INHOUDSOPGAWE:
- 1. Aliza Nisenbaum
- 2. Michael Armitage
- 3. Jordanië Kastilië
- 4. Sing Simson
- 5. Jonas Wood
- 6. Lynette Yadom-Boakye
- P. S
Video: Waarom daar 'n opskudding was rondom figuurlike skildery: 6 kontemporêre kunstenaars wie se werk vreugde en verwarring veroorsaak
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Figuratiewe skildery is al eeue lank 'n kenmerk van die kunsgeskiedenis. Die werke van kontemporêre kunstenaars wat hierdie rigting verkies het, was geen uitsondering nie. Wat is die skilderye van tydgenote en waarom daar so 'n opskudding rondom hulle is - verder in die artikel.
As figuurlike skildery die grootste deel van die vroeë kunsgeskiedenis oorheers het, was hierdie genre teen die begin van die twintigste eeu 'n simbool van 'n verouderde tradisie waarteen progressiewe style van avant-garde-abstraksie in opstand gekom het. Popkuns en fotorealisme van die sewentigerjare het 'n nuwe vorm van uitbeelding meegebring. Die neo-ekspressioniste van die 1980's het figuurlike skildery weer modieus gemaak. Baie kunstenaars werk met growwe, eksperimentele style wat naby abstraksie was, en die etos het op sy beurt weerspieël in die anargistiese, opstandige en doelbewus slegte beeldspraak van Duitse konseptuele kunstenaars soos Albert Oehlen en Martin Kippenberger.
Maar in die vroeë 2000's was daar 'n werklike plofbare oplewing in figuurlike skildery, gelei deur 'n internasionale span kunstenaars. Ondanks die stilistiese diversiteit en versprei oor die hele wêreld, deel hierdie kontemporêre kunstenaars 'n begeerte om beelde te skep wat popkultuurverwysings bymekaarbring. Sedertdien het 'n tweede golf van figuurlike skildery ontstaan, soortgelyk in styl, maar met 'n groter klem op die politiek van vandag se identiteit en 'n nog meer intense, ryk kleurpalet wat na digitale skildery verwys.
1. Aliza Nisenbaum
Alisa Nisenbaum is 'n opkomende kunstenaar in New York met 'n komende solovertoning in Tate Liverpool wat vir Junie 2021 beplan word. Alhoewel haar temas oor die jare baie uiteenlopend was, is sy veral bekend vir haar kleurvolle grootformaat-doeke wat 'n verskeidenheid gemeenskapsgroepe uitbeeld: die Anton Kern-galerypersoneel, die NHS-personeel of lede van die London Underground-span. Hierdie komplekse groepe figure weerspieël die lewendige, multikulturele mengsel van mense wat so baie moderne gemeenskappe uitmaak. Aliza is veral lief daarvoor om die menslike vel te skilder en let op:. Haar werk, geverf in suur-helder kleure met 'n opvallende patroon, herinner net so aan die interieurs van Henri Matisse as die popkunsportrette van David Hockney.
2. Michael Armitage
Die in Kenia gebore kunstenaar Michael Armitage het 'n plons in die internasionale kunswêreld gemaak met sy dromerige, komplekse en lewendige kleurryke skilderye. Hy word nou beskou as een van die opwindendste en avontuurlustigste kunstenaars in kontemporêre kuns. Baie van sy kuns word geskep in reaksie op onstuimigheid in Oos -Afrika, met die invloed van historiese gebeure, persoonlike herinneringe en onlangse nuus, wat hy saamstel in uiteenlopende, gelaagde beelde.
Die tonele in die stede of oerwoude wat hy skep, is gevul met figure wat in die middel van die aksie vasgevang is, asof hulle op die rand van geweld of ineenstorting kronkel, 'n toestand wat weerspieël die voortdurende onsekerheid in die Afrikaanse samelewing. Maar hy poog ook om enige politieke verwysings verborge te hou, sodat die romantiese kwaliteite van kuns die mag kan oorneem. Die kunstenaar gee ook te kenne dat hy sy inspirasie put uit die geskiedenis van Europese kuns, met verwysing na baie voorgangers, waaronder Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet en Vincent van Gogh, wie se kragtige kleure en komposisiemotiewe nuwe lewe in sy kuns gegee het..
3. Jordanië Kastilië
Die Amerikaanse kunstenaar Jordan Castile het gewoonlik portrette gemaak van sy kennisse, vriende, geliefdes en ouers. Hulle kleure is versterk, glad en versadig vir maksimum visuele impak. As gevolg hiervan herinner dit ietwat aan die onlangse kunsmatig geskilderde portrette van David Hockney. Net soos Hockney, trek Castilië mense uit sy naaste vriendekring in New York. Sy vang hulle vas in ontspanne poses en informele atmosfeer tuis of op die werk, omring deur skynbaar banale ephemera van die alledaagse lewe. Deur die gewone aspekte van hierdie mense se lewens in ag te neem, kan sy hul eienaardighede en eienskappe, sowel as hul brose en toeganklike menslikheid, beklemtoon.
4. Sing Simson
Die werke van die Suid -Afrikaanse kunstenaar Singa Samson is geverf in diep, betowerende skakerings van goud, swart en groen, wat hulle 'n rustige, luukse atmosfeer van misterie gee. Sy mees onlangse werk is 'n verkenning van selfportret, maar sy eie beeld is slegs 'n beginpunt om die denke oor wat dit beteken om vandag 'n jong swart man te wees, te verbreed.
Soos die tradisionele portrette wat Rembrandt van Rijn meer as driehonderd jaar gelede geskep het, is Sing se selfportrette 'n proses van selfontdekking wat voortdurend verander terwyl hy met verskillende stelle, klere en posisies eksperimenteer. Hy stel luukse items op, insluitend goue kettings, nuwerwetse tekkies en blink onderklere, saam met meer algemene en banale rekwisiete soos hoodies, koffiekoppies en tandepasta. Die kunstenaar plaas sy figure dikwels in welige en tropiese natuurskoon, en maak gebruik van die botaniese flora en fauna van sy kinderjare in Afrika. Hierdie tonele neem egter ook sy karakters weg van die werklike wêreld en bring dit nader aan die drome en fantasieë.
5. Jonas Wood
Die kunstenaar Jonas Wood in Los Angeles maak tekeninge van sy daaglikse lewe en teken mense, plekke en voorwerpe wat hom omring in 'n plat dekoratiewe styl wat jou letterlik mal maak met botsende plante, patrone en afdrukke. Sy speelse neo-pop kontemporêre kunsstyl word vergelyk met 'n wye verskeidenheid voorgangers, van Henri Matisse tot David Hockney en Alex Katz, wat 'n liefde vir lewendige tekstuur, oppervlak en kleur deel. Baie van sy werk word gemotiveer deur die begeerte om te teken wat hy 'n 'visuele dagboek' noem op grond van persoonlike ervaring.
6. Lynette Yadom-Boakye
Die Britse kunstenaar en skrywer Lynette Yadom-Boakye is vandag bekend vir haar asemrowende uitbeeldings van fiktiewe swart karakters wat afkomstig is van beelde, geheue en verbeelding. Omring deur broeiende lig in aktiewe poses en ongewone kostuums of klere, bied hulle verhale sonder om die spel te verraai, en laat hulle betekenis aan die diskresie van persoonlike interpretasie oor. Die dubbelsinnige name van haar werke spoor die kyker net aan om dieper te delf om die betekenis en geskiedenis diep binne -in hulle te vind. Een van die gewildste en gesogte vroulike kunstenaars wat die afgelope paar jaar na vore gekom het, is in 2013 genomineer vir 'n Turner-prys en haar skilderye word tot Mei 2021 in 'n groot uitstalling in die Tate British Museum vertoon.
P. S
Figuurlike kuns is steeds een van die gewildste genres in die hedendaagse kunspraktyk, wat steeds meer ruimte inneem in ateljees, kunsplekke en veilingsverkope regoor die wêreld.
O verskille tussen modernisme en postmodernismeen ook waarom hierdie kuns gekritiseer is - lees in die volgende artikel.
Aanbeveel:
Hoe Pushkin Without Pants 'n opskudding veroorsaak het, of 'n kort geskiedenis van sensuur in Rusland
In die winter van 2021 is vloek op sosiale netwerke verbied, dit wil sê dat hulle begin blokkeer het vir gebruik (dit is vroeër wettig verbied). Geen vorige manifestasie van sensuur op sosiale media het soveel opwinding onder Russiese gebruikers veroorsaak nie. Maar as ons na die geskiedenis kyk, moet ons erken dat Russe geen vreemdeling is vir sensuur nie
10 duurste kontemporêre kunstenaars wie se werk in 'n stilte verdryf word
Die gewildheid van kontemporêre kuns neem elke dag toe, veral as dit kom by ongewone, lewendige en onvergeetlike kuns wat die gewone grense van menslike begrip kan verskuif en nuwe onderwerpe kan ondersoek. Boonop is dit vandag kontemporêre kuns wat die beste verkoop is, soos blyk uit die verkoopsyfers op veilings, waar u gereeld die ongelooflikste werke kan vind wat as 'n ware nasionale skat beskou word. En dit gaan nie net oor nie
Waarom woed daar omstredenheid rondom die sanger -kastrat Moreschi - die enigste eunug wie se stem vir die nageslag opgeneem is
Die geskiedenis laat baie herinneringe aan beroemde gekastreerde sangers en hul heerlike stemme agter. Helaas, ons kan nie teruggaan na die verre tye en sang hoor nie, byvoorbeeld Farinelli of Senesino, maar klankopnames van die stem van 'n ander sodanige sanger, Alessandro Moreschi, het tot vandag toe oorleef. En selfs al is sy sang onvolmaak, maar hy het al beroemd geword omdat hy die laaste professionele castrato -sanger geword het, en selfs die daaropvolgende geslagte verlaat met 'n lewendige opname van sy stem
Waarom was daar na die blokkade van Leningrad in die stad 'n verwarring in die woonstel en 'n tekort aan behuising
Wat kan ons sê oor sulke nonsens soos eiendom tydens die oorlog, wanneer selfs die mens se lewe ophou waardeer word? Selfs as ons van 'n woonstel praat, selfs al is 'n woonstel in Leningrad. Die verwarring wat ontstaan het in die beleërde stad met behuising, toe hy weer lewendig begin word, het baie twis veroorsaak. Mense wat hul huise verloor het, verhuis dikwels na leë woonstelle, en dan keer die regte eienaars terug. Die huisbestuur het dikwels onafhanklik besluit waar en in watter woonstel diegene wat teruggekeer het, sou woon
Die mees nie-standaard presidentsvrou van die USSR: Waarom die voorkoms van Chroesjtsjov se vrou in Europa 'n opskudding veroorsaak het
Sy word die eerste van die eerste dames van die USSR genoem - dit was Nina Kukharchuk wat die tradisie onder die Kremlin -vroue bekend gestel het om haar man op reis na die buiteland te vergesel en saam met hom in die openbaar te verskyn. Hierdie verskynings in die buiteland het weliswaar in die 1960's plaasgevind. wakker gemaak in die Westerse pers, waar die presidentsvrou van die USSR "Russiese moeder" of selfs "ouma" genoem is. Sulke publikasies, waarin sy voorgestel word as 'n eenvoudige, verskyn dikwels vandag. Teen die agtergrond van Jacqueline Kennedy het Khrushchev se vrou natuurlik nie dieselfde gelyk nie