Waarom die 'klein Nederlander' Gerard Dow portrette sonder ore geskilder het, wat duurder was as skilderye van Rembrandt

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die goue era van die geskiedenis van Nederland het aan die wêreld talle talentvolle skilders besorg. Onder hulle was Gerard Dow, wat eens hoog aangeslaan was, toe amper vergete was, en in die 20ste eeu keer hy terug na die geledere van die grotes. Geen wonder nie - Europese monarge was geïnteresseerd in sy werke, en elkeen van hulle was wonderlike geld werd - Rembrandt verloor hiermee sy leerling Dow. Hoe verdienstelik was hierdie roem en waarom kry die werk van die "klein Hollander" uit Leiden teenstrydige reaksies?

Gerard Dow - Rembrandt se eerste student

Gerard (Gerrit) Dow het op 'n baie gunstige tyd vir die kunstenaar geleef en gewerk. Hy is in 1613 in die stad Leiden gebore. Sy pa was 'n meester in die vervaardiging van gebrandskilderde glas, en hy het sy seun die eerste vaardighede gegee in teken en graveer. Vanaf die ouderdom van nege is die seun gestuur om by die graveerder Bartholomew Dolendo te gaan studeer, daarna verbeter hy sy vaardighede met die glaskunstenaar Peter Cowhorn. Toe Dow vyftien word, word Rembrandt, ook 'n inwoner van Leiden, sy onderwyser.

Hierdie omstandighede moet die spesiale talent en talent van die jong Leiden beklemtoon, maar in werklikheid was alles 'n bietjie eenvoudiger - Rembrandt was destyds slegs twee -en -twintig, en hy was self net op soek na sy eie styl. Dow, saam met sy mentor, het aan hierdie soeke deelgeneem. Die eerste werke van Gerard Dow dra werklik die afdruk van die vroeë styl van Rembrandt. Daar word geglo dat Dow in die skildery "Woman Reading the Bible" die moeder van sy onderwyser uitgebeeld het, hoewel nie alle kunskritici van mening is nie. In 1631 verlaat Rembrandt sy geboortestad na Amsterdam, en Dow sit sy onafhanklike loopbaan in kuns voort.

In daardie dae het die kunstenaars genoeg werk gehad, die kliënte het ook nie vertaal nie. Nederlandse burgers kon dit bekostig om die mure van die huis met skilderye te versier - natuurlik nie so monumentaal soos die werke van Italianers en Franse nie, eerder bedoel vir paleise en paleise. Daarom het werke van 'n klein formaat gewild geword, maar oor alledaagse kamertemas - dit sal later "Klein Hollanders" genoem word. Dow het nie net sy plek in hierdie nis ingeneem nie, hy het daarin geslaag om die kenmerkende kenmerke van die 17de eeuse Nederlandse skildery op spesiale hoogtes te bring.

Gerard Dow se eie skryfstyl het redelik vroeg ontwikkel en het feitlik nie sy hele lewe verander nie - en dit was nie nodig dat sy verander nie, want die kunstenaars se werke was uiters gewild en word baie hoog geag. Dow het baie noukeurig, noukeurig en dus vir 'n lang tyd gewerk. Volgens die verhale van een van die kliënte kon hy vyf dae lank met slegs een hand op 'n portret skilder. 'N Boompatroon is sigbaar op die besemhandvatsel, 'n slapende kat of hond word op die graan neergeskryf. Talle en getrou weergegee besonderhede het 'n kenmerkende kenmerk van die kunstenaar geword.

Uitstekende kunstenaar

Die meeste van Dow se skilderye is klein, die grootste was die doek met die titel "The Witch Doctor", 83 by 112 sentimeter. Die klein grootte en die groot hoeveelheid besonderhede beklemtoon die spesiale waarde van die skildery. Dow gebruik 'n vergrootglas om te werk, sowel as handgemaakte borsels - "dunner as 'n menslike spyker", soos een van sy medekunstenaars daaroor gepraat het.

Die skildery kan tot twaalf lae verf bevat, terwyl Dow 'n gladde oppervlak verkry het - dit was waarskynlik te wyte aan sy pa se ervaring met glas. Die skilderye van die kunstenaar maak dikwels dieselfde indruk as die poppekas - dieselfde oorvloed bekende, maar klein en sorgvuldig vervaardigde voorwerpe, dieselfde begeerte om die sigbare te ondersoek, te soek, te raai wat verborge is.

In daardie dae het Dow geen einde aan bewonderaars en kopers nie. Hy het die agent van die Sweedse koningin Peter Spiering "die reg van eerste weiering" gegee, dit wil sê die geleentheid om enige geskepte werk van die kunstenaar te koop; vir hierdie reg betaal Spearing jaarliks vyfhonderd gulden aan Dow. Die meester het ook portrette geskilder, vir werk het hy ses gulden per uur geneem. As ons in ag neem hoe noukeurig die kunstenaar die proses benader het, hoe lank die werk aan elke skildery was, kan ons tot die gevolgtrekking kom dat hy op welgestelde kliënte afgekom het. In een dag het 'n eenvoudige werker - sowel as 'n eenvoudige kunstenaar - op daardie tydstip ongeveer een gulden ontvang.

In die 1740's het Gerard Dow aangesluit by die Leiden -gilde van St Luke, 'n vereniging van Nederlandse kunstenaars, en het hy sy eie skool opgerig met die naam Fijnschilders, of Fine Artists. Dow het baie studente en baie navolgers gehad.

Tydens Dow se leeftyd het die Sweedse koningin Christina, die Engelse koning Charles II, die groothertog van Toscane Cosimo III Medici en die aartshertog Leopold Wilhelm van Oostenryk sy bewonderaars en kopers van skilderye geword. Vervolgens is Dow se skilderye verkry deur ander monarge en lede van hul gesinne, waaronder Catherine II en Josephine Beauharnais. Tot op hede word hy toegeskryf aan ongeveer tweehonderd skilderye.

Verouderde of nuwerwetse kunstenaar?

In die 19de eeu het die belangstelling in Dow se werke byna heeltemal verlore gegaan, en boonop veroorsaak sy styl werklike irritasie by die kunstenaars van die nuwe era. Hierdie buitensporige deeglikheid, noukeurige pyn by die maak van skilderye was die teenoorgestelde van die filosofie van die nuwe meesters, die impressionistiese filosofie. Gerard Doe is tot 'n siellose kunstenaar verklaar, in werklikheid 'n vakman, 'n sakeman. In 'n sekere sin was dit waar - die skildery van Dow het nogal toegepaste, praktiese doelwitte nagestreef - om 'n soort duur speelgoed vir 'n welgestelde klant te skep, om hom 'n ingewikkelde huisversiering te bied, 'n klein doek met 'n versameling klein sorgvuldig geskrewe voorwerpe. het die gaste vermaak en hulle toegelaat om hul eie betrokkenheid by die kunswêreld te voel. Terselfdertyd kan u na Dow se skilderye noukeurig kyk na foute, byvoorbeeld 'n skending van die verhoudings van die menslike liggaam (te smal skouers, ens.), Of die 'afwesigheid' van ore in die karakters.

Dow het 'n taamlik noue plek gehad en het geskryf wat kliënte van hom wou hê - vir baie geld. Dit was in die reël beelde van een of twee figure in die binnekant, dikwels versier met beeldhouwerke of basreliëfs; 'n venster is beslis in die kamer gewys; die karakters in die prent is besig met hul daaglikse aktiwiteite, werk doen, of die Bybel lees. Die voorgrond is goed verlig, terwyl daar in die diepte van die prentjie duisternis is, soortgelyk aan nalatigheid by die skep van die agtergrond. Gerard Dow is 'n volgeling van die Chiaroscuro -tegniek genoem, 'n kontrasterende chiaroscuro in die styl van Caravaggio, maar kritici van sy styl sien in hierdie tegniek 'n eienaardige manier om tyd en energie te bespaar.

Hoe dit ook al sy, die skilderye van Gerard Dow versier steeds die beste museums ter wêreld, insluitend die Hermitage en die Louvre, en die waarde daarvan op die veiling word op miljoene dollars geraam. Sedert die tweede helfte van die 20ste eeu het die houding teenoor Dow se werke aansienlik verbeter, in sy werke sien hulle nie net 'n uitvoeringstegniek wat skaars is in terme van deeglikheid nie, maar ook verborge betekenisse en simbole, verwysings na mites en spreekwoorde.

Een van die grootste voordele van die moderne kunsliefhebber is miskien die vryheid om skilderye te kies wat sy aandag en guns waardig is. En dan hou en boei Dow se werke, of word dit deel van die geskiedenis van Europese kuns, veral die geskiedenis van die skepping van prentjies-trompe l'oeil.