INHOUDSOPGAWE:
Video: Die raaisel van die verdwyning van die skildery deur Frida Kahlo, wat die kunstenaar aan Rusland voorgehou het: "The Wounded Table"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
The Wounded Table is soos die heilige graal vir wetenskaplikes en navorsers van Kahlo se biografie. Die stuk verdwyn nadat Frida ingestem het om dit na die Mexikaanse ambassadeur in die Sowjetunie te herlei. Hierdie unieke selfportret is tussen laat 1939 en 1940 geskilder. Die egskeiding van Frida Kahlo en Diego Rivera het bygedra tot die begin van die werk op die doek. Watter plotte is weggesteek in die simbole van die meesterstuk en hoe het so 'n monumentale werk van die Mexikaanse kunstenaar verdwyn?
Geskiedenis van die skepping
Kahlo het een van Mexiko se mees herkenbare en geliefde kunstenaars geword, nie net vir haar kenmerkende styl nie, maar ook vir die geheimsinnige simboliek in haar werk. "The Wounded Table" is die grootste skildery van Kahlo, groot, 1,2 x 2, 4 m, gemaak in olie op hout. Die werk is 'n surrealistiese uitbeelding van Kahlo en haar gaste wat vergader het om 'n tafel gedek met bloeiende sere.
Hierdie werk word vandag op meer as $ 20 miljoen geraam. Die prentjie was 'n soort reaksie op wanhoop en eensaamheid oor die huidige persoonlike situasie. In 'n brief aan Nicholas Murray skryf sy dat sy 'soos 'n hel werk' om dit betyds te voltooi vir die International Exhibition of Surrealism, waarin The Wounded Table uitgestal is met meesterwerke van ander gerespekteerde surrealistiese kunstenaars Salvador Dali en Rene Magritte.
Die plot van die werk
In hierdie prentjie het die tafel menslike bene en die oppervlak bloei op verskeie plekke. The Wounded Table is 'n simbool van Frida se allesomvattende gevoelens oor familie en egskeiding. In die middel van die tafel sit Frida self, omring deur al die meegaande elemente en karakters van die prent. Aan die een kant is daar twee kinders van haar suster Christina - Isolde en Antonio. Weens beserings as gevolg van die ongeluk kon Kahlo nie kinders baar nie, en haar geliefde niggie en neef verskyn op die foto as 'n teken van pyn en liefde vir kinders.
Aan die ander kant, 'n takbok, een van haar gunsteling troeteldiere. Ook 'n prototipe van surrogaatkinders. Langs haar is die figuur van Nayarit. Die lang figuur van Judas word beskou as die prototipe van Diego Rivera (wat Frida verraai het en haar daarom verraai het). Vervolgens het Rivera sy fout erken: 'Ek wou net vry wees en met enige vrou optree soos ek wil. Ek was 'n verdorwe slagoffer van my eie aptyt."
Al die helde van die toneel herinner baie aan hul komposisie aan die beroemde meesterstuk van Leonardo da Vinci "The Last Supper". 'N Skelet word links van Frida getoon. Hy het dik voete en geamputeerde regterbeen (analogie met Frida se geamputeerde tone na 'n ongeluk in 1934. Ronde kop, groot oë, oop lag, skeletale ribbes is nie tipies vir 'n menslike skelet nie. Al hierdie kenmerke behoort aan 'n figuur in die Asteekse mitologie - Miktlansihuatl of Godin of the Dead wat gesterf het by die geboorte van 'n kind. Alle figure en elemente word in die skildery voorwaarts uitgebeeld, asof hulle van die verhoog af na die gehoor kyk.
Die simboliek van die skildery
1. Die simboliek van die eerste prioriteit is natuurlik die vergestalting van innerlike emosies rakende die egskeiding van Rivera en ander lewenswaaie van die noodlot. Kahlo het verskeie trauma's opgedoen: sy was op 'n jong ouderdom lam deur polio, en toe sy 18 was, is sy ernstig beseer in 'n ongeluk wat haar hele lewe geraak het.
2. Die tweede simboliek van die "gewonde tafel" verteenwoordig die verbrokkeling van Mexiko. Die feit is dat Diego Rivera deur Mexiko verraai gevoel het. Hy was 'n vurige patriot wat wou hê Mexikane moet terugkeer na hul voorvaderlike oorsprong, sodat Mexikane hul eie sosiale en kulturele vervulling en identiteit bereik. Deur met Diego Rivera te trou, het Frida Kahlo hom in hierdie verbintenis gevolg. Daarom is dit waarskynlik dat Frida Kahlo in The Wounded Table die kyker die idee bied dat die Mexikaanse Frida ook besig is om te ontbind. Alle figure en voorwerpe op die prent is simbole van Mexiko en ook simbole van verskillende kante van Frida Kahlo se persoonlikheid.
Die vermiste
Dit is waarskynlik die geheimsinnigste van Frida se werke - sy het dit binne 'n kort tydjie geskilder en is in Januarie 1940 vir die eerste keer uitgestal. Hy is laas in 1955 by 'n uitstalling in Warskou gesien. En toe verdwyn die skildery op pad na 'n uitstalling in Moskou. Slegs drie foto's wat tussen 1940 en 1944 geneem is, is bekend om hierdie prentjie te dokumenteer. Vir dekades lank soek kunshistorici na argiewe en museums in Amerika en Europa na die skildery.
Aan die einde van Junie 2020 verskyn die eerste blikke oor die moontlike ligging van Kahlo se werk. 'N Spaanse kunshandelaar met die naam Christian Lopez beweer dat hy die "heilige graal" van Frida se werk ontdek het - 'n verlore skildery "The Wounded Table" wat 65 jaar gelede verdwyn het. Die skildery is tans in 'n pakhuis in Londen, het Lopez gesê. Die anonieme eienaar vra ongeveer $ 45 miljoen daarvoor. Intussen bevraagteken kenners die egtheid van die skildery. Kan 'n skildery in die kelder van 'n museum vergeet word? Of het 'n geheime versamelaar die meesterstuk vir die publiek verberg? Ek hoop die raaisel sal eendag opgelos word.
Alle aanhangers van hierdie kunstenaar sal beslis hou 'n fotoprojek waarmee u 15 minute in Frida Kahlo kan verander.
Aanbeveel:
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Die raaisel van die Kosak uit Repin se skildery oor die Kosakke: Waarom het die kunstenaar hom sonder klere uitgebeeld
"Die Kosakke skryf 'n brief aan die Turkse sultan" is 'n monumentale werk en werklik 'n meesterstuk van die Russiese kunstenaar Ilya Repin. Die prent kan as 'n historiese dokument beskou word: dit weerspieël die verhaal dat die Zaporozhye -kosakke 'n antwoord geskryf het op die eis van die Turkse sultan om hom te gehoorsaam. En ek moet sê, in hul uitdrukkings was hulle nie beskeie nie (die gesigte en die lag van die helde bewys dit). 'N Interessante detail: 'n held van die prentjie word sonder klere uitgebeeld
Die raaisel van die verdwyning van die legendariese musikant Glenn Miller: 'n plat vliegtuig of 'n liefdesverhouding
Ons neurie die melodieë van sy werke, as die siel lig en sonnig is, as u vorentoe wil dans, sonder om terug te kyk na die mislukkings en herfsblues. Glenn Miller het geweet hoe om luisteraars nie net musiek te gee nie - maar ook inspirasie en vreugde uit elke nuwe dag. Die skeppende pad van hierdie komponis en verwerker was baie langer as sy lewe, sou 'n mens kan sê, dit duur tot vandag toe. Hoe gaan u voort om 'n antwoord op die vraag te soek - wat het op 15 Desember 1944 oor die Engelse kanaal gebeur?
Die raaisel van "Poor Liza" deur Kiprensky: waarom hierdie skildery spesiale gevoelens by die kunstenaar gewek het
In 1792 word N. Karamzin se sentimentele verhaal "Poor Liza" gepubliseer, en 35 jaar later skilder die kunstenaar Orest Kiprensky 'n gelyknamige prentjie gebaseer op die plot van hierdie werk. Dit was gebaseer op die tragiese verhaal van 'n jong boeremeisie, verlei deur 'n edelman en deur hom verlaat, waardeur sy selfmoord gepleeg het. Baie beskou Karamzin se woorde "En die boervroue weet hoe om lief te hê" as 'n sleutelwoord wat die idee van Kiprensky se skildery verduidelik. Die kunstenaar het egter ook diep persoonlike motiewe
Die raaisel van "Ladies with the Unicorn": waarom niemand die skildery van Raphael aan die begin van die twintigste eeu herken het nie
Aan die begin van die 16de eeu het Raphael Santi die skildery "The Lady with the Unicorn" geskep, wat ingesluit is in die "goue fond" van die skildery van die Hoë Renaissance. Die skrywer kon hom nie eens indink dat sy doek binne 'n paar eeue onherkenbaar verander sou word nie, en kunskritici sou redeneer aan wie se outeurskap dit behoort