Video: Vliegende stede in die werk van kontemporêre kunstenaars
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vliegende stede. Tot dusver word hierdie frase deur ons beskou as iets uit die fantasieryk. Maar wie weet, eendag sal die aarde se oppervlak skielik onbewoonbaar word? Of sal die bevolking so toeneem dat ons planeet eenvoudig nie almal kan huisves nie? Of uiteindelik, sal die tegnologiese vooruitgang die punt bereik waar vlieënde stede net so alledaags sal wees soos byvoorbeeld wolkekrabbers nou is? Kom ons kyk hoe kontemporêre kunstenaars hierdie idee ontwikkel.
Japannese skrywer Masakatsu Sashi (Masakatsu Sashie) is vol vertroue dat as ons nie hul houding teenoor die omgewing verander nie, ons beskawing binnekort tot 'n einde sal kom. Die pessimistiese kunstenaar het 'n reeks skilderye gewy aan hierdie idee, waar die lewe na klein sferiese planete beweeg, wat onverskillig in die lug dryf bo die oorblyfsels van die vorige mag.
Nog 'n Japannese, regisseur Hayao Miyazaki (Hayao Miyazaki), regisseer die anime "Laputa Heavenly Castle" wat op die legendariese vlieënde eiland afspeel. Interessant genoeg het die skrywer die naam Laputa geleen van Jonathan Swift, wat oor die vlieënde eiland in Gulliver's Adventures geskryf het.
Vir die kunstenaar John Burkee (John Berkey) moes een keer werk aan die ontwerp van die heelal in Star Wars. En in sy vrye tyd het hy voortgegaan om fantastiese ruimteskepe of stede van 'n nuwe generasie te skep, soos hierdie in die vorm van 'n groot vis.
Maatskappy Rael San Fratello sy praat nog nie oor vliegstede nie, maar sy het reeds 'n projek om tuine te vlieg. Hierdie groen eilande behoort in die lug te dryf en die ekologie van megastede te verbeter.
Stygende berge van die sensasionele Avatar deur James Cameron (James Cameron) - dit is ook nie heeltemal stede nie, maar dit is eenvoudig onmoontlik om dit nie te noem nie. 'N Interessante feit: by die skep van die landskap van Pandora is die landskappe van die Chinese berg Jiankunzhu as basis geneem. Na die vrystelling van die film het die Chinese owerhede besluit om hierdie berg te hernoem tot "Hallelujah, Avatar".
En hier is die animasie -ateljee Pixar aangebied in die tekenprent "Op" (Op) 'n variant van 'n vlieënde huis wat in die lug opkom danksy baie ballonne. Die filmmakers was terloops nie te lui om te bereken hoeveel balle eintlik nodig sou wees om so 'n avontuur uit te voer nie. Die resultaat is indrukwekkend: 105 854.
In 'n rekenaarspeletjie "Ar tonelico: melodie van elemie" die aksie vind plaas op die vlieënde kontinent Sol Ciel en die stad Platina wat daarby dryf, wat per spoor bereik kan word.
Die stad van die kunstenaar wat in die mistige lug sweef Tolgahan gungor dit lyk aanvanklik na 'n gewone nedersetting wat in die water weerspieël word. En slegs met 'n nadere kyk kan u die toppe van die berge ver onder en die buitelyne van werklike, "aardse" stede sien.
Die kunstenaar het ook iets soortgelyks geskep Alex Popescu (Alex Popescu). Sy vlieënde stad, waarvan die helfte onderstebo is, kan gesien word in 'n video vir een van die Roemeense musiekgroepe.
Robert McCall (Robert McCall) het sy skilderye dekades gelede geskep. Vliegende stede, gebad in die son - volgens die skrywer wag die 21ste eeu op net so 'n toekoms. Wel, nie 'n slegte opsie nie, reg?
Aanbeveel:
Waarom daar 'n opskudding was rondom figuurlike skildery: 6 kontemporêre kunstenaars wie se werk vreugde en verwarring veroorsaak
Figuratiewe skildery is al eeue lank 'n kenmerk van die kunsgeskiedenis. Die werke van kontemporêre kunstenaars wat hierdie rigting verkies het, was geen uitsondering nie. Wat is die skilderye van tydgenote en waarom daar so 'n opskudding rondom hulle is - verder in die artikel
10 duurste kontemporêre kunstenaars wie se werk in 'n stilte verdryf word
Die gewildheid van kontemporêre kuns neem elke dag toe, veral as dit kom by ongewone, lewendige en onvergeetlike kuns wat die gewone grense van menslike begrip kan verskuif en nuwe onderwerpe kan ondersoek. Boonop is dit vandag kontemporêre kuns wat die beste verkoop is, soos blyk uit die verkoopsyfers op veilings, waar u gereeld die ongelooflikste werke kan vind wat as 'n ware nasionale skat beskou word. En dit gaan nie net oor nie
Hoe make -up in 'n kunswerk verander is: die opvallendste beelde van kontemporêre kunstenaars
Hedendaagse kuns vee alle grense tussen genres, style, skepper en skepping heeltemal uit. Deesdae kan die kunstenaar se eie gesig 'n doek word om 'n prentjie te maak. Grimeerders het geweldige gewildheid op sosiale netwerke gekry, wat besluit het om hulself in 'n kunswerk te verander - en werklike meesterwerke geskep het
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Verandering van die vorms van die standaard en uitbreiding van die grense van die bekende. Die werk van die "mal beeldhouer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na die filmverwerking van "Alice in Wonderland", weet die hele wêreld presies hoe 'n regte Mad Hatter moet lyk. Ons is immers al lank bekend met die oorspronklike hoede, wat nie net die hoogte van waansin kan noem nie net van hul outeur, maar ook van die draer. En aangesien daar in ons tyd meer as genoeg kreatiewe mal is, is dit tyd om kennis te maak met een van hulle, beeldhouer Michael Beitz uit New York