Video: Die magiese skildery en magiese realisme van Michael Parkes
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die werk van Michael Parkes, 'n Amerikaanse kunstenaar wat tot die genus van hippies behoort, word gewoonlik 'n betowerende, magiese en ongewone wêreld genoem waarin 'n spesiale atmosfeer heers en mitiese diere en ander wesens buite tyd en ruimte leef. En dit is nie verbasend nie, want Parkes is geïnspireer deur die Oosterse filosofie wat hy deurdring deur Indië op soek na antwoorde en waarhede wat hy alleen ken.
Of die lang soeke na verligting met sukses bekroon is, en of die maestro al die antwoorde gevind het, is onbekend. Een ding is uiters duidelik - na Indiese reise en die bestudering van die filosofiese leerstellings van die Ooste en die Weste, het Parkes se persepsie van die wêreld om hom aansienlik verander.
Terloops, ondanks die feit dat die karakters wat op die doeke van Michael Parkes uitgebeeld word, deurdrenk is van die gees van antieke oosterse wysheid, insluitend tantrisme en kabbalisme, het hulle steeds hul vergestalting gevind in die vorme wat deur die skrywer se verbeelding geskep is. En dit is hul uniekheid.
Halfnaakte gevleuelde vroue, vreemde diere en voëls, sowel as ander karakters, asof hulle van die skerms van fantastiese tekenprente afstam - dit is alles die bevolking van die magiese wêreld van Michael Parkes. Uiteraard is hierdie wêreld vir hom oopgemaak deur Oosterse spiritualiteit, of miskien het hy die hele tyd in die onderbewussyn van die skrywer rustig geslaap, en nou het hy die geleentheid gebruik om uit te spat. Vandag word byna al Michael Parkes se skilderye in privaat versamelings bewaar. 'N Aanlyn galery van sy werke kan in die ArtGame -album besigtig word.
Aanbeveel:
Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth
Wêreldbekend en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth, is een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke, die kurator, gegaan
Portret van Elizabeth II in selfisolasie, die moedergodin en die magiese wêrelde: Magiese realisme Miriam Escofet
Terwyl die hele wêreld in onsekerheid en spanning was weens die koronavirus -epidemie, politieke omwenteling en ekonomiese onstabiliteit, het kunstenaars voortgegaan om meesterwerke te maak. In Julie 2020 is 'n nuwe amptelike portret van koningin Elizabeth II deur die surrealistiese kunstenaar Miriam Escofet digitaal onthul. Die reaksies op hom was gemeng
Geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word
Die amptelike naam van die altaar - "Aanbidding van die mistieke lam" - is 'n voorbeeld van die hoogste vaardigheid van die Van Eyck -broers. Dit word vandag in die katedraal van Saint Bavo in Gent bewaar en is die mees gesteelde kunswerk. Watter godsdienstige betekenis is daarin weggesteek en wat lok ergerlike kritici en diewe aan?
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Verandering van die vorms van die standaard en uitbreiding van die grense van die bekende. Die werk van die "mal beeldhouer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na die filmverwerking van "Alice in Wonderland", weet die hele wêreld presies hoe 'n regte Mad Hatter moet lyk. Ons is immers al lank bekend met die oorspronklike hoede, wat nie net die hoogte van waansin kan noem nie net van hul outeur, maar ook van die draer. En aangesien daar in ons tyd meer as genoeg kreatiewe mal is, is dit tyd om kennis te maak met een van hulle, beeldhouer Michael Beitz uit New York