INHOUDSOPGAWE:

Wat 'n gekweekte persoon moet weet oor die tien bekendste skilderye van Raphael
Wat 'n gekweekte persoon moet weet oor die tien bekendste skilderye van Raphael

Video: Wat 'n gekweekte persoon moet weet oor die tien bekendste skilderye van Raphael

Video: Wat 'n gekweekte persoon moet weet oor die tien bekendste skilderye van Raphael
Video: ДАГЕСТАН: Махачкала. Жизнь в горных аулах. Сулакский каньон. Шамильский район. БОЛЬШОЙ ВЫПУСК - YouTube 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Rafael Santi word beskou as een van die grootste kunstenaars van die Renaissance, op gelyke voet met reuse soos Michelangelo en Leonardo Da Vinci. Hy gee vaardig realisme aan sy skilderye, werk met ligte en donker kleure en verskillende skilderstyle. Vandag wek sy skilderye tot vandag toe ontsag en vreugde, en daarom nooi ons u uit om kennis te maak met die tien bekendste werke van hierdie talentvolle Italianer.

1. Die verloofing van die Maagd Maria

Die verloofde van die Maagd Maria. Regs: skildery deur Raphael. Links - Pietro Perugino. / Foto: google.com
Die verloofde van die Maagd Maria. Regs: skildery deur Raphael. Links - Pietro Perugino. / Foto: google.com

Hierdie skildery is in 1504 geskep. Raphael is geïnspireer deur die grootste kunstenaar van die Umbriese skool, wat hy sy onderwyser kon noem, naamlik Pietro Perugino, wat 'n jaar tevore presies dieselfde tekening gemaak het. Die skildery beeld die huweliksproses uit, waar Joseph die ring na sy verloofde Maria uitsteek. As u hierdie twee prente vergelyk, kan u maklik sien hoe die student beter is as sy onderwyser. Kunskritici van die wêreld is dit eens dat Raphael se weergawe baie dieper, meer kleurvol is en ook gebou is op die reëls van lineêre perspektief. In sy skildery daag Raphael sy tydgenote uit en begin om meer realistiese beelde te skep van mense wat nie net op dieselfde lyn staan nie, maar ook 'n geheel voel.

2. Saint George en die draak

Saint George en die draak. Skrywer: Raphael. / Foto: arts.in.ua
Saint George en die draak. Skrywer: Raphael. / Foto: arts.in.ua

Hierdie skildery is in 1506 deur Raphael geskilder, en dit toon duidelik die invloed van skeppers soos Da Vinci en Bosch, wat die kunstenaar geïnspireer het om nog 'n meesterstuk van militêre skildery te skep. Dus, die kompleks van skilderye deur Raphael oor die tema van die stryd met die draak, waar die hoofkarakters George en Mikhail is, word verenig deur 'n algemene idee en selfs stilistiek. Op dieselfde doek beeld Raphael die beroemde legende uit van hoe St. George die draak verslaan het, en sy werk word as die bekendste oor hierdie onderwerp beskou, wat die invloed van die Umbriese en Florentynse skole kombineer. Op 'n keer is sy uitgestal in die Hermitage in Rusland, waar sy 'n storm van opgewondenheid veroorsaak het voordat sy by die National Art Gallery in Washington ingekom het.

3. Portrette van Agnolo Doni en Maddalena Strozzi

Portrette van Agnolo Doni en Maddalena Strozzi. Skrywer: Raphael. / Foto: pinterest.com
Portrette van Agnolo Doni en Maddalena Strozzi. Skrywer: Raphael. / Foto: pinterest.com

In 1506 skep Raphael nog twee van sy meesterwerke in die genre van portretskildery. As 'n gemaklike en baie sjarmante jong man met onberispelike maniere, betree hy maklik die hoë samelewing, waar hy baie bekende persoonlikhede, ryk verteenwoordigers van die mag ontmoet en sy beskermelinge vind. Terselfdertyd het hy 'n goeie kennis gemaak met Agnolo Doni, 'n welgestelde stofhandelaar wat 'n troue met 'n meisie met die naam Maddalena Strozzi beplan het, en ter ere hiervan het hy besluit om 'n dubbelportret van Raphael te bestel. So 'n ruim aanbod het die kunstenaar aangespoor om hierdie portrette met spesiale sorg te benader. Op die eerste oogopslag lyk dit asof dit die gewone mense uitbeeld wat in eenvoudige klere geklee is. Dit is egter hierdie eenvoud wat ons dwing om die besonderhede raak te sien: die sagtheid en terselfdertyd die erns van Doni se uitdrukking, sowel as die krag en sensitiwiteit van die jong bruid Maddalena, wat baie akkuraat oorgedra word deur klein besonderhede in die vorm van juweliersware.

4. Saint Catherine van Alexandrië

Portret van Sint Katarina van Alexandrië. Skrywer: Raphael. / Foto: steemkr.com
Portret van Sint Katarina van Alexandrië. Skrywer: Raphael. / Foto: steemkr.com

In 1508 skets Raphael hierdie prentjie, waarskynlik voor sy vertrek na Rome. Daar word geglo dat dit nie vir die uitstalling geskep is nie, maar vir die persoonlike gebruik van die kunstenaar self. Op hierdie doek kan 'n mens nie net die invloed van sy onderwyser Perugino sien nie, maar ook die erfenis van Da Vinci se tegniek. Dit is veral opvallend in die houding wat Catherine neem, sowel as in die gladde kurwes van haar liggaam. Dit het Raphael in staat gestel om beweging en genade oor te dra, al het die meisie roerloos gevries. Ook het die kunstenaar haar doelbewus uitgebeeld in die lug, waar goue strale deur die wolke verskyn. Kunskritici noem hierdie prent 'n ideale vertoning van martelaarskap, aangesien Catherine self op 'n wiel met skerp kante rus, maar haar gesig na God gerig is. Vandag word die skildery in die National Gallery in Londen uitgestal.

5. Skool van Athene

Skool van Athene, fresco. Skrywer: Raphael. / Foto: reddit.com
Skool van Athene, fresco. Skrywer: Raphael. / Foto: reddit.com

Gedurende 1508-1510 was Raphael besig met die skepping van sy grootste skeppings - Stanz (fresco's). Dus, in 1508, arriveer hy in Rome op spesiale uitnodiging van pous Julius II, wat, nadat hy gehoor het van die ontsaglike talent van die jong kunstenaar, hom samewerking bied. Daarom kry Raphael die opdrag om een van die fresco's in die pous se kamer te skilder. Die talentvolle kunstenaar het sy werk so meesterlik hanteer dat Julius II, wat hierdeur beïndruk is, die res van die skeppers, insluitend die onderwyser Raphael, gedryf het om hom opdrag te gee om die strofes op sy eie te bestudeer. Die bekendste fresco van hierdie tydperk is die "Skool van Athene", wat in die versameling boeke oor filosofie geleë is. Sy is 'n gesamentlike beeld van alle groot geeste, filosowe en wysgere op een doek, waar u Plato en Archimedes, Sokrates, Pythagoras, Heraclitus en ander uitstaande persoonlikhede kan vind. En as u van naderby kyk, kan u Raphael, Da Vinci en selfs Michelangelo op die fresco sien.

6. Geskil

Geskil, fresco. Skrywer: Raphael. / Foto: theculturetrip.com
Geskil, fresco. Skrywer: Raphael. / Foto: theculturetrip.com

Hierdie fresko, wat in 1510 geskep is, word beskou as die mees ikoniese werk van die Renaissance -kuns in die hele Rome. Die fresco's van Raphael, wat hy vir die Apostoliese Paleis skryf, is dus geensins minderwaardig as die skeppings van Michelangelo vir die Sixtynse Kapel nie. Sy is geverf in die sogenaamde "Signature Room" en is opgeneem in die lys van stasies wat deur Raphael geskep is. In die boonste gebied word die lug uitgebeeld, waar u die belangrikste godsdienstige figure kan sien - Christus, die Maagd Maria, sowel as Moses en selfs Adam. Iets laer, in die sentrale deel van die fresko, beeld biskoppe en ander heilige mense, priesters, sowel as gewone gelowiges uit wat oor een of ander onderwerp debatteer. En as u mooi kyk, kan u Dante Alighieri self aan die regterkant sien.

7. Sistine Madonna

Sistine Madonna. Skrywer: Raphael. / Foto: medium.com
Sistine Madonna. Skrywer: Raphael. / Foto: medium.com

Hierdie skildery, wat tussen 1513 en 1514 geskilder is, word beskou as die toppunt van Raphael se werk. Sy beeld die Maagd Maria uit, wat neerdaal na die mense en die baba Jesus in haar arms hou. Haar gesig spreek beide teerheid en 'n mate van angs uit. Langs haar is Saint Sixtus, sowel as Saint Barbara, wat in 'n respekvolle en effens nederige gebaar gebuig het. Daarbenewens kan twee gerubs onderaan die skildery gesien word, wat beskou word as die bekendste engelkarakters in die hele skildergeskiedenis. Die nederigheid van die ander karakters in die prent, sowel as die swaar gordyn bo -op, is 'n uitstekende artistieke tegniek waarmee Raphael die gehoor se aandag op Madonna vestig. Dit is interessant dat hierdie skildery in Duitsland as werklik goddelik erken word en as die ongelooflikste in die kunsgeskiedenis beskou word.

8. Donna Velata

Donna Velata of The Lady with the Veil. Skrywer: Raphael. / Foto: gramho.com
Donna Velata of The Lady with the Veil. Skrywer: Raphael. / Foto: gramho.com

In 1515, op die hoogtepunt van sy kreatiwiteit, skilder Raphael 'n portret, wat ook bekend staan as "Die dame met die sluier." Daarop het hy Margarita Luti uitgebeeld - die bakker se dogter, met wie hy volgens die legende hartstogtelik verlief was. En hy het hierdie liefde in sy werk uitgegooi en dit uitgebeeld in die mees delikate, lugtige en ligte kleure wat slegs te vinde is. Binnekort is Raphael en Margarita getroud, en hy het sy geliefde 'fornarina' begin noem, wat 'broodjie' beteken. In die portret word sy uitgebeeld met haar kop bedek, wat 'n getroude vrou beteken. Haar postuur en gesig gee kalmte, genade en genade, en haar sagte, perske gesig en diep oë skyn letterlik van geluk. En spesiale aandag aan kledingstukke maak dit moontlik om die maksimum realisme van hierdie doek te voel.

9. Portret van Baldassare Castiglione

Portret van Baldassare Castiglione. Skrywer: Raphael. / Foto: abc-people.com
Portret van Baldassare Castiglione. Skrywer: Raphael. / Foto: abc-people.com

In die tydperk van 1514-1515 is Raphael besig met die skildery van 'n portret van sy vriend, die beskermheer van die Castiglione. Baldassare was 'n beroemde filosoof, digter en selfs 'n diplomaat, hy word beskou as die mees opgevoede persoon van sy tyd. Hy was egter ook bekend as 'n saggeaarde persoon, wat die kunstenaar met netjiese, gladde lyne en kleure kon oordra. Raphael trek Castiglione aan in beskeie, eenvoudige klere en verf ook 'n man se gesig wat aangeraak word deur ouderdom en volwassenheid, wat kalmte en selfvertroue uitdruk. Soos kunskritici later sou opmerk, het hierdie portret 'n kollektiewe beeld geword van hoe portretskilderye tydens die Renaissance moes lyk, en dit het ook groot kunstenaars soos Matisse, Rembrandt en Titian geïnspireer.

10. Transformasie

Transformasie. Skrywer: Raphael. / Foto: wikioo.org
Transformasie. Skrywer: Raphael. / Foto: wikioo.org

Hierdie skildery, geskep in die jare 1516-1520, word beskou as die laaste wat uit die pen van Raphael gekom het. Dit is spesiaal vir die Narbonne -katedraal geskep op bevel van kardinaal Giulio Medici. Raphael kon hierdie werk egter nooit voltooi nie, nadat hy skielik aan 'n onbekende siekte gesterf het, en Giulio Romano het die kwas en die voortsetting daarvan opgeneem. Die skildery beeld 'n godsdienstige oomblik uit wanneer Jesus besluit om sy ware aard aan sy dissipels te openbaar. Die doek is in twee hoofdele verdeel: hierbo, in die goddelike lig, word Christus self uitgebeeld, en onder probeer sy dissipels tevergeefs om die duiwel uit die seuntjie te verdryf. Die kontras tussen lig en duisternis impliseer waarskynlik 'n skeiding tussen die goddelike en die menslike. En, wat tipies is, die boonste gedeelte is deur Raphael self geskryf, en die onderste - deur Romano, wat baie opvallend is.

Lees ook waaroor hierdie persoon bekend geword het.

Aanbeveel: