INHOUDSOPGAWE:
- Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
- Chernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
- Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
- Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
- Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
- Arseny Ivanovich Meshchersky (1834-1902)
- Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1942-1910)
- Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)
- Apollinêre Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933)
- Welts Ivan Avgustovich (1866-1926)
- Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
- Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
- Maximilian Alexandrovich Voloshin (1877-1932)
- Sviridov Sergey Alekseevich (gebore in 1964)
- Anatoly Nikolaevich Sen (gebore in 1965)
- Andrey Ambursky (gebore 1974)
Video: Hoe klassieke kunstenaars Krim 200 jaar gelede gesien het, en hoe hedendaagse meesters dit sien
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Krim -skiereiland die skoonheid van die landskap en die milde klimaat het altyd kunsmense aangetrek: kunstenaars en digters, regisseurs, akteurs en musikante. Baie het met vakansie en na kreatiewe inspirasie na die Krim gegaan. Heerlike landskappe lok steeds die meesters van die kwas. Dit handel oor kunstenaars wie se werk verband hou met hierdie unieke plek.
Elkeen van die skilders wat in die Krim gewerk het, het by hom iets van sy eie gevind, gekoester en ongewoon. Die werke van hierdie outeurs het 'n soort verbindingsskakel geword wat die kyker verbind met die Krimlandskap, soms vir hom heeltemal onbekend, maar wat gevoelens en ervarings in hom opwek wat verband hou met die onuitwisbare krag van die mens se liefde vir die natuur.
En aangesien die kultuur en kuns van die skiereiland ontwikkel het onder die invloed van baie kulturele tradisies van die mense wat hierdie land op verskillende tye bewoon het, is al hul beste prestasies in argitektuur en kreatiwiteit hier gekonsentreer.
Gedurende die 19de eeu het verteenwoordigers van verskillende artistieke neigings in die Krim gewerk, en die Krim -natuur het 'n baie uiteenlopende weerspieëling in hul werke gevind. Die artistieke koors wat aan die einde van die 19de eeu die skiereiland gevee het, duur tot vandag toe voort.
Byna alle gegradueerdes van die Imperial Academy of Arts en ander opvoedkundige kunsinstellings het op hul tyd die Krim besoek en in hul nalatenskap baie werke gelaat wat toegewy is aan die paradys van die aarde. In die museums van Moskou en St. Petersburg word 'n groot aantal sketse, landskapsketse en skilderye van die beste verteenwoordigers van Russiese beeldende kunste versamel.
Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Die eerste kunstenaar wat die buitengewone skoonheid van die Krimlandskap in sy werke vasgevang het, skryf hy nie uit eie inspirasie nie, maar deur die hoogste opdrag. As dienspligman het Ivanov op die skiereiland aangekom, nadat sy beskermheer Grigory Potemkin 'n soort "fotoreportage" oor die nuut geannekseerde lande vir Katarina die Grote opgestel het, soos hulle destyds gesê het, die gebied "verwyder". En dit was in Ivanov se waterverf dat die keiserin die Krim die eerste keer gesien het.
Chernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Ivan Aivazovsky, gebore in die Krim, was van kleins af verlief op die see, sodat die kunstenaar 'n groot aantal doeke aan die Krim gewy het, 'n wonderlike plek waar hy sy hele lewe lank gewoon het.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Die Russiese skilder Ivan Shishkin het verskeie kere die geleentheid gehad om die Krim te besoek. As gevolg hiervan, 'n paar plaaslike landskappe, sowel as baie onafgehandelde grafiese sketse.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Arseny Ivanovich Meshchersky (1834-1902)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1942-1910)
Daar is baie leë kolle in die biografie van Arkhip Kuindzhi. Dit is bekend dat sy voorouers - Griekse Christene - van die Krim afkomstig was. Hulle het in die omgewing van Bakhchisarai gewoon, en nadat die anneksasie van die Krim in die See van Azov beland het. Arkhip is gebore aan die buitewyke van Mariupol. Maar hy het sy hele lewe lank sy liefde vir die Krim gedra.
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)
Apollinêre Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933)
Welts Ivan Avgustovich (1866-1926)
Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
Die kunstenaar, oorspronklik van Kerch, was 'n student van IK Aivazovsky, en later 'n gegradueerde van die Imperial Academy of Arts.
Maximilian Alexandrovich Voloshin (1877-1932)
Maximilian Voloshin is 'n landskapskilder, kuns en letterkundige, digter, filosoof, 'n persoon wat 'n spesiale plek in die Krim -lewe beklee het. Op die ouderdom van 16 verhuis hy saam met sy ma na Koktebel, en sedertdien het die Krim sy tweede tuisland geword.
En ek onthou onmiddellik die wonderlike versreëls oor Koktebel van die skrywer van die skilderye:
Sviridov Sergey Alekseevich (gebore in 1964)
Moderne kunstenaar Sergei Sviridov is gebore, woon en werk in die stad Simferopol.
Anatoly Nikolaevich Sen (gebore in 1965)
Andrey Ambursky (gebore 1974)
Hoe kan 'n mens werklik nie die wonderlike reëls van Alexander Pushkin onthou nie:
Boonop is dit slegs die kleinste deel van wat die afgelope 200 jaar deur die meesters van die kwas geskep is. Meer as een eeu sal verbygaan, maar die belangstelling in die paradys van die aarde sal waarskynlik nie opdroog nie.
Wonderlik keuse van somerlandskappe Russiese klassieke kunstenaars skep 'n wonderlike atmosfeer en bui, ondanks die feit dat sommige kreatiewe mense nie van hierdie tyd van die jaar hou nie.
Aanbeveel:
Fedoskino miniatuur: hoe 200 jaar gelede 'n lak -sprokie in Rusland verskyn het wat die wêreld verower het
Daar is slegs vier lakskole in Rusland: Palekh, Mstera, Kholui en Fedoskino. Laasgenoemde is die oudste, dit is in die 18de eeu gestig. Dit is die enigste styl van Russiese tradisionele skildery wat nie verband hou met ikoonskilderye nie. Selfs in die 19de eeu studeer Fedoskino -meesters aan die Stroganov -skool en stel hulle 'n hoë standaard - hulle was gelyk aan die kunstenaars van die Renaissance. Vandag word kiste in Fedoskino vervaardig en geverf op dieselfde manier as 200 jaar gelede. Elke werk is
Hoe die ballet tutu 200 jaar gelede verskyn het, en watter transformasies daarmee plaasgevind het
Byna tweehonderd jaar gelede verskyn die beroemde ballerina Maria Taglioni die eerste keer op die verhoog in Parys in 'n donsige meerlaagse romp, wat later as 'n tutu bekend geword het. Volgens moderne standaarde was dit 'n baie beskeie pak - dit het die bene tot middelkuit bedek. Die rok, wat op sy tyd revolusionêr was, het baie verontwaardiging veroorsaak, want voorheen het die dansers slegs in lang, heeltemal geslote rokke opgetree
Hande in kookwater, kop in rep en roer, rug afgeskeur: hoe kinders 100-200 jaar gelede gewerk het en hoe dit hulle bedreig
Dit lyk asof die negentiende en vroeë twintigste eeu die begin van die beskawing was. Vroue het oral opgevoed. Kinders uit boere en arm stedelike gesinne is as leerlinge erken. Wetenskaplike en tegnologiese vooruitgang verbind mense meer en meer met mekaar. Maar helaas, wat die mensdom betref, het hierdie tydperk eintlik te wense oorgelaat. Hoofsaaklik as gevolg van die houding teenoor kinderarbeid
Wat wetenskaplikes in unieke beeldmateriaal gesien het oor die Tasmaniese tier wat 100 jaar gelede verdwyn het
Die Tasmaniese tier is 'n dier wat tot dusver slegs op 'n foto of foto gesien kon word. Hierdie gestreepte buideldiere van Australië het aan die begin van die vorige eeu uitgesterf. 'N Paar unieke beeldmateriaal van die laaste bekende Tasmaanse tier is egter onlangs ontdek. En nou kan almal hom "lewendig" sien. Gearchiveerde video - Benjamin, inwoner van die Hobart -dieretuin
Sien die wêreld deur die oë van 'n kind. Wat ons sien versus wat kinders sien deur Jeff Wysaski
Kinders kan beny word deur te kyk hoe sorgeloos hulle in die kamer of op straat baljaar, voetbal speel met 'n verfrommelde koerant of 'n hinderlaag agter 'n stapel kussings oprig. Kinders kan geskel word wanneer hulle in die hitte van 'n denkbeeldige teëstander 'n tafellamp breek, 'n vaas blomme omkeer of die kroonlys in die sitkamer afskeur. Maar kinders kan ook verstaan word as u weet met watter oë hulle kyk na ons volwasse wêreld en na die voorwerpe wat ons elke dag in die daaglikse lewe gebruik. Gretig om te probeer