Video: Die raaisel van "Poor Liza" deur Kiprensky: waarom hierdie skildery spesiale gevoelens by die kunstenaar gewek het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In 1792 word die sentimentele verhaal van N. Karamzin gepubliseer "Arme Lisa", en 35 jaar later kunstenaar Orest Kiprensky het 'n gelyknamige skildery op die plot van hierdie werk geskryf. Dit was gebaseer op die tragiese verhaal van 'n jong boeremeisie, verlei deur 'n edelman en deur hom verlaat, waardeur sy selfmoord gepleeg het. Baie beskou Karamzin se woorde "En die boervroue weet hoe om lief te hê" as 'n sleutelwoord wat die idee van Kiprensky se skildery verduidelik. Die kunstenaar het egter ook diep persoonlike motiewe wat hom tot hierdie onderwerp laat wend het.
Die titel "Poor Liza" verwys eintlik hoofsaaklik na die verhaal van Karamzin. Teen die tyd dat die portret geskilder is - 1827 - het die belangstelling in hierdie werk reeds bedaar, maar die kunstenaar het dit nodig geag om die publiek te herinner aan die tragiese lot van die meisie. Daar is 'n weergawe dat hierdie prentjie 'n huldeblyk was aan die nagedagtenis aan Karamzin, wat in 1826 oorlede is. Volgens die plot van die verhaal word 'n arme boervrou na die dood van haar vader gedwing om onvermoeid te werk om haarself te voed en haar ma. In die lente het sy lelies van die vallei in Moskou verkoop en 'n jong edelman Erast daar ontmoet. Gevoelens het tussen hulle opgevlam, maar gou het die jong man die belangstelling in die meisie wat hy verlei het, verloor en haar verlaat. En later het sy uitgevind dat hy met 'n bejaarde ryk weduwee gaan trou om sy toestand te verbeter. In wanhoop verdrink Lisa haarself in 'n dam.
Karamzin se verhaal het 'n model geword van Russiese sentimentele literatuur, en aan die begin van die 19de eeu. sentimentalisme is vervang deur romantiek. Romantici verklaar die triomf van gevoel oor die rede, geestelik bo materieel. In die Russiese skildery van daardie tyd word die neiging geleidelik oorheersend om nie net die sosiale status van die persoon aan die lig te bring nie, maar om die sielkundige diepte van die karakter te openbaar. Kiprensky beeld Liza uit van verlange, met 'n rooi blom in haar hande - 'n simbool van haar liefde. Die meisies se ervarings was egter naby en verstaanbaar vir die kunstenaar, nie net vanweë haar vermoë om empatie met die literêre karakter te hê nie, maar ook om persoonlike redes.
Die presiese gegewens oor die geboortedatum en vader van Kiprensky is nie bewaar nie. Biograwe stel voor dat hy die buite -egtelike seun was van die grondeienaar Dyakonov en sy kneg Anna Gavrilova. Om hierdie feit te verberg, het die grondeienaar na die geboorte van sy seun die meisie in die huwelik aan die binnehof Adam Schwalbe gegee en hulle vryheid gegee. Van Schwalbe neem die kunstenaar sy patroniem, hy noem hom sy lewe lank sy vader. Maar daar is verskillende weergawes oor die naam Kiprensky. Volgens een van hulle kom dit uit die naam van die stad Koporye, naby die landgoed van Dyakonov aan die oewer van die Finse Golf. Volgens 'n ander weergawe het Kiprensky sy van te danke aan die feit dat hy onder die 'ster van liefde' gebore is en vernoem is na die godin Cypride (Aphrodite), die beskermvrou van geliefdes.
Een van die eerste biograwe van die kunstenaar N. Wrangel het geskryf: 'Hy was nog altyd 'n dromer, nie net in kuns nie, maar ook in die lewe. Selfs die oorsprong van sy buite -egtelike seun, soos in die roman, dui op 'n lewe vol avontuur. Daar was inderdaad baie raaisels in die biografie van Kiprensky, en een van die eerste was die geheim van sy geboorte. Die kunstenaar het geweet van die lot van sy ma, en daarom beskou hy die verhaal van arme Lisa as persoonlik, as 'n ekstrapolasie van die geskiedenis van sy gesin. Sy posisie in die samelewing en die toekoms was baie onseker weens die genade van sy vader, wat hulde gebring het aan Cypride.
Volgens die navorsers van Kiprensky se werk het hy, terwyl hy aan die portret van die arme Liza gewerk het, aan sy ma gedink, wie se lot dramaties was as gevolg van haar onbevoegde posisie en sosiale ongelykheid met haar uitverkorene. Kiprensky se ma het, net soos die literêre heldin, 'n slagoffer geword van die wette van diensbaarheid. Daarom het die kunstenaar die werklike redes wat die arme Liza verwoes het, goed verstaan. Anders kon hy nie 'n boervrou uitbeeld wie se liefde geen toekoms het nie, aangesien niemand met haar gevoelens gereken het nie.
Die geheim van die geboorte van die kunstenaar is nie die enigste geheimsinnige episode in sy biografie nie: hoe 'n Italiaanse hawelose meisie die muise en vrou van Kiprensky geword het
Aanbeveel:
Die raaisel van die verdwyning van die skildery deur Frida Kahlo, wat die kunstenaar aan Rusland voorgehou het: "The Wounded Table"
The Wounded Table is soos die heilige graal vir wetenskaplikes en navorsers van Kahlo se biografie. Die stuk verdwyn nadat Frida ingestem het om dit na die Mexikaanse ambassadeur in die Sowjetunie te herlei. Hierdie unieke selfportret is tussen laat 1939 en 1940 geskilder. Die egskeiding van Frida Kahlo en Diego Rivera het bygedra tot die begin van die werk op die doek. Watter plotte is weggesteek in die simbole van die meesterstuk en hoe het so 'n monumentale werk van die Mexikaanse kunstenaar verdwyn?
Wie was die tsaar se persoonlike chauffeur, en hoe het hulle die probleem van spesiale nommers en spesiale seine destyds opgelos?
56 motors van toonaangewende buitelandse en binnelandse ondernemings - dit was die grootte van die motorhuis van die laaste Russiese outokraat teen 1917. Die groot motorvloot in daardie tyd was die trots van Nicholas II en die afguns van alle Europese monarge. Onderhoud van elite -voertuie is deur die mees ervare spesialiste uitgevoer en het die staatskas baie geld gekos
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Die raaisel van die Kosak uit Repin se skildery oor die Kosakke: Waarom het die kunstenaar hom sonder klere uitgebeeld
"Die Kosakke skryf 'n brief aan die Turkse sultan" is 'n monumentale werk en werklik 'n meesterstuk van die Russiese kunstenaar Ilya Repin. Die prent kan as 'n historiese dokument beskou word: dit weerspieël die verhaal dat die Zaporozhye -kosakke 'n antwoord geskryf het op die eis van die Turkse sultan om hom te gehoorsaam. En ek moet sê, in hul uitdrukkings was hulle nie beskeie nie (die gesigte en die lag van die helde bewys dit). 'N Interessante detail: 'n held van die prentjie word sonder klere uitgebeeld
Die raaisel van "Ladies with the Unicorn": waarom niemand die skildery van Raphael aan die begin van die twintigste eeu herken het nie
Aan die begin van die 16de eeu het Raphael Santi die skildery "The Lady with the Unicorn" geskep, wat ingesluit is in die "goue fond" van die skildery van die Hoë Renaissance. Die skrywer kon hom nie eens indink dat sy doek binne 'n paar eeue onherkenbaar verander sou word nie, en kunskritici sou redeneer aan wie se outeurskap dit behoort