Geheime van die simboliek van Dürer se apokaliptiese gravure "Four Horsemen": wat die genie wou vertel

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Albrecht Dürer is 'n skilder en drukmaker wat algemeen beskou word as die grootste Duitse skilder van die Renaissance. Sy werk is ryk aan godsdienstige werke, talle portrette en selfportrette, en natuurlik gravures op koper en hout. 'N Interessante gravure "The Four Horsemen of the Apocalypse", waarin daar onder die afgebeelde chaos en verskrikking van die einde van die wêreld 'n sprankie hoop van 'n skrywer is.

Biografie van die Duitse Renaissance -genie

Dürer was 'n Duitse Renaissance -meester, 'n man wat in 1506 deur die Venesiaanse Renaissance -skilders tot die beste skilder van die koninkryk verklaar is. Hy is gebore as die tweede seun van die Hongaarse juwelier Albrecht Dürer die Ouere, wat hom in 1455 in Neurenberg gevestig het, en Barbara Holper. Dürer het sy opleiding as tekenaar in die juwelierswerkswinkel van sy vader begin. Sy vroeë vermoëns en besonderse talent word bewys deur die manjifieke selfportret wat op 13-jarige ouderdom geskilder is, sowel as "Madonna bekroon deur twee engele" (gemaak op 14-jarige ouderdom). In 1486 het Dürer se pa die praktyk van sy seun gereël met die houtsny skilder Michael Wolgemuth, wie se portret Dürer in 1516 sou skilder. In 1490 voltooi Dürer sy vroegste bekende skildery, 'n portret van sy vader, wat die bekende kenmerkende styl van die volwasse meester aandui.

Dürer se talent, ambisie, skerp en breë intellek het hom die aandag en vriendskap van die mees prominente figure in die Duitse samelewing besorg. Hy word die amptelike hofskilder van die Heilige Romeinse keiser Maximilian I en sy opvolger Karel V, vir wie Dürer 'n aantal kunsprojekte ontwerp het. In die besonder, vir die stadsaal van Neurenberg, het die kunstenaar twee panele geskilder wat die vier apostels uitbeeld met tekste van Martin Luther wat hulde bring aan Lutheranisme.

Dürer gravures

As bewonderaar van sy landgenoot Martin Schongauer, het Dürer 'n rewolusie in gravure gemaak en dit tot die vlak van 'n onafhanklike kunsvorm verhef. Hy het haar tonale en dramatiese omvang uitgebrei en die beelde 'n nuwe konseptuele basis gegee. Teen die ouderdom van 30 het Dürer drie van sy bekendste reeks gravures oor godsdienstige temas voltooi: The Apocalypse, The Great Passions en The Life of the Virgin.

Indrukwekkende gravure -resultate het daartoe gelei dat Maximilian self Dürer 'n lewenspensioen van 100 gulden per jaar aangestel het, uit die bedrae wat jaarliks deur Neurenberg aan die keiserlike skatkis bygedra word. geheime opgehoopte skatte van die hart. Dürer is die diepste en grootste digter-kunstenaar wat kunsgeskiedenis net kon ken.

Vier ruiters van die apokalips

Daar is 'n fantastiese reeks houtsnitte in 1498 in die werk van Dürer. Dürer's Apocalypse is gepubliseer as 'n boek met 15 volbladsye, elk gerig op 'n bladsy teks. Die derde druk uit die Apokalips, getiteld The Four Horsemen, is 'n dramaties herwerkte weergawe van 'n gedeelte uit die boek Openbaring (6: 1-8). 'n deel daarvan is die ikoniese werk - "The Four Horsemen of the Apocalypse". Die naderende einde van die 15de eeu het aanleiding gegee tot gerugte oor die naderende einde van die wêreld. Daarom is alle natuurlike en klimaatsverskynsels in die vorm van komete, verduisterings, vloede en epidemies beslis in die gedagtes van die mense verbind met die einde van die wêreld. Die tonele van die Apokalips in The Four Horsemen versterk net die heersende eskatologiese stemming.

Simboliek

'N Kragtige gravure deur Albrecht Dürer uit die laat 15de eeu beeld die vier ruiters van die apokalips (dood, hongersnood, oorlog en plaag) uit. Die konsep van die apokalips loop deur die geskrifte van Judaïsme, Christendom en Islam. In hierdie toneel word die hoofboodskap opgespoor - die straf van God vir die sondes van die mensdom. Baie, aan die vooraand van die 15de eeu, het onder die indruk geleef dat hierdie vonnis in werking getree het. Daarom het Dürer in die tydperk van 1496 tot 1498 met behulp van die stemming in die samelewing 15 "apokaliptiese" gravures geskep, wat baie gewild was. Die gravure toon: 1. die eerste, die boogskutter, is die Wenner. Sy oorwinning word gesimboliseer deur die wit kleur van die perd. Oorwinning bring egter nie vrede nie, maar die tirannie van die mensdom. Die ernstige gevolge van hierdie sonde het sedert die tuin van Eden in elke generasie geheers en kan op alle vlakke van die lewe gesien word (van regering tot familie). 'n ruiter wat 'n swaard oor sy kop hou, simboliseer oorlog. Die Skrif sê vir ons dat die tweede perd helderrooi is. Dit is die kleur van bloedvergieting. Die ruiter dra 'n magtige swaard. Die tirannie wat by die eerste ruiter gesien word, lei tot 'n grootskaalse oorheersingslus wat die euwel van oorlog meebring. Interessant genoeg verteenwoordig Dürer die eerste twee ruiters in Turkse hoede, aangesien die Turke destyds gevaarlike vyandelike indringers was. hul derde metgesel, Honger, hou 'n balans in sy hande. Dürer plaas die derde ruiter en sy swart perd in die middel van die gravure. Hy waai met 'n skaal om die volume kos te meet asof dit 'n wapen is. Die gravure toon ook die ekonomiese wanbalans wat deur menslike hebsug veroorsaak word.4. die vierde ruiter is die dood. Die vierde ruiter is uitgeput. Hy hark sy prooi met 'n vurk. Die perd hier het 'n bleek, vreeslike kleur. "Sy ruiter is Death genoem." (v.8) 5. die monster wat agter hulle aan kruip, verpersoonlik die hel, waar alle sondaars na die dood gepynig sal word. In die Bybel verskyn hierdie ruiters om die beurt. Daarom het die kunstenaars wat dit voorheen geïllustreer het, dit altyd afsonderlik uitgebeeld. Dürer het dit vir die eerste keer in een komposisie gekombineer.

Nie 'n baie aangename plot nie. Maar Durer gee mense hoop! Die hele hemel skyn met die Evangelie! Daar is 'n teken van die teenwoordigheid van God op die gravure. Die strale van Sy stralekrans kan in die linker boonste hoek gesien word. Die Engel van die Here sweef oor die hele verhoog. Die linkerhand raak feitlik aan die swaard - en dit is 'n simbool van die feit dat hoewel die vernietiging groot en groot is, God alles sien. Die engel se hand seën. Die euwels van sonde sal tot die einde van die tyd voortduur, maar God sal sy kinders nie verlaat nie.

As ons na die werk "The Four Horsemen" kyk, is dit nie moeilik om die sensasie en afgryse wat die gravure onder die tydgenote van Durer veroorsaak het, voor te stel nie. In 1500 het almal geleef in afwagting op die einde van die wêreld. "Vier ruiters van die apokalips" en verstom nou die verbeelding. Dit lyk asof die ruiters op die punt staan om van die gravering na die werklike wêreld te daal en begin verwoesting, vernietiging en ondergang veroorsaak. Maar die belangrikste ding is 'n simbool van Dürer se hoop.