INHOUDSOPGAWE:
Video: Waarom het niemand in die 17de eeu geglo dat pragtige skilderye deur 'n vrou geskilder is nie: die sjarme van stillewes deur Louise Muayon
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vir eeue word vroueskilderkuns in die kunsgeskiedenis as iets naamloos en niemand beskou nie. Daarom moes baie talentvolle kunstenaars hard werk om hul reg op erkenning in die kunswêreld te bewys. In die resensie van vandag - die wonderlike kreatiewe lot van die Franse kunstenaar uit die barok -era - Louise Muayon, wat die skildertegniek so bemeester het dat haar werke etlike eeue later toegeskryf word aan die outeurskap van Nederlandse, Vlaamse en selfs Duitse meesters, sonder om te vermoed dat die werklike skrywer 'n vrou is.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - die beroemdste meester van die Franse stillewe van die 17de eeu, wat haar eie unieke styl ontwikkel het en ware erkenning in haar jeug bereik het. Die kunstenaar se werke was baie gewild. Onder die kenners van talent en beskermhere van Muayon was verteenwoordigers van die hoogste adel van Frankryk en Engeland, waaronder koning Charles I van Engeland.
Die unieke skildertegniek van die kunstenaar was so verfyn en filigraan dat in die daaropvolgende eeue selfs kenners haar werk verwar het met die werke van vooraanstaande skilders. Die meeste werke van die Franse kunstenaar is stillewes, uitgevoer in 'n uitstekende skildertegniek. Haar komposisies met sorgvuldig voorgeskrewe vrugte en groente wat in rietmandjies, porseleinvase en net op die tafel lê, word dikwels vanuit 'n hoë oogpunt uitgevoer. Die stillewes van Louise Muayon word gekenmerk deur hul erns en selfbeheersing, en gee die tekstuur en materiaal van voorwerpe perfek oor.
Op 'n stadium het kenners op die gebied van simboliek in kuns probeer om die betekenis van komposisies en vakreeks in die stillevens van die Franse kunstenaar te ontsyfer. So, in "Stillewe met vrugte en trosse artisjokke en aspersies" op die voorgrond sien ons
Muayon gebruik dikwels genre-tonele met meer figure, waar stillewe as toevoeging tot die plot gedien het. Teen die agtergrond van vrugte, groente en blomme, insluitend menslike figure, het die kunstenaar haar komposisies 'n spesiale simboliek gegee.
Kunskritici interpreteer hierdie prentjie byvoorbeeld soos volg:
'N Paar woorde oor die kunstenaar
Louise was een van sewe kinders van die Muayon -gesin. Haar pa, Nicholas, was 'n uitstekende landskap- en portretskilder, en haar ma, Marie Gilbert, was die dogter van 'n juwelier. Natuurlik het Louise die basiese beginsels van teken ontvang van haar pa, wat gesterf het toe sy skaars tien jaar oud was. Binnekort trou sy ma met 'n ander kunstenaar, François Garnier, wat ook kunslesse aan Louise gegee het. Maar nie net Louise nie, terloops, haar broer, Isaac Muayon, het in die toekoms ook 'n kunstenaar geword.
Boonop het dit gebeur dat Louise Muayon se gesin in die Paryse distrik Saint-Germain-des-Prés gewoon het, waar daar baie protestantse vlugtelinge uit Nederland was, waaronder kunstenaars. Dit was hierdie skilders wat jong Muayon bekendgestel het aan hul tradisionele styl van stillewe, wat die ontwikkeling van die kunstenaar se spesiale styl in die toekoms beïnvloed het.
Dit is opmerklik dat byna alle stillewes deur die kunstenaar in die 1630's geskep is, dit wil sê voor haar huwelik in 1640. Louise trou met 'n welgestelde handelaar, Etienne Girardot de Chancourt. Vreemd genoeg dateer die laaste werke van die kunstenaar tot 1645. En dit beteken dat Louise vir die volgende halfeeu van haar lewe nie prentjies geskilder het nie - daar was waarskynlik goeie redes hiervoor. Louise Muayon het haar hele lewe in Parys geleef. Sy sterf in 1696 aan hartsiektes.
Is dit nie wonderlike werke wat voorbeelde is van ongelooflike artistieke vaardigheid nie. Dit veroorsaak beslis nie net visuele plesier vir die kyker nie, maar ook ongelooflike smaakafwagting deur die oordinking van die wonderlike gawes van die natuur.
En aan die einde van die onderwerp van stillewe, wil ek die leser 'n boeiende bied 'n verhaal oor 'n beskeie stillewe wat graaf Tolstoy en sy gesin letterlik jare lank gevoed het.
Aanbeveel:
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Waarom het mense in die Middeleeue nie regtig geglo dat die aarde plat is nie, en waarom baie mense dit vandag doen
Vandag, ondanks die ontwikkeling van wetenskap en opvoeding, is daar steeds mense wat glo dat ons planeet Aarde 'n plat skyf is. Dit is genoeg om na die internet te gaan en die frase "plat aarde" in te tik. Daar is selfs 'n gemeenskap met dieselfde naam wat hierdie idee voorstaan. Ons vertel hoe dinge werklik was in die oudheid en in die Europese Middeleeue
Wie was die tien belangrikste sjarme van Engeland uit die portrette van die 17de eeu: "The Windsor Beauties"
Anna Hyde, hertogin van York, een van die uitstaande vroue van die 17de eeu, het eens 'n oorspronklike geskenk aan haar man (die broer van die koning) gemaak - sy bestel 'n reeks portrette aan die mees modieuse kunstenaar in Engeland. Moderne dames sou hierdie gebaar kon verstaan as Anna self in die skilderye uitgebeeld word, maar die skilderye vang ander sjarmante vroue, erkende skoonhede wat in daardie jare by die hof geskitter het. Die situasie lyk nog meer pikant omdat sommige van die modelle na bewering die meesteres van koning Charles II was, ander
Agter die skerms "Verticals": hoe Vysotsky se "Song of a Friend" gebore is en waarom niemand in die sukses van die film geglo het nie
Toe die film "Vertical" 51 jaar gelede uitgereik word, is dit deur 32 miljoen kykers gekyk. Baie het verskeie kere na die bioskoop gegaan om weer die liedjies van Vladimir Vysotsky te hoor en hul lirieke op te neem. Waarskynlik is daar geen persoon wat nie die 'Lied van 'n vriend', wat in hierdie film klink, sou ken nie. Maar dit is onwaarskynlik dat kykers weet dat 'n ander kunstenaar oorspronklik vir die hoofrol goedgekeur is, en Vysotsky vind die draaiboek baie swak
Agter die skerms van "Anna Karenina": waarom niemand geglo het dat Oleg Yankovsky die vrou van die hoofkarakter sou speel nie
Op 23 Februarie kon die beroemde teater- en filmakteur, People's Artist van die USSR, Oleg Yankovsky, 76 geword het, maar 11 jaar gelede is hy oorlede. 'N Paar maande voor sy vertrek het die première van een van sy laaste filmwerke, wat ook die laaste gesamentlike werk was met Alexander Abdulov, "Anna Karenina" onder regie van Sergei Solovyov, gebaseer op die roman van Leo Tolstoy, plaasgevind. Hierdie film, nog voordat dit op die skerms verskyn het, het baie opspraak gewek, en een van die redes daarvoor was die goedkeuring