Video: Portret van Elizabeth II in selfisolasie, die moedergodin en die magiese wêrelde: Magiese realisme Miriam Escofet
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Terwyl die hele wêreld in onsekerheid en spanning was weens die koronavirus -epidemie, politieke omwenteling en ekonomiese onstabiliteit, het kunstenaars voortgegaan om meesterwerke te maak. In Julie 2020 is 'n nuwe amptelike portret van koningin Elizabeth II deur die surrealistiese kunstenaar Miriam Escofet digitaal onthul. Die reaksies op hom was gemeng …
Miriam Escofet is in 1967 in Barcelona gebore, het as tiener die sonnige Spanje verlaat en in die mistige Engeland beland, maar sy liefde vir die Katalaanse taal en kultuur van haar geboorteland behou. Sy het baie vroeg verslaaf geraak aan skilderkuns, want haar pa, Jose Escofet, is ook 'n kunstenaar ('n paar keer het hulle selfs gesamentlike uitstallings gedoen en verskeie boeke saam gepubliseer). Die huis van die Escofet -gesin was eenvoudig besaai met kunsvoorwerpe, waardevolle boeke, baie ongewone dinge wat Miriam geïnspireer en nog steeds inspireer.
Die kunstenaar het keramiek en 3D -grafika bestudeer - daarom is haar werke miskien so illusories volumetries en tasbaar. Miriam het, net soos haar pa, op haar eie na haar eie kreatiewe pad gesoek deur te eksperimenteer met materiaal en tegnologie. Vandag is sy een van die sleutelfigure in die artistieke lewe van Groot -Brittanje. Sedert 2011 gee sy kuns aan die ikoniese St. Martins College, wie se alumni al jare lank die kulturele omgewing van die VK vorm. En natuurlik is sy self aktief besig met skilder - elke jaar neem sy deel aan gesogte kunsuitstallings. Miriam se werk word in kunsgalerye regoor die wêreld bewaar; sy publiseer verskeie boeke saam met haar pa, haar skilderye versier die voorblaaie van baie publikasies. Sedert 1996 vind sewe persoonlike uitstallings van die kunstenaar plaas.
Die kunstenaars se werke word geklassifiseer as magiese realisme, sy gebruik self die woord 'hiperrealisme' en begin in haar werk met die allegorieë en versierings van Goties, Renaissance en Klassisisme.
Die belangrikste ding vir Escofet is die oordrag van ruimte, hoë detail, uiterste realisme van 'n fantastiese situasie. Dit kombineer natuurlike motiewe en voorwerpe van kuns, antieke beelde en fragmente van argitektuur, gedraaide boomstamme en geheimsinnige maskers, haar wêreld is vol vreemde simbole, so herkenbaar en terselfdertyd uitdagende presiese interpretasie.
En selfs alledaagse beelde - byvoorbeeld portrette van die bejaarde ouers van die kunstenaar - is gevul met verborge simboliek en bevat iets anders. Miriam glo dat die taak van kuns is om die kyker oor te dra na voorheen onbekende wêrelde, hom te vervul met verwondering en bewondering, te verras en die bewussyn uit te brei.
Haar surrealistiese landskappe en stillewe is nie net skilderye nie. Die kunstenaar skep baie stelle, modelle en dummies om die beste moontlike oordrag van beelde te verkry. Haar werkswinkel is besaai met ingewikkelde strukture, oudhede en voorwerpe wat sy self gemaak het, wat sy vir optredes gebruik.
Escofet verf olies met behulp van die glanstegniek en plaas dun lae verf een vir een - sodat haar skilderye ongelooflik realisties en fotografies akkuraat lyk. Elke skildery kan 'n paar maande duur - totdat die kunstenaar voel dat die doek uiteindelik gereed is.
Die sprokieswêrelde van die kunstenaar betower en lok soos 'n magneet, maar Miriam Escofet het die erkenning van die professionele gemeenskap as portretkunstenaar gewen. In 2014 word sy 'n medewerker van die Royal Society of Portrait Painters of Great Britain, in 2015 ontvang sy die Burke Peers 'Foundation -toekenning vir klassieke portretkunstenaars.
In 2018 het sy die mees gesogte portretprys, BP Portrait, gewen vir haar werk, Angel at My Table. Die kunstenaar het haar ma, 'n brose grys hare, by die kombuistafel uitgebeeld terwyl sy tee gedrink het. Die werk word gedoen in ligte kleure, amper in wit skakerings, dit adem met ongelooflike kalmte, iets onaardliks. Hierdie skildery het verskeie simboliese vlakke - hier is die liefde van moeder Miriam vir gesinstee en die moederfiguur as 'n argetipe … Die kunstenaar sê dat sy die idee van die Universele Moeder, wat by die middelpunt van ons psige en emosionele wêreld.” Op die tafel, nader aan die kyker, is daar 'n klein figuur van Nika van Samothrace, wat blink en sidder.
In 2020 het Miriam Escofet sewe maande lank gewerk aan die maak van 'n portret van koningin Elizabeth II van Groot -Brittanje, in opdrag van die ministerie van buitelandse sake. Dit is nie die eerste portret van die koningin wat Miriam gemaak het nie, maar volgens haar die suksesvolste. Sy streef daarna om die lewensbelangrike energie van die koningin en die aura van haar grootheid, haar menslikheid en warmte oor te dra. Elizabeth in 'n elegante blou rok sit in 'n leunstoel - asof sy vir 'n oomblik van haar tee opkyk om na haar gesprekspartner te kyk. Op die tafel langs haar is 'n welige boeket blomme en 'n elegante koppie. Agter Elizabeth kan u 'n fragment sien van die portret van haar oumagrootjie, koningin Charlotte, geskilder deur die beroemde kunstenaar Thomas Gainsborough. Miriam het slegs twee keer met die koningin vergader om voorlopige sketse te maak. As gevolg van die koronavirus -epidemie is 'op afstand' aan die prent gewerk, en die aanbieding daarvan is in Julie vanjaar op afstand gehou in die formaat van 'n videokonferensie.
Dit was weliswaar nie sonder kritiek nie - byvoorbeeld, die Telegraph noem die nuwe portret kitsch en saai en wys daarop dat selfs die skandalige portret van Lucian Freud teen sy agtergrond goedkeuring verdien. Dit het Mirjam egter glad nie teleurgestel nie! Die koningin het die portret self hartlik goedgekeur en die kunstenaar soveel nuwe interessante projekte as moontlik toegewens. En sy was ook geamuseerd deur 'n klein detail: die teekoppie op die tafel is … leeg. Die feit is dat Escofet in plaas van 'n drankie die embleem van die ministerie van buitelandse sake daar geplaas het. Die oorspronklike van die werk hang in die kantoor van die bediening. Elizabeth II het 'n begeerte uitgespreek om die skildery so gou as moontlik lewendig te sien, maar tot dusver is dit onmoontlik - haar majesteit is steeds in selfisolasie.
Aanbeveel:
Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth
Wêreldbekend en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth, is een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke, die kurator, gegaan
Hoe die kluisenaars van die Middeleeue geleef het: 'n Ou ervaring van selfisolasie
Die koronaviruspandemie het veroorsaak dat 'n groot aantal mense 'n unieke ervaring van selfisolasie beleef het. Iemand gaan maklik daardeur, maar vir iemand lyk so 'n toets baie moeilik. Ek wil onthou dat daar te alle tye in verskillende lande metgeselle was vir wie afsondering 'n manier was om hul geloof en alle mense te dien. In die Middeleeue was daar ook baie vroue wat hulself aan werklike vrywillige isolasie van die samelewing onderwerp het
Realisme -uitdaging, of om dinge op papier te kloneer. 'N Uitdaging vir die realisme van die kunstenaar Mark Crilley
"Soos werklik! Soos in die lewe!" - hierdie komplimente is gewoonlik die wenslikste vir kunstenaars of beeldhouers, wie se werke die werklikheid weerspieël en voorwerpe, voorwerpe of aksies uitbeeld wat ons eerstehands ken. Talentvolle vakmanne kan die werklikheid op papier, in klei, brons of keramiek op so 'n manier oordra dat 'n mens net kan wonder - is dit regtig kunsmatig, nie -bestaande? Die kunstenaar Mark K, die genie wat die werklikheid wou uitdaag, is
Die magiese werelde van skilderye deur Vladimir Kush
Delikate, ryk kleure, effens vaag lyne en visuele beelde van Salvador Dali skep 'n magiese wêreld van drome en werklikheid van skilderye deur Vladimir Kush, een van die beroemdste surrealiste van ons tyd. Die kunstenaar skryf oor sy werk op die volgende manier: 'Terwyl ek besig was met die skep van skilderye, het ek 'n taal ontdek wat vir baie mense verstaanbaar is. Ek teken nie net oulike, sentimentele prentjies nie, maar ek probeer iets uitdruk wat deur baie mense waargeneem en verstaan word, iets wat 'n warm stempel op die siel sou plaas. " En hy is anders
Die magiese skildery en magiese realisme van Michael Parkes
Die werk van Michael Parkes, 'n Amerikaanse kunstenaar wat tot die genus van hippies behoort, word gewoonlik 'n betowerende, magiese en ongewone wêreld genoem waarin 'n spesiale atmosfeer heers en mitiese diere en ander wesens buite tyd en ruimte leef. En dit is nie verbasend nie, want Parkes is geïnspireer deur die oosterse filosofie wat hy deurdring deur Indië op soek na antwoorde en waarhede wat hy alleen ken