Video: N Kunstenaar oor kunstenaars: die werk van Warren Chang
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Sommige mense hou van ernstige skilderye, sommige hou van snaakse illustrasies, sommige hou van portrette, en sommige van landskappe. Sonder om te wil, word ons voortdurend gekonfronteer met 'n verskeidenheid illustrasies: advertensieborde, foto's op die tafelblad en net wat ons om ons sien. Maar het ons al ooit gewonder hoe hierdie skilderye en prente geskep word? Natuurlik praat kunstenaars baie oor inspirasie, oor 'n kreatiewe impuls. Maar hoe gebeur dit in die alledaagse lewe? Miskien neurie 'n geïnspireerde skepper as hy teken? Of dans hy dalk enigsins? Die skilderye van die kunstenaar Warren Chang maak vir ons die deure oop vir die kreatiewe werkswinkel van skilders.
Warren Chang is gebore in 1957 in Kalifornië, studeer aan die Art Center College of Design in 1980, waarna hy twintig jaar suksesvol as illustrator gewerk het. Omdat hy geen toekennings op hierdie gebied ontvang het nie, besluit Warren om ernstiger kreatiwiteit aan te neem: om 'n ware kunstenaar te word! Vanaf die tweeduisendste jaar het hy begin soek na nuwe kreatiewe hoogtes.
Die kunstenaar het veertien jaar lank skilderkuns geleer, waaronder drie jaar aan die beroemde Pratt Institute in New York. Hy werk tans aan die University of the Arts in San Francisco en hou baie seminare met studente uit ander lande wat by die meester wil studeer.
Warren Chang het talle solo -uitstallings gehou en is in publikasies soos Artists of America te sien. National Edition”en“International Artist”. Hy skryf ook artikels vir baie tydskrifte.
Die kunstenaar is die eienaar van baie pryse en toekennings, insluitend toekennings by die International Salon 2003 (San Antonio, Texas), die International Competition of the Artist tydskrif (2004, 2de plek), uitstallings van die Society of Illustrators (2004, New York), Art Salon (jaarliks sedert 2005), Southwest Art of Excellence Award (2008), 11th Annual International Portrait Competition (2009), Butler Institute of American Art, Ohio (2009), ens. In 2009 word Chang lid van die Genootskap van Artists of America en, in 2010, lid van die California Art Club.
Chang werk in die styl van realisme van die negentiende eeu, hy teken temas vir sy werke in die omliggende werklikheid. Benewens 'n reeks skilderye oor kunstenaars, het Warren Chang nog vele ander interessante projekte.
U kan meer leer oor die werk van Warren Chang op sy webwerf.
Aanbeveel:
Aivazovsky is nie net die see nie, en Levitan is nie net landskappe nie: ons vernietig stereotipes oor die werk van klassieke kunstenaars
Die name van Russiese kunstenaars word dikwels geassosieer met genres wat hul kreatiewe rolle gedurende hul loopbaan was. Dit was in hierdie genres dat hulle die onoortreflike as van artistieke uitnemendheid geword het. Dus, vir die meerderheid kykers - as Levitan, in elk geval, - landskapstekste van Sentraal -Rusland, as Aivazovsky 'n betowerende see -element van die Swart See is, en Kustodiev glad nie denkbaar is buite 'n helder feestelike volksdruk nie . Maar vandag sal ons die heersende stereotipes vernietig en aangenaam verras
Wie in die lewe was die 'Kustodian merchant's wife' en ander min bekende feite oor die lewe en werk van die geliefde student van die groot Repin
Boris Kustodiev beklee 'n eerbare plek onder die kunstenaars van die vroeë twintigste eeu. Kustodiev, 'n talentvolle genreskilder, meester in sielkundige portret, boekillustrateur en versierder, het meesterwerke in byna alle kunswerke geskep
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
"Venesië van die Noorde" deur die oë van hedendaagse kunstenaars: 'n Reis oor die skilderagtige brûe van St. Petersburg
Elke stad het sy eie individuele eienskap, wat 'n soort besoekkaart is. In St. Petersburg is dit Sy Majesteit die Petersburg -brug. Meer as driehonderd van hulle word oor die talle riviere, kanale, mere en damme van St. Petersburg gegooi. Om die brûe van die "Venesië van die Noorde" te sien, is dus gelykstaande aan om die stad baie goed te leer ken. En hierdie wonderlike strukture, gevul met romanse en historiese gees, was en is nog altyd 'n gunsteling tema van skilders en digters in Sint Petersburg
Verandering van die vorms van die standaard en uitbreiding van die grense van die bekende. Die werk van die "mal beeldhouer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na die filmverwerking van "Alice in Wonderland", weet die hele wêreld presies hoe 'n regte Mad Hatter moet lyk. Ons is immers al lank bekend met die oorspronklike hoede, wat nie net die hoogte van waansin kan noem nie net van hul outeur, maar ook van die draer. En aangesien daar in ons tyd meer as genoeg kreatiewe mal is, is dit tyd om kennis te maak met een van hulle, beeldhouer Michael Beitz uit New York