Wat Jan Vermeer geïnkripteer het in sy gunsteling skildery: The Hidden Symbols of the Allegory of Painting

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die 17de eeu was selfportrette van kunstenaars alledaags. Vakmanne het dikwels hul eie beelde geskilder en die binnekant van hul werkswinkels weerspieël. Die beroemde Jan Vermeer, 'n belangrike figuur in die Nederlandse Goue Eeu van Kuns, was geen uitsondering nie. Sy selfportret is egter baie eienaardig en verberg baie interessante dinge!

Selfportret

"Allegory of Painting" (of "Artist's Workshop") is 'n bekende genre-skildery deur die Delftse kunstenaar Jan Vermeer, wat 'n grootskaalse allegorie van die skilderkuns is, sowel as 'n selfportret van die kunstenaar self. Dit word beskou as die grootste voorbeeld van die Nederlandse realisme. In "Allegory of Painting" het die kunstenaar homself van agter gewys. En aangesien daar geen ander outentieke portrette van Vermeer is nie, weet ons nooit hoe een van die beste skilders ter wêreld gelyk het nie. Die kunstenaar het beslis sy gesig om 'n rede verberg. Vermeer fokus dus direk op sy ateljee, interieur en verwante elemente. En hulle is terloops uiters nuuskierig. Met sy skildery het Vermeer besluit om die allegorie van sy kunsvlyt aan ons oor te dra.

Vermeer se gunsteling interieur

Die uitgangspunt is 'n sitkamer. Behalwe vir die masjien met die doek, die kwas in die regterhand en die doek, sou ons nie dadelik kon raai dat hierdie kamer die kunstenaar se werkswinkel is nie. Die woonateljee is baie meer elegant as 'n tipiese kunstenaarsateljee, met 'n goue kandelaar, pragtige meubels, duur marmerteëls, ensovoorts. Dit is natuurlik die kunstenaar se eie woning - 'n groot huis in Delft, wat Vermeer herhaaldelik in sy doeke uitgebeeld het. Hy het in ongeveer 1657 daarheen verhuis toe hy met Katharina Bolnes getroud is. Vermeer behou steeds sy gunsteling interieurdetails in hierdie prentjie: die kamer self lyk baie soos die kamers op ander doeke. Dieselfde teëls, kaarte op die muur, geweefde weefsels, ens. Die versiering van die goue kandelaar is die dubbele koparend, die amptelike simbool van die Oostenrykse Habsburg-dinastie, die voormalige heersers van Holland. Daar word vermoed dat die kandelaar die katolisisme verteenwoordig, en die gebrek aan kerse daarin verwys na die onderdrukking daarvan in die protestantse omgewing. Die res van die luukse meubels en elemente van die ateljee simboliseer materiële welvaart. Die 'teatrale' kwaliteit van die plot word doelbewus beklemtoon deur 'n helder gordyn wat aan die linkerkant oopvou, asof dit 'n toneel toon. Buite die gordyn op kier is 'n helder verligte ateljee waarin die kunstenaar 'n portret van die model skilder.

Die heldin van die werkswinkel

Die hoofkarakter is natuurlik 'n vrou. Die skildery beeld die oomblik uit waarop die kunstenaar op die punt staan om die krans van die heldin op die doek aan te bring. Die krans, horing en boek is kenmerke van die muise van die geskiedenis, Clio, een van nege verpersoonlikings van die hoogste standaarde van kuns en filosofie in die Griekse mitologie.

Die kaart is 'n belangrike deel van die binnekant

Daar is 'n groot kaart op die muur agter in die kamer. Reliëfs, voue en selfs onvolmaakthede van die geografiese doek word meesterlik weergegee. Terloops, die kaart toon die gebied van die ou Nederland. Die presiese beeld behoort nie verbasend te wees nie, het die kunstenaar uit die lewe geskilder. 'N Afskrif van hierdie skildery uit 1635 is in die Nasionale Biblioteek gevind. Die geografiese kaart getuig dus van die rykdom van die eienaar sowel as van die patriotiese gevoelens van die kunstenaar. En te oordeel na die skaal van die kaart in verhouding tot die grootte van die skildery, was dit vir Vermeer belangrik om die idee van homself as 'n Nederlandse kunstenaar oor te dra.

Kleurpalet en magiese lig

Gee aandag aan die ligpunte in die prentjie - geel (boek) en blou (heldedrag). Dit is Vermeer se gunsteling kleure! Op byna alle doeke kan u geel baadjies, boeke en blou doeke, matte, klere sien. Terloops, soos bewys deur navorsers van Vermeer se skilderye, gebruik hy destyds die duur blou pigment - ultramaryn, wat een van die duurste kleurpigmente ter wêreld was (en bly). Dit is 'n raaisel hoe die kunstenaar die uitbundige gebruik van ultramaryn kon finansier - veral na die krisis van 1672. Die jaar 1672 in die geskiedenis van Nederland is 'n jaar van ongeluk. Hierdie jaar is die Republiek van die Verenigde Provinsies aangeval deur Engeland, Frankryk, Münster en Keulen. Die indringers het die Nederlandse leër verslaan en die grootste deel van die republiek verower. Kom ons gaan terug na die kamer en let op die lig. Die kamer word van links verlig deur 'n venster wat nie vir die kyker sigbaar is nie. Die lig val diep op die heldin se gesig, die hoek van die tafel, 'n deel van die muur en die geel boek in die meisie se hande. Vermeer se lig oorstroom byna al die skilderye van die kunstenaar, wat die interieurs ongelooflik kalm en rustig maak. Dit is nie verniet dat die kunstenaar die "towenaar van die lig" genoem is nie.

Stillewe en die hoofgedagte van Vermeer

Die voorwerpe op die tafel, soos dikwels met Vermeer, dra die boodskap van die kunstenaar oor. 'N Notaboek met sketse is die skilderkuns, 'n gipsborsbeeld is 'n beeldhouwerk, 'n boek dra die waarde van 'n plot en betekenis vir ons oor; weefsels is 'n belangrike dekor vir die sukses van 'n skildery. 'N Aantal kunskritici sien in hierdie stillewe 'n dieper betekenis, byvoorbeeld 'n herinnering aan die Sint -Lukasgilde. Dit is 'n gemeenskap van kunstenaars, beeldhouers, tapytmakers, boekdrukkers, ens. Vermeer se selfportret kan dus as 'n allegorie van kunsvlyt beskou word. word steeds deur kunstenaars, beeldhouers en skrywers bespreek. Wat is die rol van die kunstenaar in die moderne samelewing? Is hy 'n meester gelyk aan timmermanne, messelaars en juweliers, of kreatiewe denkers, digters, argitekte, ingenieurs en filosowe? Vermeer se antwoord deur die prisma van sy beroemde skildery is dat skildery gelyk is aan enige ander kuns, aangesien dit alle moontlike visuele idees en illusies kan voorstel wat dit met diepte en kleur sien.

Waarom word die doek as uitsonderlik beskou in Vermeer se werk?

The Allegory of Painting is een van die min skilderye wat tot die kunstenaar se dood in die besit van die Vermeer -familie gebly het. En selfs in die krisisjare van ekonomiese probleme en gebrek aan geld, het die gesin probeer om hierdie doek te bewaar, wat dui op die spesiale waarde daarvan. In November 1940 is die doek deur Adolf Hitler gekoop van die eienaar, graaf Jaromir Chernin, teen 'n prys van 1,65 miljoen Reichsmarks (die geldeenheid van die Derde Ryk). Na die oorlog het Amerikaanse troepe Hitler se skatte gevind, wat die doek aan die Oostenrykse regering gegee het. Tans is Vermeer se skildery in die Kunsthistorisches Museum in Wene. "Allegory of Painting" - die grootste skildery van Vermeer (120 × 100 cm) word onder meer beskou as die gewildste werk van die kunstenaar.