Wat elke gekweekte persoon moet weet oor 5 ikoniese skilderye uit die 19de eeuse romantiese era

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

'N Paar tydperke in die Europese geskiedenis het sulke beduidende sosiale en kulturele veranderinge meegebring soos die enigste jaar 1848 (later die Lente van die Nasies genoem), wat nasionalistiese revolusies oor die hele vasteland ingelui het. Dit was die hoogtepunt van romantiek wat die 19de eeuse Europese kuns en politiek bepaal het.

Deur 'n denkbeeldige verlede aan te spreek, beklemtoon die romantiek 'n erfenis wat voorheen geïgnoreer is. As die klassisisme die harde skoonheid van die Romeinse Ryk en die antieke Griekeland wou herskep en naboots, dan het die romantiek inspirasie geput uit vergete Europese legendes en volksoorlewering. Dit was deur middel van romantiese skilderye dat mense hul glorieryke verlede ontdek en 'n blik op 'n beter toekoms sien.

Die idee van 'nasie' is relatief nuut: dit is 'n romantiese konsep wat deur Duitse filosowe in die 19de eeu geskep is, nie 'n erfenis van die verlede nie. Terwyl politieke romantiek gefokus was op nasionale emansipasie, weerspieël kuns uit die 19de eeu dieselfde idee in musiek, letterkunde en skilderkuns. Van al die media wat kunstenaars beskikbaar het, bied skilderkuns die beste medium om sulke vloeibare konsepte soos nasionale gees en geskiedenis aan te spreek. In 'n tyd toe baie Europeërs ongeletterd was en skaars geïnteresseerd was in die nasionale verlede, het historiese skilderye brûe gebou tussen nasionalisme en onverskilligheid.

Die kuns van die XIX eeu het stadig en stadig die pad van nasionale emansipasie gevolg. Klein mense, vasgevang tussen kragtige ryke, was veral vatbaar vir hierdie nuwe neigings. Romantiese skilderye het die geskiedenis dus vervang met 'n geïdealiseerde voorstelling van politieke drome. Kunstenaars het nasionale voorouers uitgebeeld in hul weergawes van tradisionele kostuums, met die klem op hul heldhaftigheid en min aandag aan egtheid. Historiese skilderye (dikwels monumentaal) was weergawes van moderne filmplakkate uit die 19de eeu: lewendig, ryk, boeiend en dikwels soortgelyk. Die volgende vyf meesterwerke vertel dieselfde verhaal van Europese romantiese nasionalisme van vyf verskillende mense, wie se siening oor die geskiedenis en die toekoms nie saamval nie. Dit lyk egter asof hul gedeelde romantiese portrette mekaar goed aanvul.

1. Mihai Munkachi

Toe Mihai Munkachi (1844-1900) sterf, het slegs sy begrafnis die helfte van Boedapest na die strate gebring. Ironies genoeg sterf die laaste Hongaarse romantiese skilder aan die begin van die 20ste eeu en laat 'n reeks meesterstukke agter. Onder sy vele werke gewy aan historiese onderwerpe, val die een op as die mees herhaalde van sy romantiese skilderye - "The Conquest of the Motherland".

Mihai se beroep op 'n bepalende episode in die geskiedenis van die Hongaarse volk is nie toevallig nie. Wat kan meer dramaties en betekenisvoller vir 'n romantiese kunstenaar wees as die aankoms van die Magyars in Sentraal -Europa aan die begin van die 10de eeu? Nadat hulle hulself in die laaglande van die Karpate -kom gevestig het, het die Hongaarse stamme na bewering 'n ooreenkoms met Svatopluk I aangegaan.

Op 'n anachronistiese manier is die romantiese prentjie van Munkacsi gevul met figure wat aan die rand van die bos versamel is, en hul klere lyk nie soos die ware historiese klere wat plaaslike Slawiërs of Hongaarse nuwelinge in die 10de eeu gedra het nie. Net so is die majestueuse wit perd van Arpad die artistieke uitdrukking van sy energie, krag en belangrikheid. Histories was daar destyds baie kleiner en sterker perderasse in Oos -Europa. Die lewendige kleure van Mihai, sowel as sy aandag aan detail, gee 'n moderne gees deur die skildery. Haarstyle en klere weerspieël romantiese Hongaarse mode, insluitend die pragtige snor wat al die mans rondom Arpad gedra het. Terwyl Munkácsi 'n skildery vir die Hongaarse parlementsgebou gemaak het, het hy sy werk in 1893 voltooi en 'n legende vasgelê wat meer vertel oor die idee van 'n nasie as oor die verlede.

2. Oton Ivekovic

In hul strewe om nasionaal bepalende oomblikke uit te beeld, het Hongaarse romantiese kunstenaars nie ver van die Slawies afgedwaal nie, wat Arpad na bewering mislei het. 'N Eienaardige soortgelyke intrige het 'n ander romantiese gedagte gevang. Hierdie keer was die kunstenaar niemand minder nie as die Kroaties folklore-minnaar Oton Ivekovic (1869-1939).

Opgelei in akademiese realisme, ontwikkel hy sy vaardighede in Wene en Zagreb. Otho, behep met die Slawiese geskiedenis van sy vaderland, het die koms van die Kroate as sy eie besinning oor hierdie onderwerp beskou. Hy het elkeen van die Kroaties "migrasie -teorieë" geïgnoreer, met die fokus op nasionale verteenwoordiging.

As gevolg hiervan herleef sy romantiese skildery die vervaagde beeld van die Kroaties Middeleeuse koninkryk, wat die legendariese aankoms van sewe broers en susters na die see vaslê. Die gewade van die karakters, sowel as die onnatuurlik helder natuurskoon, herinner nie tevergeefs aan teaterlandskappe nie. Otho was immers 'n kostuumontwerper wie se historiese skilderye dikwels as poskaarte aan alle dele van die bevolking verkoop is.

Anders as sy ander kollegas, het Ivekovic spaarsamig allegorieë gebruik, gekonsentreer op growwe emosies en 'n direkte boodskap oorgedra: op die kronkelende rotse wat oor die blou lint van die see tuimel, het die toekomstige Kroatiese nasie sy eerste treë geneem in die rigting van staatskaping - 'n politieke droom wat in die prent. Selfs vandag beklee die kunstenaar se historiese doeke 'n prominente plek in geskiedenisboeke en populêre kultuur.

3. Frantisek Zhenisek

In 1891 het Frantisek Zhenisek (1849-1916), 'n Tsjeggiese nasionalis en romantiese kunstenaar, 'n belangrike werk geskep wat toegewy is aan semi-mitiese ontmoetings en nasionale legendes. Hy het, net soos baie van sy mederomantici, na sy nasionale geskiedenis of, meer presies, na sy romantiese siening van die geheimsinnige verlede van die Tsjeggiese volk gegaan.

Volgens 'n ou legende was Libuše die jongste dogter van 'n mitiese heerser wat die Boheemse streek beheer het. Alhoewel haar pa haar as sy opvolger gekies het, het Libuše teëgekom onder die mans van haar stam, wat geëis het dat sy trou. In plaas daarvan om 'n adellike uit haar stam te kies, het sy verlief geraak op die eenvoudige boer Přemysl.

Libuche het die unieke geskenk van 'n siener en beveel die edeles om die boer te vind wat sy in haar visioen gesien het en hom na die paleis te bring. Přemysl het die leier en stigter geword van die Boheemse koninklike dinastie wat die land eeue lank sou regeer. Libuše voorspel die stigting van Praag, die opkoms van die Tsjeggiese nasie en die lyding wat dit uiteindelik sal verduur.

Die verhaal van die siener-koningin het 'n hele generasie jong Tsjeggiese nasionaliste geboei. Toe Bedřich Smetana die musiek vir die eerste nasionale opera, Libuše, gekomponeer het, volg ander kunstenaars. Zhenishek wend hom op sy beurt tot hierdie verhaal van liefde, profesie en nasionalisme in sy romantiese skildery The Legacy of Libuše en Ploughman Přemysl.

'N Christusagtige figuur met uitgestrekte arms en nederige houding, die legendariese stigter van die eerste Tsjeggiese dinastie van konings, ontmoet Libuše aan die rand van die veld, wat buig na die ploegman en vra na sy hand. Dit was hierdie bepalende episode in die geskiedenis van die Tsjeggiese nasie wat uiteindelik tot die Tsjeggiese nasionale herlewing gelei het.

4. Jan Matejko

In die Ooste, in Pole, het romantiese nasionalisme 'n tragiese wending geneem. Terwyl ander Slawiërs gefokus het op glorieryke gebeurtenisse uit hul legendes, treur baie Poolse romantiese skilders oor die verlies van hul eens magtige staat.

Verdeel deur drie Europese moondhede, het 'n verenigde Pole 'n droom geword wat uitgedruk word in baie meesterwerke uit die 19de eeuse kuns. Reitan. The Decline of Poland”(Die val van Pole) Jan Matejko (1838-1893) vertel hierdie verhaal van 'n tragedie in die verlede in die raaisel van die prent.

Die romantiese skildery, geskep in 1866, toe Jan slegs agt en twintig jaar oud was, beeld die desperate protes uit van Tadeusz Reitan, 'n lid van die Sejm (laerhuis van die parlement) wat die eerste verdeling van Pole in 1773 aanskou het. Anders as die weelderig geklede skare links van hom, lê Tadeusz uitgestrek op die vloer, sy elmboog rus op 'n karmosynrooi gordyn en sy hemp geskeur om sy bors te openbaar. Daarbo staan 'n majestueuse portret wat die keiserin van Rusland, Catherine die Grote, uitbeeld.

Terwyl Reitan die pad blokkeer en verhoed dat die ander lede van die dieet weggaan, kyk hulle na hom met 'n mengsel van angs, skuldgevoelens en skaamte. Die tragedie van hierdie toneel word vererger deur die besef dat dit slegs die eerste van drie hoofstukke was wat Pole van die kaart van Europa verwyder het voor die einde van die Eerste Wêreldoorlog.

Yang het regte historiese figure geskilder, nie semi-mitiese helde van legendes nie. Selfs in hierdie oënskynlik historiese prentjie is die nasionalistiese romantiek egter teenwoordig in die verhoogde emosies van die figure, in die dramatiese houding van Tadeusz self en in die vreemd teatrale voorstelling van die gebeurtenis wat die tragiese lot van Pole bepaal het. Jan Matejko se Reitan word beskou as kontroversieel deur tydgenote en word gekritiseer omdat hy nie die sondeval verteenwoordig nie, maar die verkoop van Pole.

5. Gheorghe Tattarescu

In die suidooste van Pole het 'n ander nasie sy wedergeboorte gevier te midde van 'n herlewing van nasionalistiese kuns. Roemenië, wat in 1859 gestig is, vier sy onafhanklikheid van die Ottomane en sy nasionale vakbond in kuns met 'n werk wat 'n langverwagte nasionale ontwaking uitbeeld. Die Roemeense kunstenaar wat revolusionêr geword het, het sy hoop vir die toekoms van sy staat uitgespreek in 'n romantiese skildery met die titel "11 Februarie 1866-Modern Romania".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), een van die veelsydigste Roemeense intellektuele van die middel van die 19de eeu, volg die voorbeeld van Jacques Louis David en sy uitbeelding van die Franse Revolusie. Gheorghe, opgelei in Italië, grootgemaak in Moldawië en opgelei is om ikone deur sy oom te skilder, is 'n unieke voorbeeld van 'n romantiese kunstenaar uit die post-Bisantynse Ortodokse kultuurkring. Hy kombineer neoklassisisme en romantiek en slaag daarin om 'n boodskap van hoopvolle herlewing oor te dra.

'N Vrou wat Roemenië verteenwoordig, hou 'n nuwe nasionale vlag wat agter haar wapper. Gebreekte kettings hang van haar enkels en polse terwyl sy na die lug kom. Op die agtergrond kom die son op oor klein kerke en rotsagtige klowe.

Die skildery sit tussen die emosionele storms van Delacroix en die neoklassieke kalmte van David. Dit is egter steeds 'n teateropvoering van 'n nasionale drama wat op 'n toekomsvisie gesetel is. Soos 'Griekeland op die ruïnes van Missolonghi' deur Delacroix, is dit nog 'n fiksieverhaal oor 'n volk wat uit die berugte as opgestaan het.

Maar teen die einde van die 19de eeu het historiese skilderye hul gewildheid verloor. Die Eerste Wêreldoorlog, die ineenstorting van Europese ryke en die vorming van nuwe onafhanklike state het ander artistieke rigtings na vore gebring. Romantiese prentjies het egter in die geheue van die mense gebly. Die werke van Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu en vele ander soortgelyke kunstenaars uit die 19de eeu vorm tot vandag toe die kollektiewe verbeelding. Reproduksies van hierdie werke, wat dikwels in handboeke voorkom, het generasies mense ten goede of ten kwade gevorm.

Romantiese kuns fokus altyd op visioene eerder as realiteit, projekte eerder as aanvaarde feite. In 'n reeks romantiese skilderye kan 'n mens die hoë aspirasies van nasionaliste naspeur, wat dikwels van mekaar en mekaar se historiese verhale afwyk.

Romantiek is romantiek, maar jy wil altyd eet. Dit is ten minste wat die kunstenaars dink wat gelukkig kos uitbeeldAs 'n mens daarna kyk, kan die aptyt afspeel.