INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe Kazimir Malevich die "Black Square" geskep het en wat het suprematisme daarmee te doen
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Baie het waarskynlik die beeld van Kazimir Malevich se "Black Square" duisend keer gesien. Dit is verreweg een van die mees omstrede kunswerke wat ooit geskep is. Maar wat beteken hierdie prentjie en wat is die vierkant? Kom ons kyk na die filosofie van 'n kunsbeweging genaamd suprematisme en kyk na die fassinerende kuns wat deur sy belangrikste genie geskep is.
1. Biografie
Kazimir is in 1878 naby Kiev in 'n Poolse gesin gebore. Malevich het deel geword van die beweging bekend as die Russiese avant-garde, waaraan nie net kunstenaars deelgeneem het nie, maar ook digters, ontwerpers, argitekte, skrywers en filmmakers. Hierdie beweging het die eerste dekades van die 20ste eeu in Rusland gedefinieer. Gedurende hierdie tyd het baie politieke veranderinge in die land plaasgevind, waaronder die histories belangrike Oktoberrevolusie van 1917.
Artistieke bewegings soos suprematisme, Russiese futurisme en konstruktivisme was deel van die Russiese avant-garde. Saam met Kazimir was kunstenaars soos Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky bekend as Russiese avant-garde kunstenaars. Een van die bekendste werke van die Russiese avant-garde is die monument vir Vladimir Tatlin vir die Derde Internasionale.
Kazimir het ook as onderwyser gewerk by die People's Art School in Vitebsk, gestig deur die kunstenaar Marc Chagall. In samewerking met sy studente in Vitebsk het Kazimir 'n groep genaamd UNOVIS gestig, wie se doel was om nuwe artistieke teorieë te ontwikkel wat deur die kuns van suprematisme bevorder word. Die groep het ongeveer drie jaar saamgewerk en in 1922 uitmekaar gegaan. Een van sy ondersteuners in UNOVIS was die beroemde Russiese kunstenaar El Lissitzky, bekend vir sy Prouns -reeks.
2. Wat is suprematisme
So, hoe het Casimir met suprematisme vorendag gekom? Op 'n tyd as 'n ontwerper, het hy die belangrikste Suprematist -vorm gekry - die swart vierkant, terwyl hy aan die kostuum en stelontwerp vir die opera Victory over the Sun werk. Sy werk aan hierdie opera was dus baie belangrik vir die toekoms van suprematisme, want dit was in hierdie tyd dat die kunstenaar met meetkundige figure vorendag gekom het wat sy artistieke praktyk sou definieer.
In 1913 werk die Russiese kunstenaar saam met die komponis Mikhail Matyushin en die digters Alexei Kruchenykh en Velimir Khlebnikov om aan die opera te werk. Matyushin werk aan musiek, Kruchenykh skryf die libretto en Malevich skep die visuele identiteit van die opera. Die kostuums is in 'n kubo-futuristiese styl geskep. Hierdie styl is, soos die naam aandui, geïnspireer deur Kubisme en Futurisme. Die geometriese vorms en kleurvelde wat in Casimir se skilderye verskyn, was ook in sy kostuums te sien. Die toneel is beskou as 'n vierkant, wat 'n gereelde motief in die kunstenaar se artistieke praktyk sou word. Die kunstenaar het later opgemerk dat sy verhoogontwerp vir die opera Victory over the Sun die eerste manifestasie van suprematisme was.
3. Filosofie van suprematisme
Suprematisme as beweging is heeltemal verbind met die gedagte en werk van Casimir. Daar is geen suprematisme sonder 'n Russiese kunstenaar nie. Vir hom verteenwoordig suprematisme 'n nuwe realisme in die skilderkuns, ondanks die feit dat hy geen tonele in die alledaagse lewe vertoon het nie. Vir die kunstenaar was die geometriese vorms wat in suprematisme gebruik is, 'n nuwe werklikheid. Hulle bedoel niks anders as hulself nie. Die visuele taal van suprematisme was abstrak, slegs gefokus op eenvoudige meetkundige vorms en kleure.
In sy manifest skryf Malevich:. Suprematisme wou die kuns, die doel en funksie daarvan bevraagteken. Suprematistiese kuns word as nutteloos beskou; Casimir self het selfs hierdie term gebruik om sy kuns te beskryf in die essay "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Painterly Realism in 1916".
Hy beskou suprematisme nie net as 'n artistieke rigting nie, maar ook as 'n filosofiese denkwyse. Vir hom is kuns as nutteloos beskou en was dit nie bedoel om enige politieke idee of ideologie te dien nie.
Casimir het geglo dat 'n kunstenaar vry en onafhanklik moet wees om 'n werklike kunswerk te kan skep. Deur suprematisme wou hy ook die idee van ruimte in die skildery ondersoek en hoe Malevich die suprematisme as geestelik beskou het, wat vir hom nie die einde van kuns was nie, maar 'n nuwe begin.
'N Ander belangrike term om sy kuns en suprematisme self te verstaan, is tekstuur. Hierdie term is die eerste keer bekendgestel deur Vladimir Markov. Hy definieer tekstuur as 'n algemene konsep op die gebied van beeldhoukuns, argitektuur en in al die kunste waar daar 'n mate van geraas is. Vir Malevich en sy studente aan UNOVIS was tekstuur 'n idee, 'n nuwe ontwikkeling. Die Russiese kunstenaar het ook baie oor hierdie term geskryf en probeer om dit 'n filosofiese definisie te gee.
4. Swart vierkant
Malevich's Black Square is waarskynlik sy bekendste suprematistiese werk. Wat maak Black Square so spesiaal? Deur 'n swart vierkant op doek te skilder, wou Casimir die tradisionele idee van kuns as iets verteenwoordigends wegdoen. Hy het 'n nuwe werklikheid getoon wat mense nie in die natuur of in die samelewing kon sien nie.
Die swart vierkant toon geen vertelling nie. Hy het die bekende konvensies van skildery ontken en iets nuuts voorgestel. Die kunstenaar het selfs gesê dat sy 'Black Square' 'n nuwe gesig van kuns is. Hy gebruik af en toe 'n klein swart vierkantjie as handtekening in ander skilderye, 'n bewys van hoe belangrik die oorspronklike Swart Vierkant vir hom was.
Dit is baie interessant dat Casimir hierdie skildery tot 1913 gedateer het, hoewel dit in 1915 geskilder is. En hier is die rede: die kunstenaar was van mening dat die werk gedateer moet word op die tyd toe die idee van die skildery by die kunstenaar opkom. Aangesien Casimir geglo het dat die beroemde "Black Square" spruit uit die sketse van die natuurskoon vir die opera "Victory over the Sun", dateer hy dit uit 1913.
In 'n brief aan Matyushin in 1915 het Casimir opgemerk hoe belangrik die vierkant vir hom was in die skets van die verhoogontwerp. Hy het geskryf: 'Hierdie tekening sal van groot belang wees in die skildery. Wat onbewustelik gedoen is, lewer nou buitengewone resultate.”In totaal het Malevich vier skilderye" Black Square "geskilder. Die oorspronklike is in 1915 gemaak en kopieë is in die laat 1920's en vroeë 1930's gemaak.
Die Swart Vierkant is die eerste keer in Desember 1915 uitgestal tydens 'n uitstalling genaamd The Last Exhibition of Futuristic Painting 0.10 (Zero-Ten) in Petrograd in Rusland, destyds die hoofstad van Rusland. Die nul in die titel beteken 'n nuwe begin in die kunsgeskiedenis, wat veronderstel was om Suprematisme te verteenwoordig. Veertien kunstenaars is by die uitstalling ingesluit, en nege en dertig werke daarvan is daar aangebied. Casimir het die skildery uitgestal deur dit in die boonste hoek van die mure te plaas, wat 'n manier was om Russies -Ortodokse ikone tuis te vertoon. Dit dui daarop dat hy Suprematisme as 'n geestelike beweging beskou het; vir hom was die 'Black Square' 'n ikoon. Die betekenis van die "Black Square" in die kunsgeskiedenis is onmiskenbaar. Dit verteenwoordig 'n keerpunt, net soos die voltooide werk van Marcel Duchamp. Dit was geheimsinnig, interessant en prikkelend.
4. Wit op wit
'N Paar jaar na die "Black Square", in 1918, teken hy 'n wit vierkant op 'n wit agtergrond en noem die werk 'n suprematistiese komposisie - "White on White". Danksy sy kleur en eenvoud, kan die kyker in hierdie prentjie maklik fokus op die materiële aspek van die prent self. U kan ook die struktuur van die verf en die verskillende wit skakerings sien wat die kunstenaar hier gebruik het.
'Wit op wit' was veronderstel om die indruk te gee van 'n prentjie wat in die ruimte dryf. Vir die kunstenaar verpersoonlik wit die utopiese en die suiwer. Dit was 'n eindelose kleur. In reaksie op Malevich's White on White, het Alexander Rodchenko in 1918 'n werk geskryf wat bekend staan as Black on Black. Hierdie stuk het ook 'n ongelooflike belangrike kunswerk geword. Daarin wou Rodchenko sulke materiële kwaliteite van skildery as tekstuur en vorm ondersoek.
Malevich het nie net suprematistiese skilderye geskryf nie en filosofiese opstelle oor beweging geskryf, hy het ook verskillende voorwerpe geskep wat deur Suprematisme geïnspireer is. In 1923 het hy saam met Ilya Grigorievich Chashnik 'n aantal pragtige teekoppies gemaak. 'N Jaar tevore is Kazimir deur die Leningrad -porseleinfabriek uitgenooi om bekers en teepotte te ontwerp. Ongeveer dieselfde tyd het die kunstenaar ook gipsmodelle van suprematistiese geboue geskep, so dit is duidelik dat hy ook daaraan gedink het om suprematisme en argitektuur te meng. Hy het ook patrone vir tekstiele ontwerp. Daarom, vir Malevich, verteenwoordig suprematisme 'n hele estetiese heelal. Dit was nie net 'n manier om te skilder nie, maar ook om die wêreld ten volle te verstaan.
Lees verder oor die onderwerp van kuns as die werke van kunstenaars uit die era van romantiek van die XIX eeu het baie gewild geword en 'n nasionale skat van die land geword.
Aanbeveel:
Hoe het 'n hele Siberiese stad gesterf as gevolg van een bontjas, en wat het die vloek van die sjamaan daarmee te doen?
Daar is 'n legende dat 'n plaaslike sjamaan op 'n kermis in die Siberiese stad Zashiversk 'n geslote kis in die goedere van 'n besoekende handelaar ontdek het. Hy het 'n slegte gevoel gehad en beveel om die bors in die water te gooi en dit nooit oop te maak nie. Maar 'n Christenpriester wat met die sjamaan meeding, het die heidense leier gekant en talle dinge uitgedeel aan diegene wat wou. Die seun van die herder het 'n swart jas gekry, en hy het 'n duur ding as 'n geskenk aan die dogter van die sjamaan gegee, na wie hy omgesien het. Nadat ek 'n bietjie in 'n bontjas rondgeloop het
Liefde tragedie by die mure van die Kremlin: waarom het hulle die dogter van die Sowjet -ambassadeur in 1943 vermoor en wat het die Nazi's daarmee te doen?
In 1943, op die hoogtepunt van die Groot Patriotiese Oorlog, was Moskou geskok oor 'n misdaad, waarvan al die besonderhede onmiddellik ingedeel is. Die selfmoordmisdadiger en sy slagoffer was nie net die kinders van vooraanstaande Sowjet -amptenare nie, maar alles het ook onder die Kremlin gebeur. Terwyl die dapper mense van die USSR aan die fronte sterf, ondersoek Moskou-ondersoekers 'n ingewikkelde saak wat gelei het tot die ontdekking van 'n geheime pro-Nazi-vereniging. En as die lede van die ondergrondse groep rang-en-lêer Sowjets was
Hoe het 'n antieke heidense tempel die vesting van die eerste kindervrye geword, wat het die heilige graal en ander geheime van die Montsegur -kasteel daarmee te doen?
Die Heilige Graal, 'n wonderbaarlike kelk, waarvan die geskiedenis verband hou met die Laaste Avondmaal en die kruisiging van Christus, die ridders van die Tafelronde, die towenaars van die Derde Ryk … Een van die plekke waar die graal vermoedelik weggesteek was is die Montsegur -kasteel in Suid -Frankryk. Die lot van die Montsegur -kasteel, die laaste toevlugsoord van die ketters, is egter vol geheime sonder om hierdie ou artefak te noem
Hoe die wêreld se eerste versekeringspolis in die geskiedenis verskyn het en wat het die bootmanne uit die Teems daarmee te doen
Daardie jaar, deur 'n vreemde toeval wat gekenmerk word deur die 'getal van die dier' - drie sesse, het Londen onherkenbaar verander. Die inwoners van die stad was egter nie meer dieselfde nie; hulle wou in elk geval nie gelate op die hemelse straf wag nie, net soos hulle grootvaders. Die ruïnes van die stad het nie net nuwe geboue nie, maar ook nuwe beroepe lewe gegee, waaronder die beroep van 'n brandweerman
Die uitdaging van klassieke skildery: "nie-objektiewe kuns" deur Kazimir Malevich, skrywer van "Black Square"
Selfs mense wat ver van kuns is, ken die naam van hierdie kunstenaar en die naam van sy bekendste werk. Ons praat van Kazimir Malevich en sy "Black Square". Dit was hierdie prentjie in 1915 wat die verklaring geword het van die estetika van suprematisme - 'nie -objektiewe kuns', wat Malevich beskryf as 'superioriteit (supremasie) van suiwer sensasie in die visuele kunste