Geheime en simboliek in Bruegel se skildery "The Fall of Icarus": Waar is die hoofkarakter, waar hy geval het en hoe dit gebeur het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Soms is kykers verbaas oor die name van die skilderye wat die kunstenaars hul skeppings noem. En dit bly dikwels vir hulle 'n raaisel wat die skrywer bedoel het toe hy die een of ander van sy werk name gegee het. Vandag sal ons praat oor die beroemde doek van die Nederlandse skilder en grafiese kunstenaar Pieter Bruegel die Ouere "Die val van Icarus", met die eerste oogopslag waarop dit moeilik is om te verstaan waar die held self is, waar hy geval het en hoe dit gebeur het …

Die mitologiese plot oor Icarus, byna almal bekend, het op 'n tyd 'n bron van inspirasie geword vir 'n aantal kunstenaars, prosaskrywers en digters. Hy vorm ook die basis vir die werk van Bruegel die Ouer, wat die slot van hierdie tragedie baie spesifiek uitgebeeld het.

En om die herinnering aan die verhaal van 'n koppige jong man wat hoog in die lug opgevaar het, te verfris, het ek voorgestel om 'n fassinerende artikel te lees: 'N Stap in die rigting van 'n droom of 'n kinderlike grap: Waarom word die verhaal van Icarus anders geïnterpreteer as die ou Griekse mite self?

En as ek terugkeer na die onderwerp, wil ek opmerk dat dit die enigste doek is van Pieter Bruegel, geskryf op 'n mitologiese plot. Die uniekheid van hierdie werk lê in die samestelling daarvan, en nie net omdat dit die belangrikste aspek van die skepping van artistieke skeppings is nie. Omdat kunstenaars soms lank aan komposisiekonstruksie werk om hul denke, idees, visie van wat gebeur, so effektief moontlik aan die kyker oor te dra.

Die samestelling van die skildery "Die val van Icarus" is baie oorspronklik en geheimsinnig, wat die oningewyde kyker verwar. Op die voorgrond het die kunstenaar dus heeltemal sekondêre figure uitgebeeld, terwyl die hoofkarakter - Icarus - nog lank gekyk moet word met 'n blik op die prentvlak. En die kyker hoef net te raai dat die bene wat uit die water steek, en verskeie vere wat bo die oppervlak van die see draai, daarop dui dat dit Icarus is wat gaan sink.

Maar dit is nie die einde van die kunstenaar se komposisionele intriges nie. Daar is geen beeld in die prentjie van die dapper Daedalus, die vader van Icarus, wat vlerke gemaak het en 'n plan ontwikkel het om van die eiland te ontsnap nie. En slegs die blik van die herder, wat na die hemel gerig is, dui die ligging van Daedalus aan, agter die vlak van die prentjie. En die karakter van die ploegman op die voorgrond, wat glad nie 'n sleutelfiguur is in die hoofgedagte van die prent nie, beklemtoon onverskilligheid teenoor die gevalle Icarus. Want hy stel glad nie belang in enigiets wat nie sy harde daaglikse werk op aarde raak nie.

Die val in die water van die protagonis was heeltemal ongemerk deur iemand wat teenwoordig was. Niemand het hom opgemerk nie: nóg die herder wat na die vlieënde Daedalus omsien, nóg die ploegman, wat sy blik op die grond laat sak het, of die visserman, het op sy eie beroep gefokus. Selfs die gesigte van die matrose op die skip wat verbygaan, word in die teenoorgestelde rigting gedraai.

Daar is egter een lewende wese in die prentjie wat baie belangstel in die lot van Icarus. Dit is 'n grys patrys wat op 'n tak bo die rand van 'n krans sit.

En hierdie interessante detail het sy eie verduideliking. Volgens die antieke Griekse mite is Icarus se pa Daedalus gedwing om na die eiland Kreta te vlug nadat hy sy eie neef, Perdix, wat sy student was, vermoor het. Uit vrees dat die student die vaardigheid van sy onderwyser sou oortref, het Daedalus die jong man uit die muur van die Atheense akropolis gestoot. Die godin Athena, wat hierdie toneel gesien het, ontferm hom oor Perdix en verander hom in 'n patrys. Die grys voëltjie, die aartappel, het dus alle rede om te bly, terwyl hy kyk hoe die enigste erfgenaam van haar mishandelaar verdrink. En volgens die idee van die prentjie, wat Bruegel in die plot neergelê het, is die dood van Icarus glad nie 'n tragiese ongeluk nie, maar 'n regverdige vergelding vir Daedalus vir sy sterflike sonde.

En, eienaardig genoeg, eindig die paradokse nie daar nie … Selfs die son, 'n volwaardige 'held' van die prentjie en die belangrikste skuldige van die tragedie, is weggesteek agter 'n ondeurdringbare waas. Bleek, deurskynend, dit sit onder die horison. En dit is heeltemal onbegryplik hoe die vaal aandstrale van die son die was kan smelt wat die vlerke van Icarus vasgemaak het. En dit is ook 'n ander raaisel van die kunstenaar.

En nog 'n nuanse is 'n swaard, beursie of sak en 'n sak wat op 'n klip lê voor 'n ploegman en sy perd. Vandag is dit moeilik om onomwonde vas te stel wat Pieter Bruegel die Ouere en sy tydgenote presies in hierdie simbole belê het, maar in die algemeen het dit aangedui waaroor die lewe van 'n gewone mens draai - om jouself te beskerm, armoede te bestry en omgee vir kos.

Maar die belangrikste betekenis wat die kunstenaar in sy skepping gelê het, soos baie navorsers glo, is die beliggaming van die Nederlandse spreekwoord "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", wat in Russies beteken: "Geen ploeg sal stop wanneer iemand sterf ". En dit sê net een ding, dat die lewe nooit ophou nie, selfs al vertrek iemand na 'n ander wêreld.

En dit word duidelik bevestig deur een onopvallende detail. Daar word etlike eeue lank geglo dat 'n bleek spikkel aan die linkerkant van die doek, wat teen 'n swart bosse verskyn, die gesig van 'n slapende persoon is. Maar onlangse studies oor infrarooi straling het getoon dat dit 'n heeltemal ander deel van die liggaam is, wat behoort aan 'n persoon wat hurk en sy behoeftes verlig.

En dit is nie verbasend as ons na die werk van Bruegel kyk nie, wat dikwels sulke allegoriese insluite in sy werke gebruik het ("Veertig op die galg", "Kinderspele") - dit is in die gees van daardie era en direk in die gees van die meester se werk.

Daar is ook verskillende weergawes van die houding van die meester self teenoor hierdie verhaal. Aan die een kant staan die kunstenaar, wat die trots en ongeregverdigde moed van Icarus veroordeel, die hoofkarakter teë met die daaglikse harde werk van 'n gewone ploegman, wat die komposisionele middelpunt van die doek is. Hierdie werker staan stewig op die grond en ken duidelik sy doel, in teenstelling met 'n dromer wat in die wolke sweef, wat op elke oomblik soos Icarus van hulle kan val.

Maar daar is 'n ander kant van die munt: die kunstenaar het die tragiese dood van een van die mees dapper en gewaagde helde van die antieke Griekse mitologie getoon. En in hierdie geval is die beeld van Icarus 'n simbool van die vlug van menslike denke en fantasie; menslike begeerte vir die nuwe en onbekende. En dan word hierdie prentjie al 'n bietjie anders geïnterpreteer, naamlik as die nederlaag van die sublieme in die stryd met die alledaagse lewe, wat niks te doen het met diegene wat na die lig strewe nie.

En ondanks al die mitologiese simboliese en semantiese ladings, is die doek van die groot meester nie net 'n lewendige illustrasie van die legende nie, maar ook 'n pragtige landskap, gemaak in die beste tradisies van die meesters in Nederland, waar die landskap het die hoofrol in die komposisie gespeel.

Twee weergawes

Daar is nog 'n raaisel in hierdie prentjie. Die feit is dat twee weergawes van hierdie doek bekend is: een daarvan word bewaar in die versameling van die Royal Museum of Fine Arts in Brussel, wat wêreldwyd bekendheid verwerf het, en die ander behoort aan die Van Buren Museum (Brussel, België).

Daar is 'n beduidende verskil tussen die twee werke. Onder kunskritici is daar steeds hewige debatte oor die eienaarskap van die tweede weergawe deur die outeurskap van die groot Nederlandse meester. Daar is verskillende teorieë aangevoer, volgens sommige wat beweer dat dit 'n voorlopige skets van Bruegel die Ouere was vir die hoofbeeld, terwyl ander - dat dit 'n afskrif is van die kunstenaar se seun Pieter Bruegel die Jongere. Maar sommige meen steeds dat dit nie 'n baie goeie kwaliteit is nie, ingevul met besonderhede, 'n afskrif van 'n onbekende skrywer.

Ja, in die tweede weergawe word Daedalus in die lug uitgebeeld, en die son is amper op sy hoogtepunt, wat redelik logies is. Daarom is baie kunskritici van mening dat die samestelling van 'n skildery uit die Van Buren -museum redelik gewoon en tradisioneel is, terwyl slegs 'n genie 'n effektiewe en paradoksale komposisie van 'n skildery uit die Tsaarmuseum kan maak. Navorsers het egter nog nie tot konsensus gekom nie.

Lees ook: Pieter Bruegel Muzhitsky: Waarom 'n beroemde kunstenaar bevele geweier het en soos 'n arm man aangetrek het.