INHOUDSOPGAWE:
- Oor die kunstenaar
- Selfportret 1636-1638
- Selfportret van 1659
- Die duurste selfportret
- Waarom het Rembrandt soveel selfportrette geskep?
Video: Wat bekend is vir die duurste selfportret van Rembrandt, en waarom die kunstenaar 'n groot aantal van sy portrette geskilder het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Ja, Rembrandt kan 'n kunstenaar genoem word wat nie modelle nodig het nie. Die meester het 'n groot aantal portrette van sy vrou Saskia geskilder en nog meer selfportrette (meer as 80!). Een van laasgenoemde is aangewys as die duurste werk van Rembrandt. Die selfportret het met 'n rekord van $ 18,7 miljoen onder die hamer gegaan. Daar is 'n interessante teorie waarom die kunstenaar soveel persoonlike portrette gemaak het.
Oor die kunstenaar
Rembrandt se werke bly van die wêreld se waardevolste werke ooit. Die Nederlandse kunstenaar wat die Goue Eeu oorheers het, het 'n merk gelaat wat sy aartsvyande tot dusver nog nie kon uitvee nie. Sy werk het deel geword van die permanente uitstallings van die bekendste museums ter wêreld. Rembrandt het soveel selfportrette geskilder (80!) Dat die veranderinge in sy voorkoms ons daartoe lei om sy bui en lewensperiode te waardeer. As ons sy selfportrette vergelyk, lyk dit asof ons hierdie beelde lees. Dit is 'n grafiese outobiografie van Rembrandt. Om soveel van sy eie beelde (10% van die totale aantal werke) te skryf, was baie belangrik vir enige kunstenaar van daardie tyd. Ter vergelyking, 'n baie hardwerkende kunstenaar en produktiewe Rubens het slegs sewe selfportrette geskilder.
Rembrandt se werke is etse, gravures en doeke. Selfportrette-etse is meestal informeel, dikwels speels, sketse gee uitdrukking aan die ekspressiewe uitdrukking van die gesig van die kunstenaar, en in portrette wys Rembrandt hom in verskillende kostuums, in sommige werke is die klere uiters modieus vir daardie era. By ander grinnik hy. Sy olieverfskilderye weerspieël die vordering van 'n onseker jong man en uiters suksesvolle portretskilder van die 1630's tot ontstellende, maar uiters kragtige portrette van sy ouderdom. Saam gee hulle 'n verrassend duidelike idee van 'n persoon, sy voorkoms en sielkundige samestelling. Rembrandt is die enigste kunstenaar wat selfportret een van die belangrikste artistieke uitdrukkings gemaak het. Dit was hy wat die selfportret in 'n outobiografie verander het. Die tweede ná hom was Van Gogh.
Selfportret 1636-1638
In sy "Selfportret van 1636-1638" uit die Norton Simon Museum (in Pasadena, een van die voorstede van Los Angeles), het Rembrandt homself in profiel in icted uitgebeeld en peinsend in die oë van die kyker gekyk. Die meester se wenkbroue frons effens, sy gesig is gespanne. Die beeld is bekend vir die kyker, maar sê, die houding is baie verwronge. Sy linkerhand word teen sy bors gedruk, wat versier is met 'n duur baadjie. Die neigings in hierdie kledingstuk gaan terug na die kostuums van die vorige eeu, wat Rembrandt se doelbewuste manier is om skilderkuns aan te pas by Renaissance -portrette wat bedoel is om die status van kunstenaars te verhef wat vir 'n lang tyd slegs as ambagsmanne beskou is en nie as ware vakmanne nie. Sy ryk en aristokratiese voorkoms is ook indrukwekkend vanuit die oogpunt van sy ekonomiese vermoëns: destyds was Rembrandt op die rand van bankrotskap (wat beteken dat die beeld en die werklikheid nie weer ooreenstem nie). Dramatiese beligting beklemtoon hierdie kunsmatigheid van die beeld.
Selfportret van 1659
Hier is byvoorbeeld een van die selfportrette met 'n lewenstragedie, geskryf 20 jaar na die vorige een. Rembrandt het hierdie werk in 1659 geskryf toe hy na jare se sukses finansiële mislukking opgedoen het. Sy ruim huis in Amsterdam en ander eiendomme is opgeveil om skuldeisers af te betaal.
En wat sien ons op die doek? Die hoeke van die wenkbroue word verlaag (dit is hartseer), die lippe is gespanne (die persoon is nie kalm en nie ontspanne nie, iets steur hom duidelik). Wanhoop en angs oor die toekoms kan in die oë gelees word. Diepgemaakte oë, wat direk na die kyker kyk, spreek die wysheid uit bitter lewenservaring uit. Terloops, die kunstenaar gebruik 'n soortgelyke perspektief, geïnspireer deur die beroemde portret van Balthasar Castiglione deur Raphael, wat Rembrandt met sy eie oë op 'n veiling in 1639 in Amsterdam gesien het.
Die duurste selfportret
News feeds het berig dat een van Rembrandt se vele selfportrette in Julie vanjaar op 'n virtuele veiling vir £ 14,5 miljoen ($ 18,7 miljoen) verkoop is-'n rekordprys vir 'n selfportret deur 'n Nederlandse meester. Hierdie kunswerk uit 1632 word uitgevoer op 'n eikehoutpaneel en beeld die jong kunstenaar uit gedurende dieselfde tydperk toe hy hom onlangs in Amsterdam gevestig het. In die betrokke werk dra die kunstenaar swart klere met 'n wit kraag en 'n swart hoed met goue versierings. Hierdie werk is een van twee waarin die kunstenaar homself as 'n welgestelde jong man uitgebeeld het.
Waarom het Rembrandt soveel selfportrette geskep?
Rembrandt was een van die eerste pioniers van selfie -portrette, wat ongeveer 80 skilderye, afdrukke en tekeninge van sy beeld tussen die ouderdomme van 22 en 63 jaar geskep het en verskillende style en buie vasgelê het. Volgens 'n aantal kunskritici het Rembrandt selfportrette geskep om:
Karakterstudies 2. oefeninge vir die uitbeelding van bui en lig, 3. verskillende komplekse kostuums probeer, 4. asook om 'n geskikte styl aan die kliënt te demonstreer en dan 'n pasgemaakte werk te maak.
Dit is waarskynlik dat die kunstenaar sy selfportrette geskilder het om potensiële kopers 'n idee te gee van hoe hy hulle sou uitbeeld as hulle 'n portret van hom bestel. 'N Baie vooruitdenkende bemarkingsfoefie, nie waar nie? Daar is nog 'n interessante detail: het u opgemerk dat Rembrandt sy hande selde uitgebeeld het? Die feit is dat die selfportrette geskep is deur die kunstenaar wat in die spieël na homself kyk. Daarom word die hande gewoonlik laat sak of 'vlot beskryf'. Hulle bly aan die "verkeerde kant", in die skadu.
Al hierdie werke toon Rembrandt se briljante vaardighede as skilder, sielkundige kunstenaar, sowel as sy diepgaande kennis van historiese onderwerpe en kunsgeskiedenis. Sy tegnieke en kostuums verheerlik nie net die historiese genre nie, maar voorsien ook 'n toekoms waarin oorspronklikheid deur die kunstenaar geskep word en die menslikheid deur persoonlike beelde uitgedruk word.
Aanbeveel:
Pragtige portrette van die Baltiese kunstenaar wat geskilder het toe Columbus Amerika ontdek het: Michel Sittow
Die lente-selfisolasie het 'n interessante patroon getoon: op soek na inspirasie om hul eie meesterwerke te skep, draai die eienaars van die mees moderne kameras steeds na skilderye van die afgelope eeue. Dit is onmoontlik om die ou meesters te oortref, ongeag hoe vinnig die tegniese vooruitgang gaan. As ons na die werke kyk, is dit moeilik om te glo dat dit ontstaan het in 'n tyd toe Columbus Amerika net ontdek het, en Engeland nog steeds Katoliek was
Bekende tydgenote van Repin op die foto en skildery: wat was die mense in die werklike lewe, wie se portrette die kunstenaar geskilder het
Ilya Repin was een van die grootste portretskilders in wêreldkuns. Hy het 'n hele portretgalery van sy uitstaande tydgenote geskep, waardeur ons gevolgtrekkings kan maak, nie net oor hoe hulle lyk nie, maar ook oor watter mense hulle was - Repin word immers tereg beskou as die beste sielkundige wat nie net die uiterlike kenmerke vasgevang het nie van poseer, maar ook die dominante kenmerke van hul karakters. Terselfdertyd het hy probeer om hom af te lei van sy eie houding ten opsigte van die pose en die innerlike diep essensie te begryp of
Waarom die duurste Deense kunstenaar sy hele lewe lank dieselfde sombere interieurs geskilder het: The Riddle of Hammersheim
Dieselfde interieurs, somber, skaars verlig deur die dowwe noordelike son. 'N Roerlose vroulike figuur in die donker - nou by die venster, nou aan die tafel. Geen plot, geen aksie nie, en selfs die kleur is byna uitsluitlik grys skakerings. Die duurste Deense kunstenaar Wilhelm Hammersheim, 'n tydgenoot van Van Gogh en Cézanne, skilder die kamer waarin hy sy lewe lank woon. En in 2020 is sy werk ongelooflik naby aan elkeen van ons
Waarom die 'klein Nederlander' Gerard Dow portrette sonder ore geskilder het, wat duurder was as skilderye van Rembrandt
Die goue era van die geskiedenis van Nederland het aan die wêreld talle talentvolle skilders besorg. Onder hulle was Gerard Dow, wat eens hoog aangeslaan was, toe amper vergete was, en in die 20ste eeu keer hy terug na die geledere van die grotes. Geen wonder nie - Europese monarge was geïnteresseerd in sy werke, en elkeen van hulle was wonderlike geld werd - Rembrandt verloor hiermee sy leerling Dow. Hoe welverdiend was hierdie roem en waarom kry die werk van die "klein Hollander" uit Leiden teenstrydige reaksies?
Wat is die geheim van Rembrandt se selfportret, wat die rekord van wêreldveilings gebreek het?
Geen gesig van 'n kunstenaar kan so maklik herkenbaar wees soos die gesig van Rembrandt nie: hy het sy beeld in 'n groot verskeidenheid buie en kostuums vasgevang in ongeveer tagtig skilderye, afdrukke en tekeninge, en met genadelose introspeksie die veranderinge uiteengesit: van 'n ambisieuse en selfversekerde jeug van twee en twintig jaar na 'n verslete en voortydige ou man van drie en sestig jaar. En een van hierdie selfportrette het onlangs 'n nuwe wêreldrekord opgestel. Dit is verkoop