13 boeiende vroue en mans wat muses geword het vir groot kunstenaars en fotograwe

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die geskiedenis is vol boeiende muses: van mitiese geïdealiseerde skoonheid tot gewone vroue, sowel as mans wat kunstenaars, beeldhouers, digters, komponiste, filmmakers, draaiboekskrywers, fotograwe en musikante geïnspireer het, ongeag die era in die tuin. Elkeen van hulle was uniek en interessant op sy eie manier, soveel so dat kreatiewe persoonlikhede, wat letterlik kop verloor het, nie net hul kunswerke nie, maar soms hul hele lewe daaraan toegewy het.

1. Amelie Gotro

Paryse geselligheid, die skoonheid Amelie Gautreau (beter bekend as "Madame X"), was die hoofoorsaak van die skandaal wat rondom die skildery deur John Singer Sargent in 1884 losgebars het. Die skildery het 'n skandaal in Parys veroorsaak toe dit tydens 'n uitstalling in die salon van daardie jaar aangebied is: die beeld, insluitend Gautreau se klere, word erken as 'blatant vulgêr', gevolglik is sy en Sargent verneder deur openbare kritiek. Hierdie sensasie het inderdaad Sargent se loopbaan as portretskilder in Frankryk beëindig, wat hom aangespoor het om na Londen te verhuis.

Voor die skandaal was Amelie 'n 'professionele skoonheid', wie se voorkoms volgens ooggetuies letterlik almal uitgeslaan het. Sy was onnatuurlik bleek, soveel so dat daar gerugte was dat sy 'n klein hoeveelheid arseen ingesluk het om haar 'buitenaardse' bleekheid te bereik. Maar later is bewys dat die Paryse vrou met 'n ligte vel ryspoeier met 'n ligte laventelgeur gebruik het.

In Madame X is Amelie se oop oor pienk, hoewel sommige bronne daarop dui dat sy haar ore gekleur het om haar velkleur natuurlik te hou.

In haar dramatiese kortverhaal Strapless onthul Davis dat die eens beroemde Gautro nooit heeltemal herstel het van die skandaal wat haar aangegryp het nadat die portret onthul is nie. Sy het 'n kluisenaar geword en al die spieëls uit haar huis gehaal en in relatiewe onduidelikheid gesterf.

2. Quiz Louise Meuran

Die kunstenaar Quiz Louise Meuran is veral bekend daarvoor dat sy die muise was van Edouard Manet self, wat haar in sy gewilde Olympia -werk uit 1863 uitgebeeld het. Sy word ook uitgebeeld in Breakfast on the Grass, Woman with a Papegaai, Railroad en 'n aantal ander skilderye.

Louise is in Parys gebore uit 'n familie van ambagsmanne - haar ma was 'n molenaar en haar pa het bronsbeelde gepatenteer. Sy het op sestienjarige ouderdom begin modelwerk en werk eers saam met Manet in 1862 aan sy skildery "The Street Singer", hoewel dit nog nie bekend is hoe hulle ontmoet het nie. Sy werk ook as model vir die kunstenaars Edgar Degas en Alfred Stevens.

Anders as baie ander muise, veral destyds, was die vasvra nie die minnares van Manet nie, alhoewel daar aangeneem is dat sy romanties betrokke was by Stevens.

3. Audrey Manson

Audrey Manson, bekend as Miss Manhattan en Panama Pacific Girl, was die gewildste model van haar tyd. Volgens die Oxford-artikel uit 1915 het sy 'veral vir die beeldhouwerke van die Panama-Stille Oseaan-tentoonstelling' geposisioneer (met meer as 1500 beelde).

Toe sy vyftien was, poseer sy eers vir die beeldhouer Isidore Conti en word sy die voorkeursmodel van Alexander Stirling Calder. In 1915 het Audrey 'n skandaal onder die sensore van die Amerikaanse filmbedryf veroorsaak toe sy die kunstenaar se muse vertolk en die eerste vrou word wat heeltemal naak in 'n (nie-pornografiese) film verskyn.

In haar memoires skryf sy:

Haar lewe het in 1919 begin afloop terwyl sy by 'n koshuis in New York gewoon het. Blykbaar het 'n gefassineerde Audrey, haar verhuurder, dr Walter Wilkins, sy vrou vermoor. Die poniekoerante noem die moord onmiddellik 'n 'passie -misdaad', geïnspireer (hoewel onbewustelik) deur die bekendste model van Amerika. Ter dood veroordeel, het hy homself in die gevangenis gehang, en Manson se reputasie is onherstelbaar beskadig.

Drie jaar later, sonder om 'n werk te kry en met haar ma in 'n klein dorpie in die staat New York te woon, probeer sy selfmoord. In 1931 is sy opgeneem in 'n psigiatriese hospitaal, waar sy tot haar dood gebly het en in 1996 op die ouderdom van honderd en vier jaar gesterf het.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, ook bekend as Kiki de Montparnasse, het naak vir kunstenaars begin poseer toe sy veertien jaar oud was. Sy het een van die bekendste modelkunstenaars in Parys geword, sowel as 'n nagklubsanger, skilder en aktrise. Sy het opgetree vir dosyne kunstenaars, waaronder Jean Cocteau, Moses Kisling en Alexander Calder, en het ook in kortfilms gespeel.

Kiki was die muise van die fotograaf Man Ray, met wie sy gedurende die twintigerjare 'n verhouding gehad het. Dit was Man Ray wat Kiki afgeneem het as Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), waarin sy van agter afgebeeld is, met twee viool-gate op haar rug.

Teen die laat 1920's het sy bekend geword as die 'koningin van Montparnasse'. Die meisie het in 'n kabaret opgetree en in die dertigerjare het sy haar eie kabaret "Chez Kiki" geopen.

Haar voorkoms was legendaries: 'n skerp afgewerk swart bob met reguit dik knal, ligte wit vel, donkerrooi lippe en swaar geverfde wenkbroue. Hierdie ikoniese helmkapsel kan gesien word in kuns, insluitend skilderye, foto's en 'n 1928 brons Kiki de Montparnasse deur Pablo Gargallo.

Kiki was bekend vir haar optimisme en entoesiasme, sowel as vir haar uitlokkende aard: sy het onderklere as burgerlik beskou, hoewel dit moontlik verstaanbaar was, gegewe haar eerste werk in 'n drukkery op die ouderdom van twaalf, wat verband hou met bindende afskrifte van die Kama Sutra. Sy het in die 1920's en 30's 'n simbool geword van die ontluikende Boheemse omgewing op die linkeroewer van Parys, saam met beroemde figure soos Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach en James Joyce.

In 1927 geniet Kiki 'n uitverkoopte uitstalling van haar eie skilderye in die Galerie Au Sacre du Printemps. Haar memoires, gepubliseer in 1929, bevat 'n inleiding tot Hemingway. Die boek is verbied in die Verenigde State tot in die 70's op grond van onwelvoeglikheid.

Die legendariese muse het op 21-jarige ouderdom aan dwelmmisbruik gesterf en is wyd getreur.

5. Louise Flöge

Gustav Klimt se lewensmaat, Emilia Louise Flöge, verskyn in sy meesterstuk The Kiss uit 1908, wat die egpaar uitbeeld as liefhebbers bedek met glinsterende goud. Klimt het ook die Oostenrykse modeontwerper uitgebeeld in 'n skildery met die naam Emily Flöge uit 1902.

Alhoewel hulle nooit amptelik getroud was nie, was hulle saam tot die kunstenaar se dood in 1918.

Klimt-navorser Paul Simpson skryf in sy boek Flöge and the Klimt Family Affair dat daar meer as ses honderd liefdesbriewe tussen die egpaar is gedurende hul tienjarige romanse. Daar word egter ook gerugte dat Gustav geslaap het by baie van die modelle en skoonhede van die hoë samelewing wat hy geskilder het, en daar word selfs gesê dat hy ten minste veertien kinders gehad het.

6. Edie Sedgwick

Socialite en Poor Little Rich Girl Edie Sedgwick het 'n onteenseglik afhanklike verhouding met die pop -ikoon Andy Warhol.

Edie was 'n integrale deel van die ikoniese Warhol Factory, sowel as 'n ster in twee skermtoetse en verskeie films, waaronder Chao! Manhattan.

Warhol het haar ook verskeie kere geteken. Edie se beeld en ikoniese stylgevoel, wat 'n kort kapsel, hangende oorbelle, bontjasse en soms geen broek insluit nie, betower die taamlik skaam popkunstenaar. Daar word ook gesê dat Sedgwick die inspirasie was vir Bob Dylan se liedjies soos "Rolling Stone", "Just Like a Woman" en "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, ook bekend as Cicciolina, trou in 1991 met Jeff Koons. Hy is geïnspireer deur 'n pornoster en 'n Italiaanse politikus in een bottel om 'n openhartige reeks "Made in Heaven" te skep, met foto's en beeldhouwerke van 'n paartjie wat in verskillende stadiums liefde maak.

Nadat hul huwelik in 1994 uitmekaar was, het die egpaar 'n hewige stryd aangegaan oor toesig oor hul toe tweejarige seun Ludwig. Ondanks die feit dat Koons aanhouding gewen het, het Ilona haar seun langs haar in Italië gehou en na bewering geweier dat die kunstenaar hom kon sien. Hierdie situasie het gou die inspirasie geword vir Koons, wat 'n reeks werke "Celebration", wat groot, blink ballonne in die vorm van diere bevat, geboorte gegee het.

8. Camille Claudel

Camille Claudel was 'n belangrike kunstenaar in haar eie reg, maar haar werk is dikwels oorskadu deur haar verhouding met haar mentor, Auguste Rodin. Sy het haar loopbaan begin werk in sy ateljee, en ondanks die ouderdomsverskil van vyf en twintig jaar en die liefde van Rodin vir die langtermynvennoot Rosa Bere, het hulle gou 'n verhouding begin wat langer as tien jaar sou duur.

Rodin het verskeie beelde gemaak wat Camille uitbeeld, waaronder 'n portret van Camille wat 'n hoed dra. Ongelukkig het Claudel die meeste van haar eie werk vernietig en die afgelope drie dekades van haar lewe in 'n kranksinnige asiel deurgebring. Haar tragiese lewensverhaal het boeke, films en toneelstukke geïnspireer wat haar lewe as kunstenaar en muze ondersoek.

9. Ada del Moro

Ada del Moro is die vrou van kunstenaar Alex Katz, wat haar uitgebeeld het as 'n klassieke donkerkop skoonheid in meer as veertig verbeeldingryke werke, waaronder Black Dress, Ada in a Bathing Cap en Red Scarf.

In 2006 het die Joodse museum die uitstalling "Alex Katz Painting Hell" aangebied, wat haar portrette wat met liefde gemaak is, aangebied het.

Die egpaar ontmoet mekaar in 1957 by een van Katz se uitstallings in die Tanager Gallery in New York. In 'n artikel oor die egpaar in die tydskrif T, sê Katz dat sy reeds 'n legende in die kunswêreld was toe hulle mekaar ontmoet, terwyl sy beweer dat sy eintlik skaam was om na galerye te gaan.

Portrette van Katz se vrou is geneig om haar stylvol geklee en positiewe uitstraling te toon.

- het Katz gesê.

10. Dora Maar

Die donkerkop skoonheid Dora Maar was die muse van Pablo Picasso in die 1930's en 40's. Sy het die kunstenaar geïnspireer om van sy bekendste skilderye te skilder, waaronder Guernica en The Weeping Woman.

Dora ontmoet Picasso in 1936 en word die enigste persoon wat die opeenvolgende stadiums van Guernica kon vasvang terwyl Picasso haar skilder.

11. Gala Dyakonova

Gala Dyakonova, gebore in Rusland as Elena Ivanovna Dyakonova, het 'n muse geword vir nie een nie, maar drie mans. Sy het begin as die vrou van die surrealistiese digter Paul Eluard en was ook die minnares van die skilder Max Ernst - die drietal was drie jaar by die ménage à trois. Maar sy word die beste onthou vir haar verhouding met Salvador Dali. Sy ontmoet Dali, toe 'n aspirant -kunstenaar, in 1929, en ondanks die feit dat sy tien jaar ouer as hy was, het hulle verlief geraak.

En vanaf daardie dag het sy nie net sy geliefde en vrou geword nie, maar ook die belangrikste inspirasie aan wie hy die meeste van sy werke gewy het.

12. George Dyer

George Dyer, 'n klein kunstenaar, ontmoet die kunstenaar Francis Bacon in 1963. Hulle romanse was onstuimig en uiteindelik tragies: net twee dae voor die opening van die 1971 Bacon -terugblik in die Grand Palais, pleeg Dyer selfmoord.

In Michael Pippiat se boek Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, herinner Bacon aan die omstandighede van hul ontmoeting:

Bacon het voor en na sy dood verskeie portrette van sy minnaar en muise geskilder. 'N Later werk, 'n drieluik Mei - Junie 1973, is direk toegewy aan die oomblik van Dyer se dood.

13. Sandra Bush

Nie alle muses is liefhebbers nie. Vir Mikalaine Thomas was haar ma, Sandra Bush, haar grootste bron van inspirasie. Mikalaine het haar ma, 'n voormalige model, in verskeie van haar kenmerkend uitbundige collage-skilderye uitgebeeld as die tipiese sewentigerjare, aangevul met 'n dik afro- en strass-uitrusting.

In die film Happy Birthday to a Beautiful Woman in 2012 wys Thomas 'n ander kant van sy ma: 'n verouderende vrou met niersiekte wat haar eie ongelooflike lewensverhaal vertel deur vrae wat Mikalaine stel, wat agter die skerms gelaat word.

Lees ook hoe elf vroue wat hulself as mans voordoen universele erkenning behaal en een van die suksesvolste op hul gebied geword.