Video: Sombere verleidsters uit die skilderye van Sylvia G
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die kunstenaar Sylvia Ji skilder vroue. In sommige verpersoonlik sy haarself, terwyl ander haar put uit mense met wie sy ontmoet het of graag sou wou ontmoet. Haar tekeninge kombineer die drama van die pre-Raphael-era, die romantiese sensualiteit van Alphonse Mucha en die sjarme van die skoonheid van die muurplakkate. En hulle toon ook duidelik die motiewe van liefde, dood en die verganklikheid van skoonheid aan.
Sylvia Gee se donker dog elegante werk maak 'n heel nuwe perspektief op vroulikheid oop. Vroue uit die skilderye van die kunstenaar, verleidelik en geheimsinnig, vier blykbaar 'n donker vakansie van lewe, dood en wedergeboorte. Sylvia, wat simbole van die dood in haar werke insluit, verander haar heldinne in kragtige, aantreklike en gevaarlike verleidsters.
Sylvia Gee se werke is met akrielverf op hout geverf. 'N Interessante effek word verkry deur die gebruik van "dromerige" kleure en agtergronde in teenstelling met die somber en selfs soms gewelddadige uitdrukkings op die gesigte van vroue.
Die skilderye van die kunstenaar is tot op die rand gevul met 'n seksuele uitdaging gemeng met 'n gevoel van vrees, wat daarop dui dat nie alles so goed is as wat dit met die eerste oogopslag lyk nie.
Sylvia Gee is in 1982 in San Francisco gebore, maar soos op haar webwerf aangedui, is haar artistieke vermoë meer kenmerkend van 'n ander tyd en plek. Byvoorbeeld, Mexiko, waar die Dag van die Dood jaarliks gevier word. Die geverfde gesigte van vroue uit Sylvia se skilderye dui dikwels op die belangrikste simbool van hierdie vakansie - lekkers in die vorm van skedels.
Nou woon en werk die 27-jarige kunstenaar in Los Angeles, en haar werke word nie net in haar geboorteland Amerika uitgestal nie, maar ook in Europa.
Aanbeveel:
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Die besetting van die gebied van die USSR deur die troepe van die Derde Ryk op die foto's van die soldate van die Wehrmacht
Hierdie foto's is geneem deur soldate van Nazi -Duitsland aan die oostelike front. Die foto beskryf die daaglikse lewe van soldate in die besette gebiede en die oomblikke van 'samewerking' met plaaslike inwoners. Nodeloos om te sê, Duitse soldate voel heeltemal tuis, en die foto's is baie soortgelyk aan die sogenaamde 'demobiliseringsalbum
Die werk van Josephine Wall: 'n ontsnapping uit 'n sombere werklikheid na 'n wêreld van drome
As kind was Josephine Wall lief vir helder kleure, fantasie en sprokies. En toe sy groot was, het hierdie verslawings die basis van haar toekomstige beroep geword: Josephine het 'n kunstenaar geword wie se talentvolle werk oor die hele wêreld bekend is
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling