Oor pastelle

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Bal uitnodiging

Evgeny Schwartz "Cinderella"

Hierdie verhaal handel oor pastelle: skaars en ongelooflike artistieke tegniek, wat dikwels "die stiefdogter van grafika en skildery" genoem word. Hulle word onkundige mense genoem (hoewel daar ongelukkig joernaliste en selfs kunskritici onder hulle is). Maar kunstenaars wat met pastelle werk, is meer geneig om te sê dat sy 'n geliefde kind is wat hul beste eienskappe van haar vooraanstaande ouers geërf het.

Die opkoms van die pasteltegniek word toegeskryf aan die tweede helfte van die 15de eeu. Wie die uitvinding van hierdie soort skilderye besit, is onbekend, maar een van die skaarsste vroeë lakens wat pastelle gebruik, behoort aan Leonardo da Vinci. Die Brockhaus-Efron Dictionary noem dat die Louvre-galery 'n pastelportret bevat van 'n ou non, geskilder deur die kunstenaar Dumoutier (vader) in 1615.

Die geskiedenis van pastel as 'n selfonderhoudende materiaal in die skilderkuns het ongeveer 300 jaar … Aan die begin van die 16de eeu het dit 'n vaste plek in die praktyk van skilders en tekenaars ingeneem. Na Leonardo het byna al die groot kunstenaars op een of ander manier hulde gebring aan haar (in werklikheid sanguine, sepia, sous - dieselfde pastel). Alhoewel, wie weet - miskien is 'n primitiewe kunstenaar wat 'n takbok op die muur van 'n grot uitgebeeld het, ook gedeeltelik verwant aan 'n pastelis. Pastel is immers dieselfde minerale pigment wat die fundamentele beginsel van alle bekende natuurlike verf is. Net vir gemak is dit met gom vasgebind en gegiet. Die ou Chinese verhandeling "The Word about Painting from a Garden with a Mosterd Seed", wat oor etlike eeue geskep is, onthul die geheime van die maak van die beste verf: wit, granaat - rooi, pêrel - liggrys pasta. Daar is 5-7 basiese kleure, en dit is onmoontlik om al die veranderinge in hierdie kleure te tel."

Dus, pastelle is nie onderhewig aan die verval van tyd nie … Dit vervaag nie in die son nie, word nie donkerder of kraak nie, en is nie bang vir temperatuurveranderinge nie. Miskien is haar enigste nadeel dat sy nie aanraak nie (op doek of papier, "vries" sy nie, maar bly lewe …). Daarom benodig pastelwerke onder glas gestoor - maar dit is so 'n klein opoffering as u lief is … Boonop moet u in die hedendaagse museums onder alle meesterstukke bêre, insluitend dié wat in olie geskilder is. Ongelukkig word die omgewing al hoe meer giftig en aggressief vernietigend … Die mite van die broosheid en broosheid van pastelwerke word lankal weerlê deur die geskiedenis van die skilderkuns. Kyk bietjie na 'n klein skildery van die Switserse kunstenaar Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl." Die jeugdige gesig en ligte figuur van die meisie is vol sjarme. Die pet, rok en skinkbord skitter almal in goue en pienk kleure. Meer as twee eeue is verby, en die kleure op die oorspronklike is nog vars en boeiend. Gedurende hierdie tyd moes olieverfskilderye meer as een keer herstel word …

Pastel het meer as duisend seshonderd en vyftig skakerings. Sy is regtig beide grafies en baie skilderagtig! Die pastelle verenig lyn en kleur: Dit kan gebruik word om te teken en te skryf, te werk met skaduwee, verfvlek, droë of nat kwas. Die eienaardigheid van pastelle is dat die kleurmassa met 'n minimum bindmiddel individuele pigmentdeeltjies verteenwoordig, gereflekteer waaruit lig in verskillende rigtings versprei word, wat die verflaag 'n spesiale glans, fluweelagtig, spesifieke "pastel" sagtheid.

En tog pastel - skildery vir die uitverkorenes … vir kunstenaars sowel as toeskouers. Hoekom?

Die magie daarvan is vir baie verborge en ongewoon; nie meer deur die verstand nie, maar deur die siel. Pastel is intiem en sag - dit is nie toevallig dat die frase "pastelkleure" ons daaglikse lewe binnegekom het nie … As 'n kunstenaar sorgeloos in pastelle werk, sterf al sy verdienste … Met olieverf kan u herhaaldelik herskryf, skoonmaak af, pas baie lae toe - wat in werklikheid enige persoon kan doen; pastel, aan die ander kant, vereis presisie, 'n intuïtiewe "flair" met betrekking tot die gekose kleur, want daarna is dit reeds onmoontlik om dit die meeste te verander: suiwer, dieselfde bekende Die 'glinsterende' pasteltoon is slegs in die oorspronklike toepassing.

Terselfdertyd bied pastelle 'n ongelooflike manier meng en pas kleure … Hulle smelt nooit heeltemal saam nie; bly altyd in die vorm van die kleinste deeltjies - daar is geen oplosmiddel in pastelle nie. Maar hulle verdrink mekaar nie heeltemal nie. Die beste pastelle wat ek nog ooit gesien het, is baie kleurvolle lae; skoon, maar deurskynend "deur" … Vandaar - fluweelagtig en diep, wat altyd aantrek. En dit word gekombineer met sy ongelooflike gloed, spookagtig, fantasties … Dit is die indruk van 'n rustige dagbreek wanneer ons nog steeds nie die sonskyf sien nie, maar alles rondom is reeds gevul met magiese uitstraling.

Nog 'n klein "geheim" vir die oningewydes …

Om in die pasteltegniek te werk, behels die skaduwee van die pigment of dit in die basis "dryf" - sodat verskeie strepe of kolle wat langs mekaar aangebring word, aansluit en met kleur "speel" sonder om heeltemal te meng. Dit word die beste met u vingerpunte bereik - geen ander materiaal en gereedskap kan daarmee vergelyk word nie … Het u al ooit verslete werkende borsels in 'n kunstenaarsateljee gesien? Verbeel jou nou die werk van sensitiewe vingerpunte op growwe, gestruktureerde papier of selfs 'n skuurlaag wat ons byna altyd gebruik, omdat dit die pigment beter behou … En tog - die kunstenaar se nabyheid aan sy skepping, hul "aanraking" gee diepte en subtiliteit aan wat gebeur …

Ja, Pastel eis liefde vir homself, maar dit gee dit terug …

Hierdie werke vereis beslis baie goed beligting - dan verskyn die oneindigheid van skakerings, die spel van deurskynende lae … Daglig is die beste, maar versprei, raak tangensieel … In verskillende beligtingstoestande sal die prentjie 'n heel ander indruk maak. 'N Nuwe straal of 'n ander gesigspunt - en u sal nuwe kleure en besonderhede sien. Dit lok en betower … Met behoorlike beligting word die pastel lewendig, soos 'n jong meisie in die lente, wat haar swaar winterklere uitgetrek het, warm deur die son en hoop, rustig op die vakansie wag.

Miskien kan ook nie almal die pastel waardeer nie. gaan in die prentjie en reis daardeur … Sy sal hom warmte, lig en vrede gee … Gevoel van vlug … Smaak vir lewe en inspirasie …

Daarom soek Aspoestertjie-Pastel haar Prins … Die valse mening wat ten alle tye bestaan het, is immers dat sy 'n te brose en wispelturige jong dame is wat van stilte, vrede en duisternis hou; selfs bang vir die trappe van museumbesoekers, het dit steeds 'n rol gespeel - die rol van 'n bose stiefma wat die sjarme van haar stiefdogter probeer wegsteek agter 'n onooglike rok en asvlekke op haar wange …

En so gebeur dit dat Pastel etlike eeue van sy lewe meer as een keer periodes van voorspoed en vergetelheid ondergaan het.

Kunskritici van die Tretyakov -galery sê dat tydens die bewind van Elizabeth Petrovna 'n pastelportret in Rusland verskyn. Romantiese kunstenaars waardeer maklike gratis uitvoering, improvisasie, skerp, goed vasgelegde beelde, daarom is pastel met sy intensiteit van kleure, rykdom van ekspressiewe middele die gunstelingtegniek van baie portretskilders van die eerste kwart van die 19de eeu, maar in die 60's van in die 19de eeu in Rusland, verdwyn pastel prakties uit artistieke gebruik. In die Russiese beeldende kuns het kritiese realisme die dominante plek verower. Die brose aristokratiese kuns van pastelle uit vorige tydperke is vervang deur 'n meer demokratiese monochrome tekening met sous. Daar word geglo dat die pasteltegniek aan die einde van die 19de eeu 'n hergeboorte beleef: die onderwerp van werke brei uit, nuwe kreatiewe oplossings en individuele skryfstyle verskyn. I. Levitan was 'n uitstekende pastelmeester. Die kunstenaar se passie vir pastelle val saam met sy eerste buitelandse reis. Die "Uitsig in die omgewing van Bordighera in Italië", destyds geskryf, deurdring met die helder lenteson, versadig met die geur van blombome, verstom met sy stralende kleur. Vergelyking van pastelle met sy beeldweergawe (Levitan herhaal dikwels sy sketse in pastelle) dui daarop dat die kunstenaar baie beter geslaag het in die komplekse kleuroplossing van die komposisie juis in die pasteltegniek.

Die begin van die 19de - 20ste eeu is 'n era van intense artistieke eksperimentering. Die pasteltegniek, wat beeldende en grafiese moontlikhede kombineer: die ligtheid en vlotheid van teken met 'n ryk kleur, nie net minderwaardig nie, en soms die vermoëns van olieverf oorskry, word 'n gunsteling tegniek in die portretgenre. Helaas, vir al die prag van die seremoniële en kamerpastelportrette van daardie tyd, in ander genres, is pastel nie so gereeld gebruik nie.

Die subtiliteit en grasie van die pasteltegniek, gekombineer met die ongewone sonoriteit van kleure en die rykheid van tekstuur, het te alle tye die mees talentvolle en vooraanstaande meesters gelok. In Rusland is dit A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. In die buiteland - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

En tog was dit slegs afsonderlike werke waarin die unieke voordele van pastelle slegs gedeeltelik geopenbaar is, verre van heeltemal … Pastelle is dikwels gebruik vir sketse, sketse - en die rede hiervoor was hoofsaaklik die mite oor die broosheid van pastelle, omtrent wat ons al baie gesê het … Die harde revolusionêre tye en buie het ook nie bygedra tot die ontwikkeling van so 'n sagte en aristokratiese kuns nie. "By die bal" het olieverf geheers, en die vlytige sjarmante Aspoestertjie-pastel destyds het haar grasieuse dans uitgevoer in 'n bosveld, waar slegs voëls en wolke haar kon sien …

Maar alles is veranderlik in hierdie wêreld … Gelukkig wil mense met subtiele persepsie en uitstekende artistieke smaak hulself nie die plesier ontneem om die rustige glans van Pastels en sy magiese sjarme na te dink nie.. Boonop wil nuwe tegnologie vir Deur pastelverf, getinte papier en skuurdoeke te maak, het moderne rand van unieke grafika die basis gelê vir 'n nuwe bloeitydperk en wydverspreide verspreiding van pastelkuns onder kunstenaars en onder kunsliefhebbers.

Die begin van die nuwe eeu het 'n gelukkige een geword vir Pastel.

Die eerste belangrike uitstallings van droë pastelkuns is gehou deur die Yaroslavl -tak van die Unie van Kunstenaars van Rusland. In 2000 is 'n Russies-Italiaanse uitstalling van pastelkuns in Yaroslavl gehou.

Die herlewing van pastelkuns vir die algemene publiek, wat begin het danksy die inisiatief van die St. Petersburg Union of Artists of Russia, is in 2002 gekenmerk deur die uitstalling "Petersburg Pastel", wat 440 werke van 135 kunstenaars wat droë en olie gebruik, aangebied het. pastel tegnieke. Dit was die grootste uitstalling van pastelkuns in die geskiedenis van Russiese kuns. In die jaar van die herdenking van St. Petersburg word die projek "Petersburg Pastel" 'n nuwe kulturele tradisie van die stad en Rusland. Die eerste in Rusland "Pastel Society" verskyn hier - 'n onafhanklike openbare organisasie wat betrokke is by inligting, uitstallings en advertensies op die gebied van pastelverf. Die Genootskap is oop vir kunstenaars wat professioneel in die pasteltegniek werk, sowel as kunshistorici en versamelaars wat in hierdie tipe kuns belangstel.

Die eerste uitstalling wat in 2003 in die munisipale kunsgalery van Kostroma geopen is, was die "Academy of Pastels", wat 47 kunstenaars uit die stede Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskou, Yaroslavl bymekaar gebring het, waarby ook skrywers van Kostroma saam was. Die uiteensetting het bestaan uit 130 werke wat 'n idee gee van hierdie unieke artistieke tegniek. Die groot projek was daarop gemik om 'n kulturele ruimte vir die hele Rusland te skep, wat in al sy diversiteit die kreatiwiteit van skrywers wat in die pasteltegniek werk, verteenwoordig.

Na die kunstenaars begin museums "wakker word" … Die State Tretyakov Gallery, waarvan die versameling grafika uit die 18de - vroeë 20ste eeu ongeveer 800 pastelle bevat, waarvan die eerste deur PM Tretyakov gekoop is, het die Art of Pasteluitstalling in Desember 2004. Dit bevat meer as 150 van die interessantste werke wat in hierdie tegniek uitgevoer word, wat verskillende genres, artistieke tegnieke, veranderende smaak en neigings weerspieël.

So, Pastel begin sy eerste "verskynings" … Nog steeds skugter, skaam, iets wat verloor het weens periodes van lang vergetelheid; tog onderskat en nie skitter met alle moontlike skoonheid nie …

Maar hulle praat reeds oor haar as 'n pragtige, boeiende vreemdeling wat die mees gesofistikeerde siele verower! Pastel word mode nie net in Europa nie, maar ook hier in Rusland. Daar is 'n interessante mening van gesaghebbende kunskritici: in die nabye toekoms moet die geboorte van nuwe meesterwerke in hierdie skildertegniek verwag word!

'N Ou sprokie het ons al lankal 'n resep voorgestel om 'n klein wonderwerk te skep: as jy 'n towerstaf-Desire in jou hande het, is 'n pampoen en 'n paar muise soms genoeg … Wil jy Aspoestertjie se peetmoeder word? ?.. Help haar om in al haar glorie op die bal te verskyn, wat beteken dat sy haar wonderlike skoonheid geniet, altyd indrukwekkend vir almal wat haar die eerste keer sien?..

Kyk van naderby: Pastel verdien ten minste 'n spesiale, maar waardige plek in u persoonlike of korporatiewe versameling! En as daar nog geen is nie, sal pastelkuns moontlik die basis daarvoor lê? hulle self het ongelukkig selde hierdie geleentheid. Pastelkuns benodig ook inligtingsondersteuning. Dit kan publikasies wees in verskillende publikasies, televisie -uitsendings, spesiale hulpbronne op die World Wide Web … Dit is uiters belangrik om skrywers en askete te ondersteun wat nie net daarna streef om individuele uitstallings van pastelverf te hou nie, maar ook om spesiale galerye daarvoor te organiseer.. So 'n (hoewel klein) galery kan immers selfs in 'n gewone kantoor geopen word, en dit sal natuurlik die aandag van mense vestig op die persoonlikheid van die beskermheer en op sy aktiwiteite. Pastel voel 'knus' en kan voldoende in 'n klein ruimte aangebied word - maar dit sal dit vanself verlig! Die belangrikste ding is die kring van mense wat die Ware kan verstaan en waardeer; diegene wat nog altyd 'aristokrate van die Gees' genoem is …

Reeds twaalf eeue gelede het die Chinese wyse Zhang Yan-yuan gesê:

Ons verstaan dat daar in die huidige werklikheid baie meer ambisieuse en edele take is wat nie net aandag nodig het nie, maar ook 'n aansienlike belegging van fondse. In hierdie wêreld is elke blom egter 'n kosbare skat! En as hy skielik verdwyn, word ons almal armer …

… Maar u moet net onthou dat een klein kristal -pantoffel kan lei tot 'n gelukkige einde aan die sprokie … of 'n wonderlike voortsetting van die lewe?..

Alexander en Tatiana Buzlanovs - Moskouse pastelskilders

Kreatiewe werkswinkel "Dewdrop"