoek. Chardin het daarin geslaag om 'n ongelooflike penetrasie en warmte, huislike gemak en kalm vreugde in die gebed voor die ete te behaal. Dit is gedoen met behulp van die strewe en verbonde blikke van al die helde van die prentjie: beide die ouer suster en die moeder kyk na die jonger kind met teerheid en geduld, wat op sy beurt die instruksies van sy ma volg (blykbaar, herhaal sy die woorde van die gebed). Die ouer suster bid 'n gebed - haar gevoude hande is sigbaar bo die rand van die tafel. Die belangrikste ding hier is nie die geskiedenis van die sosiale eenheid uit die derde boedel nie. Geen. Die belangrikste ding hier is die unieke herskepte atmosfeer van 'n huislike vergeestelikte oomblik. Gebed voor 'n maaltyd in die Christendom het lank voor 'n maaltyd voorafgegaan, maar vandag word hierdie gebruik feitlik vergeet. Die teks is eenvoudig en grootliks gratis. Dit is net 'n paar woorde van dank aan die Here vir die gegewe kos. Die magiese atmosfeer en sagte lig wat uitgebeeld word, skep 'n gevoel van ritueel en heiligheid, soortgelyk aan die atmosfeer in 'n klooster (waar die tradisie van danksegging voor etes vandaan kom).
Seun of meisie
'N Kontroversiële punt en 'n ware raaisel in die prentjie is die geslag van die kind - is dit 'n seun of 'n meisie? 'N Aantal kunskritici glo dat dit nog steeds 'n seun is. Die feit dat hy 'n rok dra, behoort nie 'n verleentheid te wees nie. Dit is die algemene klere van jong kinders in die 18de eeu. Die moderne Amerikaanse kultuurwetenskaplike Karin Calvert het byvoorbeeld aangevoer dat die tradisie om 'n seuntjie in 'n rok aan te trek tot aan die einde van die 18de eeu bestaan: 'Seuns, voordat hulle 'n manspak aangetrek het, het deur drie duidelik omskrewe fases gegaan: die eerste 3-4 jaar in rompe, die volgende 3-5 jaar-in 'n kinderbroek en nog 2-3 jaar-in 'n effens ligte weergawe van 'n volwasse kostuum. " Die tweede bykomende argument ten gunste van 'n manlike kind is 'n hangende trommel ('n speelding wat meestal deur seuns gespeel word). So 'n bekende spesialis in die kunstenaarswerk, soos Inna Nemilova, die skrywer van die boek "Simon Chardin and his pictures in the State Hermitage" (1961), twyfel egter nie daaraan dat ons voor twee meisies te staan kom nie. '' N Jong ma wat die sop gooi, probeer terselfdertyd die twee dogters die woorde van die gebed voor die aandete laat herhaal. (…) Chardin se groot kreatiewe sukses is die uitbeelding van die jongste meisie. Beide die gevoelens van die kind en die houding en beweging wat kenmerkend van hom is, word met buitengewone subtiliteit oorgedra. " Wie hierdie kind ook al is - 'n seuntjie of 'n meisie - dit doen natuurlik geen afbreuk aan die skoonheid en aanraking van die plot nie.
Kleur en lig
Die kleurpalet is doelbewus gemaak van sagte ondertone, warm kleure, sodat alles in die prentjie - gesigte, stoele en klere - 'n ewe sagte en knus atmosfeer in die huis oordra. Hierdie gesin is nie ryk nie (die versiering van die kamer is beskeie en skoon), maar ook nie arm nie (die klere van die helde is pragtig en netjies). 'N Bykomende magiese gevoel skep 'n sagte lig wat die karakters verlig en van die linkerkant af skitter.
Marcel Proust het oor die kunstenaar geskryf: 'Die alledaagse lewe sal u bekoor as u Chardin se skilderye as lesse in die lewe begin opneem. Nadat u die lewe van sy skildery verstaan het, ontdek u die skoonheid van die lewe. In die omstandighede van 'n allesoorheersende lewe, volgehoue gewoel, mis mense soms sulke aangrypende gesinsoomblikke, eenvoudig en gewoon, maar nie minder sjarmant nie. Dit is die les wat Chardin wou leer - om te stop en die oomblik van die lewe te voel.
Aanbeveel:
Wat beroemd geword het vir die beroemde mededingende vriende wat baie saamgetrek en baie gestry het: Lucian Freud en Francis Bacon
Terwyl sommige kunstenaars kontak maak met ander om nuttige en soms selfs winsgewende kennisse te bekom, sorteer ander dinge regdeur hul lewens. Lucian Freud en Francis Bacon, twee van die beroemdste kontemporêre kunstenaars ter wêreld wat jare lank vriendskap en wedywering slim gekombineer het, was geen uitsondering nie
Hoe Vladimir Lenin die Duitsers gestry het, en waarom hulle 'n monument vir hom opgerig het
Hy is die vader genoem van die Sowjet -staat van werkers en kleinboere, die leier van die Oktoberrevolusie, die leier van die Kommunistiese Party en die hele wêreldproletariaat. Die persoonlikheid van Vladimir Iljitsj Ulyanov (Lenin) is op elke moontlike manier geïdealiseer, geprys en verhef. Natuurlik was dit met sy persoonlikheid dat die omverwerping van die haatlike "vrot" tsarisme en die toetreding van die stelsel van ligte werkers en kleinboere, waar alles aan die mense behoort, verband hou. Ons sal nie die onderwerp bespreek nie, maar gelukkig is ongelukkig nie alle Lenin se teorieë nie
Waarom het die kleinkinders van koningin Elizabeth II, prins William en Harry, wat jare lank vriende was, gestry?
Voorheen was die twee kleinseuns van koningin Elizabeth II baie jare lank baie vriendelik met mekaar. Die verhouding tussen die prinse is nooit bespreek nie, en oor die algemeen was daar niks om oor te praat nie: die broers was nie in konflik nie, en ná die dood van prinses Diana in 1997 het Harry en William nog nader gekom. Waarom het alles die afgelope paar jaar so verander, en prinses William en Harry het amper vyande geword?
Hulle het 64 jaar gelukkig geleef en op dieselfde dag gesterf terwyl hulle hande gevat het: 'n liefdesverhaal wat bewondering waardig is
Dolores en Trent Vinstead woon al 64 jaar saam. Hulle was saam toe Trent in Korea diens gedoen het, toe hul twee kinders, drie kleinkinders en agt agterkleinkinders gebore is. Hulle het letterlik in volmaakte harmonie geleef. Hulle lewe was miskien nie wonderlik nie, maar hul verhouding was regtig magies en uiters warm en opreg. En selfs toe dit tyd was om hierdie lewe te verlaat, kon die egpaar nie van mekaar geskei word nie
Sterre wat soos ouderdom lyk, het hulle al baie jare omseil
Tyd spaar niemand. Maar sommige sterre het blykbaar die eliksir van die jeug gevind. Hoe anders om die feit te verduidelik dat hulle glad nie verander nie en nie ouer word nie. Glo my nie? Vergelyk die bekendesfoto's wat 10-20 jaar gelede en nou geneem is. Ons is seker dat u nie veel verskil sal sien nie