Hoe drie vroue die lewe van die groot Rembrandt beïnvloed het: die godin, die minnares en die bediende

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Rembrandt Van Rijn is een van die bekendste kunstenaars wat die skilderwêreld letterlik onderstebo gedraai het. Hy was geliefd en bewonder, hy was gehaat en het geglo dat hy 'n oproerige, godslasterlike leefstyl lei. Soos die eenvoudigste man, het hy egter sy hart gevolg, en in sy lewe was hy lief vir drie vroue, wat hom vreugde, hartseer, probleme en natuurlik inspirasie gebring het.

Saskia van Eilenbürch

Hierdie vrou het 'n baie merkwaardige voorkoms gehad: groot, ekspressiewe oë op 'n groot afstand van mekaar, 'n afgeronde ken, welige, krullerige hare wat in sy sagtheid meer soos voëlvere gelyk het. In haar portrette word sy uitgebeeld met 'n effens neerbuigende, sagte glimlag, wat dikwels skugter en besluiteloos genoem word.

Saskia was die jongste dogter van die burgemeester uit Leeuwarden, en sou later die geliefde vrou word van 'n kunstenaar uit Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

In een van die portrette word sy uitgebeeld met 'n klein kamilleblommetjie, wat destyds getuig van getrouheid en toewyding in die huwelik. Dit beteken nie net haar liefde vir die kunstenaar nie, maar ook kuisheid in alles wat sy doen, met 'n bietjie verleiding.

Dit is vreemd dat hulle in verskillende streke van Nederland gewoon het: hy was in die suide en sy in die diep noorde. Sy is 'n rasegte, hoewel nie die voornaamste edelvrou nie, en Van Rhine is die seun van 'n meulenaar, wat na sy aktiwiteit in verval verval het, nie eers meel nie, maar mout. Hoe het hulle dit reggekry om mekaar te leer ken?

Dit gebeur in die stad Amsterdam, waar die kunstenaar roem en erkenning besoek het, en die jong meisie by haar naaste familielede gaan kuier het. In die tyd toe die lewe hulle saamdruk, was Saskia reeds 'n weeskind: sy het albei haar ouers 'n paar jaar voor hul noodlottige ontmoeting verloor. Haar ma is dood toe die meisie skaars sewe jaar oud was, en haar pa 'n bietjie later, toe Saskia haar twaalf jaar oud was. Haar gesin was redelik groot: sy het tot agt broers en susters gehad, en ten minste drie van hulle het gelewe ten tyde van haar ontmoeting met die kunstenaar. Hulle was verheug om hul suster te ontvang, wat ongelooflik sagmoedig en gehoorsaam was.

Saskia dwaal tussen die huise van haar broers, susters en ook neefs. Daar het sy nie ledig gesit nie, maar hulle gehelp met die huiswerk, huistake verrig. Rembrandt, aan die ander kant, het 'n vriendskap gehad met haar oom, Hendrik van Eilenbürch, wat na bewering 'n suksesvolle en baie welgestelde handelaar was wat besig was met kunswerke van die sogenaamde Goue Eeu.

Hendrik het 'n pos as kunstenaar in die stad Amsterdam gekry nadat hy uit Pole teruggekeer het, waar hy en sy gesin gedwing is om te vlug om te ontsnap van godsdiensvervolging. Hy het 'n ateljee geopen wat gou baie gewild geword het, waar hy sy werke geskilder het, en ook meesters gewerf het, wie se werke hy later verkoop het. Omstreeks 1631 kom Rembrandt ook na sy werkswinkel, wat Hendrik, 'n vaardige handelaar, in sy onderneming gebruik het om homself te verryk.

Van Eilenbürch se onderneming het gou floreer. Die portrette wat die jong kunstenaar geskilder het, het so gewild geword dat Rembrandt met toestemming van Hendrik sekere pryse vir sy werk begin vasstel het. Dus, 'n beeld van 'n gesig van 'n jong meester van die kwas kan 50 floriene kos, maar vir 'n volskaalse portret kan hy onderskeidelik tot 600 floriene aanvra. En dit was hierdie periode wat die suksesvolste in die kunstenaar se lewe geword het, wat hom 'n sekere glorie in die samelewing gebring het.

Van Eilenbürch en Van Rijn het gereeld vergader om nie net sake te bespreek nie, maar ook as ou vriende. Die feit dat die kunstenaar gou om die hand van Hendrik se niggie gevra het, was dus nie 'n verrassing nie. Op daardie stadium het Saskia pas uit Amsterdam verhuis na 'n rustige en afgemete lewe in die huis van 'n Gereformeerde kerkprediker, Jan Cornelis Silvius, wat haar neef se man was.

'N Gepaste atmosfeer van vroomheid en integriteit heers in die predikant se huis. Ongeveer dieselfde gebeur egter in die hele Holland nadat die Protestantse Hervorming daardeur geslinger het.

Sedert Saskia 'n weeskind was, het Rembrandt volgens gewoonte haar hande en harte van haar susters en broers gevra en met hulle bespreek wat hul troue sou wees. Blykbaar het hy probeer om 'n korrekte en goeie indruk op haar familielede te maak. Die Wilenburg -familie, wat die naaste familielid van sy toekomstige vrou was, het tot die Mennonitiese gemeenskap behoort, wat as die mees toegewyde pasifiste beskou is. Daarom is dit nie verbasend dat Rembrandt nie as 'n verkwistende en ongemaklike persoon aan hulle wou verskyn nie.

Nadat hulle toestemming van haar familielede ontvang het, kondig die egpaar hul huwelik op 10 Junie 1634 aan by die Oude Kerkkerk, in die middestad van Amsterdam. 'N Paar weke later het hulle 'n weelderige huwelikseremonie in Sint Annaparokhi in Friesland gehou. Dit is vreemd dat Rembrandt die familielede van sy vrou die skriftelike toestemming van sy ma aan sy huwelik getoon het, maar volgens die bronne was daar nie 'n enkele familielid van sy kant af tydens die viering nie. Die suksesvolle kunstenaar het waarskynlik besluit om te vergeet dat hy vroeër aan eenvoudige, hardwerkende mense behoort.

Dit is moeilik om hul huwelik idillies en korrek te noem, aangesien Rembrandt in werklikheid nie die seën van sy ouers ontvang het nie. En 'n paar jaar later was dit die beurt aan die familie van Saskia om verontwaardig te wees en in werklike verontwaardiging te kom nadat hy selfportrette van hulle saam met sy vrou geskilder het, wat baie ver was van die vrome beeld wat hy probeer bou het op die dag wat hulle ontmoet het.

Die beroemde skildery "The Prodigal Son in a Tavern", wat nou in Dresden gehou word, beeld 'n jong man uit wat baie duidelik ooreenstem met Rembrandt self. In sy hand is 'n glas wyn wat hy met 'n gebaar uitsteek asof hy die kyker uitnooi om aan die viering deel te neem. Daar is baie interessante geregte op die tafel, insluitend die geroosterde pou, wat ongebreidelde weelde aandui. En op die skoot van 'n jong man sit 'n hoer, wie se kenmerke baie ooreenstem met sy vrou, Saskia. So het die jong kunstenaar homself en sy vrou uitgebeeld en 'n gewilde, Bybelse gelykenis nageboots.

Die skildery is geskep op die kruising van genre en historiese skildery, waardeur dit deur die kunsgemeenskap opgemerk is. En dit het 'n soort ongerief vir Rembrandt geword. Op grond van hierdie prentjie alleen het die kunsgemeenskap gevolgtrekkings oor hom begin maak en hom voorgestel as 'n vryman wat al sy geld gedrink en bestee het. En die biograwe was nie eens in die skande oor die feit dat dit wat op die prent uitgebeeld word, waarskynlik net 'n metafoor kan wees en niks te doen het met die lewe van die kunstenaar self nie.

Die sake van die kunstenaar het egter goed gegaan die eerste jare na sy huwelik. Op daardie tydstip was hy ongelooflik meegevoer deur verskillende oudhede. Hy het gereeld veilings bygewoon wat deur sy vriend Hendrik gereël is, en het ou manuskripte, bykomstighede vir sy vrou en eksotiese snuisterye daar gekoop. Hy het die grootste plesier daarin gevind dat hy met sy eie hande sy geliefde helfte kon versier met kosbare sy, juweliersware en pêrels.

Gedurende dieselfde tydperk beeld die kunstenaar sy vrou verskeie kere in die skildery uit as Flora, die Romeinse godin van die lente, vrugbaarheid en plante. Waarskynlik, op hierdie manier, probeer hy beklemtoon dat hy in haar die geheim van sy sukses sien, die verpersoonliking van die voorspoed wat in hulle lewens geheers het, en ook die feit dat hy vrugbaarheid van haar verwag het.

Hul eersgeborene, wat die egpaar na Saskia se pa vernoem het, is egter op tweejarige ouderdom oorlede tydens die pes wat in Amsterdam van 1636 tot 1640 woed. Biograwe merk op dat daar op daardie stadium reeds drie familie grafstene naby die Zuiderkerk -kerk was. Na die eerste seun het 'n hele reeks sterftes gevolg - nog twee kinders sterf in 'n baie kort tydperk na hul geboorte. Hulle was meisies, en albei is Cornelia genoem ter ere van die kunstenaar se ma, wat die situasie met sy minagting probeer regstel het vir haar seën.

In die vroeë 1640's was Saskia weer besig om te sloop. Nie net haar man nie, maar ook haar familielede het egter geweet dat die meisie gedoem was: sy het op daardie tydstip aan verbruiking of tuberkulose gely. Gedurende daardie tydperk skilder Rembrandt baie, wat haar dikwels siek en uitgeput uitbeeld. Danksy sy artistieke en kreatiewe verstand het hy nie van sulke eng en pynlike tonele afgewyk nie. Miskien het dit selfs die teenoorgestelde uitwerking gehad, want na sulke etse wat hy gemaak het, word hy die kunstenaar genoem wat die lewe gewys het soos dit is.

Saskia en Rembrandt het egter daarin geslaag om hul seun Titus te voed en groot te maak tot die ouderdom van anderhalf jaar. Terselfdertyd het Saskia haar testament opgestel. Sy wou hê dat alles wat sy besit, na haar seun en man moes gaan, maar op voorwaarde dat hy nooit weer sou trou nie. Anders sou al haar spaargeld na haar familie en familie gegaan het. Rembrandt gee nie om nie, aangesien dit regverdig was.

Sy vrou is in 1640 oorlede toe sy skaars 29 jaar oud was. Hy het haar nie langs die grafte van hul kinders begrawe nie, maar verkies 'n plek naby die kerk waar hulle getroud was. Destyds dien sy swaer Jan Sylvius nog steeds daar, en die kunstenaar het gehoop dat sy gebede Saskia se oorgang na die hiernamaals sou vergemaklik.

Nadat Rembrandt teruggekeer het na sy eensame en leë huis, het hy 'n portret van sy vrou van die muur verwyder wat hy net 'n paar jaar na hul huwelik geskilder het. Hy het Saskia uitgebeeld in 'n rooi hoed, in profiel voor die kunstenaar. Hy het besluit om dit te herkleur en besonderhede by te voeg. Danksy 'n gestoorde kopie van die oorspronklike weergawe van die skildery kon kunskritici agterkom dat Saskia aanvanklik nie in pelse toegedraai was nie, dat sy nie duur bykomstighede en juweliersware gehad het nie, en haar rok was eenvoudig en het nie helder nie ornamente. Wetenskaplikes meen dat die kunstenaar op hierdie manier afskeid wou neem van sy vrou, haar die laaste eer bewys en van haar 'n koue, glansende en ontoeganklike juweel maak wat nog lank in sy werkswinkel weggesteek sal word.

Gertier Dierckx

Baie aanhangers van Rembrandt se werk glo dat sy verhouding met Gertier, die verleidelike oppasser van sy seun Titus, 'n soort verraad van sy vrou Saskia is, sowel as 'n baie wrede houding teenoor Gertier in die besonder.

Die kind was skaars nege maande oud toe sy ma dood is. Die pa, wat natuurlik van die seun gehou het, was besig met sy werk en het die meeste van sy tyd in die werkswinkel deurgebring. Belangrike beskermhere en potensiële kliënte het Rembrandt vermy vanweë sy groeiende belangstelling in naturalisme en realisme, en daarom het die kunstenaar fanaties gesoek na 'n nuwe tekentegniek, heeltemal ondergedompel in sy werk.

Die kind het sorg en liefde nodig gehad, en daarom tree die jong weduwee van die trompetspeler Abraham Klass, Gertier, in diens van die kunstenaar. Gou het sy begin om nie net vir die seun nie, maar ook vir sy pa te sorg. Gertier het die kunstenaar se geliefde geword, en hulle het op geen manier hul sondige verbinding vir die samelewing verberg nie.'N Verhouding met Gertier het die kunstenaar kalmeer, hom krag gegee, en hy het ook haar juweliersware van sy oorlede vrou gegee.

Baie neem aan dat die erns van die verlies, sowel as die liefdeskoors, Rembrandt aangespoor het om sulke inherente onsedelike geskenke te gee. Daar word ook aangeneem dat die kunstenaar op daardie stadium nog steeds pyn en bitterheid van verlies gevoel het, en daarom gedroom het om op hierdie manier daarvan ontslae te raak, maar spoedig het hy spyt geword oor so 'n daad.

Hy geniet die passie wat tussen hulle opgevlam het, en wat ook lewendig weerspieël word in 'n hele reeks van sy etse - "Monk in die Cornfield", "Sleeping Shepherd", "Liqueur" ensovoorts. Terselfdertyd het Rembrandt afdrukke, wat tipiese voorbeelde van erotiese kuns was, bekom en behoort tot die werk van Agostino Caracci, Giulio Romano en ander beroemde skilders. Daar word geglo dat die erotiese etse wat die kunstenaar geteken het, nie 'n begeerte was om iets nuuts in sy werk te vind nie. Kunskritici meen dat hy op hierdie manier eenvoudig die liefde en sondige verhouding, wat uitsluitlik versadig was met seks, realisties uitbeeld, en nie ernstige verhoudings nie.

'N Paar jaar na die begin van hul verhouding het Gertier na 'n notaris gegaan, waar sy besluit het om haar testament te legitimeer. Daar word opgemerk dat sy al die juweliersware wat die kunstenaar haar gegee het, nagelaat het, sowel as die portret wat hy direk aan baba Titus geskilder het. Geskiedkundiges verskil oor hierdie daad. Sommige meen dat Gertier eenvoudig geheg was aan die kind, hom feitlik as haar beskou het en daarom alles gedoen het om 'n integrale lid van die gesin te word. Ander stel voor dat die houding, onbeskof en taai, van die kunstenaar die meisie so beïnvloed het. Omdat hy haar liefgehad het, het hy haar geen beloftes gegee nie, want hy onthou Saskia se wil en gaan nie sy fortuin verloor deur weer te trou nie. Waarskynlik kan Rembrandt skuldig voel, aangesien Titus nie sy ma se juweliersware kon sien nie en daarom die meisie eenvoudig gedwing het om so 'n testament te skryf.

Dit is ook bekend dat hul verhouding nie lank gehou het nie. Aan die einde van die 1640's het Rembrandt sy aandag op 'n jong huishoudster gevestig en van Gertier vergeet. Hy wou hul verhouding met die wêreld beëindig deur die meisie 'n jaarlikse salaris en kos van 160 gulden aan te bied, en sy het ingestem. Toe dit egter tyd word om die kunstenaar te verlaat, lyk sy eensaam en gebroke, en waarskynlik daarom het sy so 'n aanbod geweier, en het sy ook probeer om Saskia se juwele te verpand deur Rembrandt te dagvaar.

Die kunstenaar het na die verhoor gekom, waar Gertier gesê het dat hy beloof het om met haar te trou, en selfs vir haar 'n ring gegee het (wat eintlik nie was nie). Sy dring daarop aan of hy met haar trou, of om voortdurend onderhoud te betaal. Ondanks die voorheen voorgestelde 160 gulden, het Gertier geglo dat sy meer verdien. Toe beslis die hof dat die kunstenaar haar 200 gulden sou betaal. Dit het die meisie, wat verlate en gebruik was, egter nie gekeer nie.

Op daardie stadium het die reputasie van die kunstenaar egter geleidelik agteruitgegaan en het hy niks om te verloor nie. Hy het sy bure geld aangebied om hulle sleg te laat praat oor Gertier. Hy het ook daarin geslaag om te bewys dat sy gestremd is, en beskuldig haar van geestesversteuring en verdorwenheid. Danksy dit is sy in 'n psigiatriese kliniek behandel, wat in wese 'n gevangenis was, waar 'n asketiese leefstyl, streng dissipline en swak voeding geheers het. Prostitute en eenvoudig onbetroubare vroue wat daar aangekom het, het onverpoosd gewerk, tot die seer vingers van die gare. Gertier is eers vyf jaar later daarvandaan vrygelaat, ondanks die feit dat Rembrandt aangedring het op elf jaar gevangenisstraf.

Daarna het die vrou ernstig siek geword. In die middel van die 1650's sterf sy sonder om wraak te neem op haar misbruiker, wat spoedig al sy beskermhere verloor het en naby aan verwoesting was.

In die moderne wêreld wonder historici of ons ooit die portrette van Gertier Dix, wat deur hierdie kunstenaar geskep is, gesien het. Een van die Russiese kunshistorici uit die Hermitage, Yuri Kuznetsov, het die beroemde skildery van die kunstenaar - "Danae" deur X -straal geskandeer. Hy teken haar ongeveer drie jaar nadat sy met Saskia getrou het, en die meisie op die foto het ook haar trouring gedra. Daarom het baie mense redelik aangeneem dat sy die model vir hierdie beeld was. Die kenmerke van die dame op die foto stem egter nie ooreen met die van Saskia, wat meer mollig en ronder was nie.

Röntgenondersoek van hierdie skildery het aan die lig gebring dat die oorspronklike portret 'n bietjie anders geskilder is. Die eerste voorkoms daarvan, wat in die Dresden -galery bewaar is, vertoon die kenmerke van Saskia, en die een wat later in die Hermitage verskyn het, lyk 'n bietjie anders. In die eerste weergawe van die prentjie word die linkerhand van die meisie in 'n afskeidsgebaar geteken, en in die tweede, effens opwaarts, soos 'n groet. In die oorspronklike weergawe was die dye van die model bedek met 'n kombers, wat 'n sorgsame en sagte houding aandui. En in die tweede was die vrou heeltemal naak en haar gelaatstrekke het verander, wat waarskynlik die invloed van Gertier op die kunstenaar se werk aandui.

Hendrickje Stoffels

Hierdie meisie was klein, broos, effens rond en met swart oë, wat die aandag trek van die kunstenaar, wat destyds beter bekend was onder die bynaam 'Apelles from Amsterdam'.

In daardie tyd het Gertier en Rembrandt voortdurend gestry omdat sy haar huishoudelike pligte swak uitgevoer het. Dus, hul rusies bereik die punt van absurditeit en kan gebeur as gevolg van 'n onvoldoende skoon laken, 'n smaaklose aandete en nog baie meer, wat dui op 'n duidelike onenigheid in hul verhouding.

Op daardie oomblik verskyn 'n miniatuur Hendrickje. Sy was die dogter van 'n beroemde sersant, en al haar broers het in die weermag gedien, en daarom was die meisie vreesloos en dapper, soos 'n stoere bliksoldaat. Binnekort moes sy ook in die hof getuig en bevestig dat Gertier aanvanklik ingestem het tot die betaling van 160 gulden.

Nadat Gertier weg is, neem die meisie die plek in van 'n huishoudster en huishoudster, en word sy ook 'n uitstekende stiefma vir die kind en 'n getroue metgesel vir sy vader. Sy was nie te geïnteresseerd in 'n verhouding met hom nie: die meisie het geweet dat Rembrandt deur moeilike tye gaan en op die rand van ondergang was, en sy het ook verstaan dat hy nooit met haar sou trou nie, volgens die wil van sy ontslape vrou Saskia.

In 1654 het Rembrandt onderneem om sy bekendste skildery in die naakte genre te skilder - Bathing Sheba. Sy het Batseba uitgebeeld, die vrou van Uriah, 'n generaal uit die leër van koning David, wat op 'n sneeuwit laken gesit en 'n brief van haar geliefde koning vasgeklem het, en haar gesig was baie bedagsaam. Alle ander beelde van Bathsheba deur verskillende kunstenaars het haar as sondig en ligsinnig getoon, en Rembrandt beeld haar hartseer uit: sy weet dat sy swanger is, en haar man is al 'n paar maande in die weermag, en sy besef dat hul sonde met David spoedig gebeur onthul sal word.

Hendrickje het natuurlik opgetree as 'n muze en model vir hierdie prentjie, wat Bathsheba die krommes van haar liggaam en haar vorm gegee het.

Kunskritici meen dat Hendrickje 'n nederige dienskneg was, sowel as 'n model vir baie van die kunstenaars se werke. Byvoorbeeld, vir die skildery "Woman in Bed", hoewel dit nie bekend is of Hendrickje of Gertier Dix die muise vir haar was nie. Die kunstenaar se werke, waarin hy 'n meisie uitgebeeld het, was vol passie en toon die onbedekte seksualiteit van die model, sowel as sy sjarme vir haar jong vlees en liggaam. Hy het nooit sy verhouding met haar verberg nie, en het hulle ook ideaal genoem, want Hendrickje, anders as Gertier, was nie vervelig nie en het nie met hom gestry nie.

Die meisie ignoreer lankal die gerugte wat agter haar rug ingesluip het. Hulle het haar 'n prostituut en 'n gevalle vrou genoem, maar in 1654 het die egpaar 'n nuwe probleem ondervind. Aan die begin van die jaar het Hendrickje swanger geword, en aan die einde het dit moeilik geword om dit weg te steek, en toe word die meisie en Rembrandt na die kerkraad ontbied.

Geen aanklagte is teen die kunstenaar aanhangig gemaak nie, aangesien hy nooit lid van die Reformasie -kerk was nie. Maar in die geval van Hendrickje was alles baie ernstiger. Die raad het haar daarvan beskuldig dat sy prostitusie gepleeg het terwyl sy saam met 'n kunstenaar in die bed was. Sy het dit erken en is verbied om nagmaal te ontvang. Die kerk se uitspraak was hard: om die vrou skuldig te bevind en haar te verbied om haar verhouding met die kunstenaar voort te sit.

In Oktober van dieselfde jaar het Hendrickje 'n gesonde kind gebaar - 'n meisie, die derde dogter van die kunstenaar, aan wie hy die naam van sy ma sonder huiwering gegee het. Anders as die meisies uit Saskia, kon hierdie een oorleef. Dit is ten minste bekend dat Cornelia in 1670 getroud is en twee seuns gebaar het - Rembrandt en Hendrik.

Hendrickje sterf in 1663 op 38 -jarige ouderdom nadat hy meer as vyftien jaar van haar jeugjare aan die kunstenaar gewy het. Hy het haar begrawe, nadat hy hierdie een van sy geliefdes ook oorleef het. En dit het later sy werk beïnvloed, veral met betrekking tot selfportrette, wat die gesig van 'n ou wys wat baie liefgehad het in hierdie lewe, en ook deur 'n groot aantal probleme, smarte en lyding gegaan het.

Rembrandt was 'n unieke en geheimsinnige persoon. U kan oneindig lank oor sy lewe sowel as oor sy werk praat. Miskien was hy meer as enigiets lief vir vroue en skilder hy sy eie portrette, waarvan daar ongeveer honderd is. Nie so lank gelede nie, een van hulle is teen 'n indrukwekkende bedrag op 'n veiling verkoopsodoende 'n nuwe wêreldrekord opgestel.