Video: Waarom woed daar omstredenheid rondom die sanger -kastrat Moreschi - die enigste eunug wie se stem vir die nageslag opgeneem is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die geskiedenis het baie herinneringe aan beroemde gekastreerde sangers en hul heerlike stemme agtergelaat. Helaas, ons kan nie teruggaan na die verre tye en sang hoor nie, byvoorbeeld Farinelli of Senesino, maar klankopnames van die stem van 'n ander sodanige sanger, Alessandro Moreschi, het tot vandag toe oorleef. En selfs al is sy sang onvolmaak, het hy beroemd geword omdat hy die laaste professionele castrato -sanger geword het, en selfs die volgende geslagte verlaat met 'n lewendige opname van sy stem.
Gewoonlik is toekomstige operakastrate op ses of negejarige ouderdom gekastreer, toe dit reeds duidelik was dat die seuns goeie stemvermoëns het. Moreschi ondergaan hierdie manipulasie in sy kinderjare - hy is in 1858 gebore met 'n aangebore inguinale breuk, en die dokters van destyds het kastrasie aanbeveel as die enigste manier om die kind se lewe te red. Oor die algemeen kon niemand in die geval van Alessandro vooraf weet of hy die eienaar van 'n wonderlike stem sou word nie, soos die groot Farinelli, of nie.
Moreschi het grootgeword in 'n tyd toe die mode vir gekastreerde sangers reeds aan die afneem was. Die ouers het hul seun aan die kapel van die Madonna del Castagno gegee. Toe word hy opgemerk deur die beroemde musikant en onderwyser Nazareno Rosati en is hy opgeneem in die sangskool San Salvatore in Lauro, wat later studeer het onder die orrelis en kerkkomponis Gaetano Capocci. En in 1883 tree hy in die diens in die Sixtynse Kapel in. Daar het hy drie dekades gewerk. Interessant genoeg het pous Pius X aan die begin van die vorige eeu die gebruik van kastrate in die Sixtynse Kapel verbied, maar Moreschi mag as dirigent en solis bly.
Tydgenote het Moreschi se sang herhaaldelik gekritiseer en geglo dat hy ver van sy beroemde voorgangers is. Tog was dit onmoontlik om nie toe te gee dat Alessandro uniek was vir sy tyd nie - dit was nie die sing van 'n kontra -tenoor of 'n sanger met 'n buitengewoon hoë falsetto nie, nie 'n vrou of 'n kind nie, maar 'n castratosanger. Byvoorbeeld, die skrywer van 'n wetenskaplike studie oor sulke sangers, Angus Hariot, het geskryf dat "Christus op die Olyfberg" uitgevoer deur Moreschi "heerlik was", en het opgemerk dat die sanger die note van die derde oktaaf kan slaan en tot by die "e". Maar die klankopnames wat tot vandag toe oorleef het, veroorsaak ook nie universele onvoorwaardelike bewondering nie.
Ek moet sê, Moreschi was nie net gelukkig met natuurlike data nie, maar ook met vokale opleiding. Die feit is dat die kastrasie van seuns in 1870, toe hy slegs 12 jaar oud was, amptelik verbied is; al die sangers van so 'n plan wat hul ervaring en geheime van vaardigheid aan Moreschi kon oordra, hetsy op daardie stadium gesterf of afgetree. Die werk in die pouslike kapel het nie groot stemvooruitsigte gebied nie, maar kon slegs kerkmusiek uit die 19de eeu uitvoer.
In die Sixtynse Kapel styg Moreschi tot die rang van solis en dirigent, maar in die laaste jare van sy lewe sing hy al hoe minder. In 1914 word hy aangebied om werke uit Farinelli se repertoire op te voer, maar hy het geweier omdat hy verstaan dat hy dit nie meer kon doen nie. Moreschi sterf in 1922 (63 jaar oud) aan longontsteking.
Klankopnames van Moreschi se stem is gemaak deur verteenwoordigers van die Gramophone-geselskap in 1902-1904, toe hy, reeds professor, as solis en koordirigent van die Sixtynse Kapel gewerk het. In totaal is ongeveer twee dosyn sulke opnames gemaak, waaronder die beroemde "Ave Maria" van Bach en "The Crucifixion" deur Rossini op 'n fonograaf. Destyds was Alessandro al meer as veertig, en vir 'n castrato -sanger is dit 'n respekvolle ouderdom (vroeë "vokale veroudering" in sulke gevalle is nie ongewoon nie, want delikate ligamente, wat in werklikheid kinderagtig was, word blootgestel aan die kragtige respiratoriese apparaat van 'n volwasse man).
Die onvolmaaktheid van sang, wat kenners van vokale kuns opmerk in die opgeneemde stem van die eunug -sanger, kan ook te wyte wees aan die feit dat Moreschi voor die opname baie bekommerd was. Hy moes selfs een jaar later een van die uitgevoerde werke herskryf.
Maar in die plek van die sanger sou 'n kontemporêre musikant in die verleentheid gewees het toe hy die eerste keer in die chique Vatikaan -saal 'n vreemde masjien sien, met drie voetstukke daaraan vasgemaak uit die invoerpyp en weet dat hierdie instrument nou sy stem sou opneem vir die nageslag”.
Professionals wat na Moreschi se opnames luister, vind gebreke in die uitvoering en merk op dat hy nie 'n vokale tegniek gehad het nie, en iemand dink dat sy klank nie baie aangenaam is nie. 'N Mens kan egter nie anders as om te erken dat sy stem fassineer uit die eerste note nie - ten minste omdat hy nie soos enigiets lyk nie …
Lees ook oor wat was die prys vir kristalhelder stemme eeue gelede.
Aanbeveel:
Waarom daar 'n opskudding was rondom figuurlike skildery: 6 kontemporêre kunstenaars wie se werk vreugde en verwarring veroorsaak
Figuratiewe skildery is al eeue lank 'n kenmerk van die kunsgeskiedenis. Die werke van kontemporêre kunstenaars wat hierdie rigting verkies het, was geen uitsondering nie. Wat is die skilderye van tydgenote en waarom daar so 'n opskudding rondom hulle is - verder in die artikel
Geld vir kinders: Hoe "ster" -ouers hul fortuin vermeerder op hul nageslag
Die aantal kinders wat op 'n vroeë ouderdom aansienlike inkomste kan genereer, neem geleidelik toe. Bekende kleuters word deel van die ouer se handelsmerk, en hul rekeninge op sosiale media of verfilming bring duisende dollars vir hul ouers in. U hoef egter nie 'n beroemde kind te wees om 'n miljoenêr te word nie. Sommige van die mees gewone kinders aan die einde van die hoërskool het reeds 'n goeie persoonlike kapitaal en kan self vir hul familielede sorg
Skandalige bekendes rondom wie passies en skinderstories woed
Wat is die wêreld van skouspelondernemings, en sonder skandale? En as dit God seën, glad verloop, dan loop die dag nie goed nie. Daarom probeer die meeste bekendes op alle moontlike maniere om probleme uit die bloute te skep om die aandag op hulself te trek en 'n leër aanhangers aan te spoor tot hewige gesprekke en kommentaar onder hierdie of daardie gebeurtenis
5 legendariese skandalige doeke waarin vroue uitgebeeld word om wie daar steeds kontroversie woed (deel 1)
Vroue is al eeue lank 'n gunsteling tema van kunstenaars. In antieke kuns is die skone geslag dikwels uitgebeeld as godinne en mitologiese wesens. In die 15de eeu verskyn geïdealiseerde portrette van vroue met komplekse uitrustings. Hierdie skilderye is dikwels in opdrag van ryk families wat hul rykdom en mag wou wys. En nietemin, in watter rol ook al die kunstenaars vroue vertolk het, het hulle op een of ander manier hul gunsteling onderwerp gebly
Vera Maretskaya: “Menere! Daar is niemand om mee saam te leef nie! Daar is niemand om mee saam te leef nie, menere! "
Sy was so talentvol dat sy enige rol kon speel. En, die belangrikste, in elke rol was sy natuurlik en harmonieus. Vrolik, vrolik, snaaks - dit was presies wat Vera Maretskaya was in die oë van die gehoor en kollegas. In die teater is sy die Meesteres genoem. En min mense het geweet hoeveel beproewinge haar toekom, hoe tragies die lot van haar gesin was, hoe moeilik haar eie lewe was. Die gunsteling van die publiek en die owerhede, die prima van die Mossovet -teater, die ster van die skerm en die vrou wat nooit