Video: Waarom die duurste Deense kunstenaar sy hele lewe lank dieselfde sombere interieurs geskilder het: The Riddle of Hammersheim
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dieselfde interieurs, somber, skaars verlig deur die dowwe noordelike son. 'N Roerlose vroulike figuur in die donker - nou by die venster, nou aan die tafel. Geen plot, geen aksie nie, en selfs die kleur is byna uitsluitlik grys skakerings. Die duurste Deense kunstenaar Wilhelm Hammersheim, 'n tydgenoot van Van Gogh en Cézanne, skilder die kamer waarin hy sy lewe lank woon. En in 2020 is sy werk ongelooflik naby aan elkeen van ons …
Die kunstenaar is in 1864 in Kopenhagen gebore, die seun van 'n welgestelde handelaar. Hammershei het as kind belanggestel in skilderkuns. Trouens, hy was een van diegene wat geeks genoem word - dit is bekend dat hy op agtjarige ouderdom die belangstelling van volwasse kunstenaars in sy geboorteland Denemarke gewek het. Hier moet ons hulde bring aan sy ma Frederica Amalia - dit was sy wat die jong talent in haar seun oorweeg het en in die algemeen haar hele lewe lank besig was met die bevordering daarvan. Sowel sy as sy - Hammersheim was bestem om sy ma net 'n jaar te oorleef. Eers het die seuntjie die geheime van skilderkuns onder leiding van Niels Christian Kierkegaard, 'n neef van die beroemde filosoof Seren Kierkegaard, geleer. Daarna betree hy die Deense Royal Academy of Fine Arts en word hy een van die jongste studente, en studeer aan die Independent School. 'Ek verstaan hom nie', het 'n ander onderwyser van Hammersheim, die skilder Peder Kreyer, gesê. Hammersheim se tydgenote, kritici en kunskritici het dit nie begryp nie … sin, het nader gekom om die raaisel van Hammersheim te verstaan.
Hy het sy werk op die ouderdom van een-en-twintig aan die algemene publiek voorgehou en is hartlik deur kritici ontvang. Sy vroeë werk is bewonder deur Pierre Auguste Renoir. Vyf jaar later het die Akademie egter geweier om sy werk uit te stal. Hy was egter nie alleen oor hierdie lot nie, en Hammersheim was 'n ware rebel - hy het deelgeneem aan die skepping van die Onafhanklike Uitstalling van 1891, wat van groot belang was vir die ontwikkeling van die Deense modernisme. En in dieselfde jaar het 'n ander gebeurtenis in sy lewe plaasgevind wat merkwaardige moed verg - hy trou.
Die huwelik was kinderloos. Die egpaar het baie gereis, baie tyd saam deurgebring. Sedertdien het 'n roerlose vroulike figuur in swart, met netjies vasgemaak hare, herhaaldelik in sy werke verskyn. Sy kyk dan deur die venster, staan dan stil by die tafel - altyd met haar rug na die kyker … Dit is sy vrou Ida Ilsten - 'n konstante en byna die enigste model vir baie jare. Die vreemde perspektief wat Hammersheim vir haar gekies het, is redelik tradisioneel vir Deense skilderkuns. Die kunstenaar put inspirasie uit Vermeer se skilderye - maar sy eie skildery was ontbloot van die diep Vermeer -simboliek wat in baie vaardig geskilderde dinge voorkom.
Die werke van Wilhelm Hammersey blyk werklik vreemdelinge uit die verre verlede te wees, maar eintlik was hy 'n tydgenoot van skilderrevolusionêres soos Vincent Van Gogh, Paul Cezanne en Henri Matisse. Navorsers van Hammersheim se kreatiwiteit was nog altyd in die war deur die radikale andersheid en terselfdertyd isolasie binne dieselfde temas, motiewe en wat daar is - interieurs. Dit het gelyk asof hy hom willekeurig afgesny het van alle huidige kreatiewe neigings; hy leef asof hy nie weet van die bestaan van modernistiese neigings nie. 'N Mens kry die indruk dat hy nie beïnvloed is deur óf post-impressionisme nie, óf pointillisme, óf die gewaagde kleursoeke van die Fauves. Boonop bevat sy oorlewende korrespondensie geen vermelding van uitstallings, vergaderings met kunstenaars, enige van sy besinning oor kontemporêre skildery nie, en in die algemeen was Hammersheim se briewe droog en kort, soos telegramme.
Sy paar vriende, inteendeel, noem besoeke aan die vernissings saam met hom en besprekings oor die ontwikkeling van kuns. Wilhelm Hammersheim het baie gereis, hy was beslis vertroud met kontemporêre skilderneigings. Ek het net gekies om hulle nie te volg nie.
Hammersheim het James Whistler egter liefgehad en gerespekteer. Een van sy vroeë werke, 'n portret van sy ma, dupliseer feitlik 'n soortgelyke werk van Whistler - dieselfde statiese houding, dieselfde gemiddelde kleur. Whistler en Hammersheim was tydgenote, maar hulle kon nie praat nie. Die Deense kunstenaar was blykbaar nie 'n besonder gesellige persoon nie - die geval wanneer die stilte en afsondering van skilderye die innerlike wêreld van hul skepper perfek weerspieël. Alhoewel hy eenmaal moed bymekaargemaak het en tydens een van sy reise, het hy sy afgod gaan besoek. Whistler was nie tuis nie. Weereens, Hammershei durf nie met hom vergader nie …
Daar word dikwels na Wilhelm Hammersheim verwys as 'n simbolis, maar heel waarskynlik was hy 'n soort anti -simbolis en het sy doeke gevul met slegs absolute passie, stilte, afwesigheid - in alle opsigte. Geleidelik verdwyn die spookagtige figure van die karakters uit sy skildery, slegs halfleë kamers, dowwe lig en stofdeeltjies wat in die bleek strale van die noordelike son dans.
Hy het geskryf wat hy weet - sy huis was baie beskeie gemeubileerd. Dit is bekend dat hy gereeld meubels daar herrangskik en slegs sy bekendste kreatiewe doelwitte wou bereik. Soms kyk hy by die venster uit en skilder klaustrofobiese, amper abstrakte uitsigte op die binnehof. In die werk van Hammersheim is daar beide argitektoniese skilderye en landskappe, maar hulle aantal is relatief klein. Die natuur op die doeke van die Deense kunstenaar is net so stil en verlate.
Die kunstenaar sterf in 1918 op die ouderdom van een-en-vyftig aan keelkanker. Sy werk is amper 'n eeu lank vergete. In die 2010's het die belangstelling in die werk van Hammershei egter skerp hervat en groei dit steeds. Onlangs is een van sy werke vir ses miljoen dollar by Sotheby's verkoop, wat Hammersheim die status van die duurste Deense skilder besorg het. Die werke van "Deense Vermeer" kan gevind word in die grootste en belangrikste versamelings van wêreldkuns - die Metropolitan Museum of Art in New York, die Orsay Museum in Parys, die Tate Gallery in Londen.
Aanbeveel:
Die passie van Leo Tolstoy: wat sy hele lewe lank die geniale skrywer geteister het en waarom sy vrou in trane in die gang gegaan het
Op die eerste oogopslag is alles pragtig in Tolstoy se familie. Net vrou, hou van huwelik. Maar sy weet beter as enigiemand anders van die demone wat haar man geteister het. Waarom het die bruid in trane deur die gang geloop en wie het sy gedroom om dood te maak? Die antwoorde op hierdie vrae kan gevind word in die gades se dagboeke. Lev Nikolaevich Tolstoy is 'n skrywer wat deur die hele wêreld gelees is. Baie van sy werke is outobiografies en weerspieël natuurlik elkeen van die skrywer se wêreldbeskouing. En Tolstoy se biografie is nie minder interessant as sy romans nie
Soos een prentjie die kunstenaar sy hele lewe lank gevoed het: "Alles is in die verlede." Vasily Maximov
Maximov se skildery "Everything in the Past" was 'n uitsonderlike sukses vir die kunstenaar. Die meester weerspieël wonderbaarlik op die doek die idee van die prentjie - dit is 'n verlange na die verlede tyd. Die gewilde skildery het die kunstenaar nie net verheerlik nie, maar ook byna sy hele lewe lank 'gevoed
Wat bekend is vir die duurste selfportret van Rembrandt, en waarom die kunstenaar 'n groot aantal van sy portrette geskilder het
Ja, Rembrandt kan 'n kunstenaar genoem word wat nie modelle nodig het nie. Die meester het 'n groot aantal portrette van sy vrou Saskia geskilder en nog meer selfportrette (meer as 80!). Een van laasgenoemde is aangewys as die duurste werk van Rembrandt. Selfportret het met 'n rekord van $ 18,7 miljoen onder die hamer gegaan. Daar is 'n interessante teorie waarom die kunstenaar soveel persoonlike portrette gemaak het
Die belangrikste vrou in die lewe van Alexander Pankratov-Cherny: waarom die vrou van die akteur hom sy hele lewe lank vergewe het
Alexander Pankratov-Cherny word al lank een van die bekendste en gewildste akteurs in die Sowjet- en Russiese film genoem. Sedert sy kinderjare droom hy daarvan om ''n film te maak' 'en deur ontberinge en beproewings, maar word 'n regisseur. Sy ma het haar seun as lelik geag en was bang dat hy nie vir hom 'n pragtige vrou sou kon wees nie. Maar hy was gewild onder vroue. Die belangrikste ding in sy lot was die een wat hy ontmoet het tydens sy studies by VGIK. Hy begin romanse, vertrek en kom terug. En hy het eers met sy Julia getrou toe hulle seun was
Renoir's Muses, of Gesang tot vroulike skoonheid: wie se portrette die kunstenaar sy hele lewe lank geskilder het
Die groot Franse impressionistiese skilder Auguste Renoir het gesê: "Ek kon nog nie loop nie, maar ek was al lief vir vroue." Vroue was vir hom die verpersoonliking van harmonie en skoonheid, 'n bron van inspirasie en die hooftema van kreatiwiteit. Hy het baie geliefdes gehad, maar slegs Lisa Treo, Margarita Legrand en Alina Sharigo het jare lank vir hom musse geword