Video: Die uitdaging van klassieke skildery: "nie-objektiewe kuns" deur Kazimir Malevich, skrywer van "Black Square"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Selfs mense wat ver van kuns is, ken die naam van hierdie kunstenaar en die naam van sy bekendste werk. Dit gaan oor Kazimire Malevich en syne "Swart vierkant" … Dit was hierdie skildery in 1915 wat 'n verklaring van estetika geword het. suprematisme - "nie-objektiewe kuns", wat Malevich gekenmerk het as "superioriteit (oppergesag) van suiwer sensasie in die visuele kunste."
Gedurende sy hele lewe was die kunstenaar konstant kreatief op soek: aan die begin werk hy in die styl van primitivisme, dan - kubo -futurisme. Hy het aan die begin van die twintigste eeu die stigter geword van suprematisme, 'n revolusionêre rigting in die skilderkuns. Hierdie term is uitgevind deur Malevich self: oppergesag is die oppergesag, die oorheersing van kleur oor alle ander komponente van die skildery.
Terwyl daar gewerk word aan die stelontwerp vir die opera Victory over the Sun, het die idee van die beroemde Black Square ontstaan. Malevich het besluit om die son met 'n swart vierkant op die verhoog te "verduister". Die vierkant vir hom is die primêre vorm; alle ander syfers is die afgeleides daarvan. Die swart vierkant oorskadu nie net die son nie - dit lyk asof dit al die vorms en kleure van die wêreld absorbeer, al die tradisionele skilderwette, waaruit nuwe kuns moontlik kan ontstaan.
'Deur 'n vliegtuig met prentkleur op 'n vel wit doek te hang, gee ons bewussyn 'n sterk gevoel van ruimte', het die kunstenaar geskryf. - Ek word in 'n bodemlose afgrond vervoer, waar u kreatief die punte van die heelal om u voel. Gestaltelose geometriese elemente sweef in 'n kleurlose, onbekende kosmiese dimensie, wat suiwer spekulasie verteenwoordig, wat met eie oë gemanifesteer word."
Malevich ontken die estetiese waarde van vorms en die rasionele aspek van kuns. In die katalogus van die uitstalling van sy werke het hy die publiek geskok met die frase: "Die inhoud van die prentjie is onbekend aan die skrywer." Slegs kleur het 'n ware betekenis vir 'n kunstenaar: 'Gooi liefde weg, gooi estetika weg, gooi bondels wysheid weg, in 'n nuwe beskawing maak wysheid nie saak nie. Ek het die bande van wysheid ontrafel en die kleurbewussyn bevry."
Gedurende sy hele lewe moes die kunstenaar die ontevredenheid van die Sowjet -regime verdra met die gebrek aan begrip van die publiek en die kritici. Sy enigste "ideologies korrekte" werk - "Rooi Kavalerie" - roep baie dubbelsinnige gevoelens op. In die regterhoek was die handtekening "18", en op die agterkant: die frase: "Rooi kavallerie galop uit die hoofstad van Oktober om die Sowjet -grens te verdedig." Maar die grootste deel van die doek word beset deur 'n wit en blou waas - 'n eindelose leemte waarteen die kavallerie klein en magteloos lyk, en die landskap werklik apokalipties lyk.
Ongeag watter teenstrydige gevoelens die werk van Kazimir Malevich gewek het, dit kan nie ontken word dat dit 'n poging was om die tradisionele persepsie van skildery op te blaas, die irrasionele vry te laat, sensasies tot die absolute te verhef nie. Hy het aangevoer: 'Die rede is dat 'n kunstenaar boeie skuldig bevind, en daarom wens ek dat alle kunstenaars hul rede verloor.' Onlangs het dit bekend geword dat die 'Black Square' 'n 'ouer broer' het, en meer 10 prettige feite oor skilderye deur bekende kunstenaars
Aanbeveel:
Aivazovsky is nie net die see nie, en Levitan is nie net landskappe nie: ons vernietig stereotipes oor die werk van klassieke kunstenaars
Die name van Russiese kunstenaars word dikwels geassosieer met genres wat hul kreatiewe rolle gedurende hul loopbaan was. Dit was in hierdie genres dat hulle die onoortreflike as van artistieke uitnemendheid geword het. Dus, vir die meerderheid kykers - as Levitan, in elk geval, - landskapstekste van Sentraal -Rusland, as Aivazovsky 'n betowerende see -element van die Swart See is, en Kustodiev glad nie denkbaar is buite 'n helder feestelike volksdruk nie . Maar vandag sal ons die heersende stereotipes vernietig en aangenaam verras
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Realisme -uitdaging, of om dinge op papier te kloneer. 'N Uitdaging vir die realisme van die kunstenaar Mark Crilley
"Soos werklik! Soos in die lewe!" - hierdie komplimente is gewoonlik die wenslikste vir kunstenaars of beeldhouers, wie se werke die werklikheid weerspieël en voorwerpe, voorwerpe of aksies uitbeeld wat ons eerstehands ken. Talentvolle vakmanne kan die werklikheid op papier, in klei, brons of keramiek op so 'n manier oordra dat 'n mens net kan wonder - is dit regtig kunsmatig, nie -bestaande? Die kunstenaar Mark K, die genie wat die werklikheid wou uitdaag, is
Hoe Kazimir Malevich die "Black Square" geskep het en wat het suprematisme daarmee te doen
Baie het waarskynlik die beeld van Kazimir Malevich se "Black Square" duisend keer gesien. Dit is verreweg een van die mees omstrede kunswerke wat ooit geskep is. Maar wat beteken hierdie prentjie en wat is die vierkant? Kom ons duik in die filosofie agter 'n kunsbeweging genaamd suprematisme en kyk na die fassinerende kuns wat deur sy hoofgenie geskep is
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling