"Liefdesbrief" deur Jan Vermeer: Waarom die luit sentraal staan in die skildery

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Op die eerste oogopslag na die beroemde skildery van Jan Vermeer "Love Letter", lyk die naam vergesog, want die letter self is skaars merkbaar. Maar die luit in die hande van 'n vrou speel 'n baie meer betekenisvolle simboliese rol. Wat bevat die brief? En wat is die betekenis van die luit in die prentjie?

Genre skildery

Foto's wat die waarnemer in staat stel om na die alledaagse lewe van die uitgebeelde mense te kyk, was veral gewild in die 17de en 18de eeu. Hulle word genreskilderye genoem, en Nederlandse genrekuns het op hierdie stadium 'n onmiskenbare plek in die kunsgeskiedenis. Simboliek was veral 'n gewilde onderwerp. Skilderye wat liefdesbriewe uitbeeld, kan toegeskryf word aan 'n aparte kategorie genreskildery. Kunstenaars soos Jan Vermeer, Gabriel Metsu en Samuel van Hoogstrate het met hul doeke bygedra tot die kunswêreld.

'N Glimp van misterie

Die voorgestelde toneel lyk soos 'n sleutelgat. Duisternis gekombineer met lig op 'n afstand skep 'n optiese illusie van ruimtelike verligting. Die diagonale op die geruite vloer gee die indruk van diepte en driedimensionaliteit. 'N Oop deur, 'n sluier oor die hoof, 'n willekeurige samestelling van nie baie aantreklike alledaagse voorwerpe op die voorgrond skep die indruk van 'n volledige verrassing, asof die kykers van hierdie prent indringers is wat die helde verras het. Daar is iets sameswerings aan beide vroue. En die rede is in die brief.

Heldinne van die prentjie

Die situasie in hierdie vrou se huis is na alle waarskynlikheid baie persoonlik. 'N Ryk en elegant geklede vrou kyk afwagtend na die bediende wat pas 'n brief aan haar gegee het en haar luitspel onderbreek. Die glimlag van die bediende as sy na die sittende minnares kyk, toon haar 'n mate van meerderwaardigheid. Die gasvrou is duidelik verbaas, sy kyk onseker na die diensmeisie, haar besoek maak die vrou amper bang. Wat is hierdie brief? Is dit regtig dieselfde ding waarvoor die vrou so lank gewag het? Die feit dat die letter juis liefde is (met die naam van die prentjie self) word bewys deur verskeie simbolies betekenisvolle voorwerpe. In die eerste plek is dit die luit self - 'n gewilde simbool van liefde, wat die harmonie van twee mense beteken. Ons sal later na hierdie instrument terugkeer. Tweedens, die see -uitsig op die muur agter hulle. Soos kunshistorici opgemerk het, word die skip op die foto geassosieer met die motief van die bruidegom as 'n skip in 'n kalm see van liefde en wag om sy geliefde te ontmoet (soos 'n skip wat die hawe soek). Hierdie simboliek is ontleen aan die boek "Emblems of Love" deur Jan Harmens Krul, waarin hy liefde vergelyk met die see vanweë die "veranderlikheid" daarvan. Die brief is ongetwyfeld van 'n geliefde wat tans ver van die huis af is.

Luit

Die luit beklee 'n spesiale plek in die kunsgeskiedenis. Die simboliese betekenis van die luit in die 17de eeu is deel van 'n algemene musikale metoniem: dit dra 'n boodskap van romanse oor. In die Renaissance -skildery is dit 'n kenmerk van die verpersoonlikte musiek (een van die sewe liberale kunste), gehoor (een van die vyf sintuie), Polyhymnia (een van die muses) en die gewone instrument van engele. Die luit is 'n tradisionele instrument vir liefhebbers. Soms is die luit die instrument van Orpheus en Apollo. Die luit was ook 'n belangrike komponent in die vanitas -skildery, wat die nutteloosheid van plesier verteenwoordig het. Op Jan Vermeer se doek is die luit 'n kenmerk van trillende en tere gevoelens.

Lig en kleur in die prentjie

Benewens subtiel weergegee allegorieë, word Jan Vermeer ook hoog aangeskryf vir sy effektiewe en presiese gebruik van lig. Dit is nie verniet dat hy die "towenaar van lig" genoem word nie. Deur lig te gebruik, wys hy oortuigend die ruimte in die kamer. Geskiedkundiges glo dat Vermeer verskeie metodes gebruik het om te sien hoe lig in 'n kamer gereflekteer word. Die tegnieke wat hy gebruik het, is onder meer spieëls en 'n camera obscura, en daar kan gesê word dat die Nederlandse skilder sy tyd vooruit was met kleurgebruik. Hy gebruik kleure effektief om die stemming te skep wat hy wou hê. In hierdie geval vul hy 'n stil, kalm en persoonlike toneel met neutrale en donker kleure soos grys, bruin, donkerblou. Wat die skaduwee betref, anders as die meeste van sy kollegas, het Vermeer besef dat skaduwees nie net donkergrys moet wees nie. In plaas daarvan was dit 'n mengsel van naburige kleure. Die Italiaanse kunstenaar Caravaggio het direk 'n invloed gehad op Vermeer se gebruik van die Chiaroscuro, 'n gewilde baroktegniek waarin lig en skaduwee skerp met mekaar kontrasteer om die komposisie te verbeter. Die varsheid van geel en blou, 'n pragtige ligbehandeling en subtiele nuanses van kleur in kledingstukke en skaduwees in die binnekant is die onmiskenbare werk van die meester.

Simboliek

Die besem en pantoffels speel nie net 'n komposisionele betekenis nie (hulle skei die kyker van die gevoelens en geheime van die heldin), maar speel ook 'n belangrike simboliese rol, veral omdat die kunstenaar dit op die voorgrond geplaas het. Die pantoffels hier onthul onwettige liefde (liefde buite die huwelik). Die besem op die alledaagse toneel kan aandui dat die huwelik vergeet of uitgestel is. En ten slotte, "trou met 'n besemstok" is 'n term wat gebruik word om na 'n egpaar buite die huwelik te verwys. Die liefde op die foto is dus tweeledig - aan die een kant is dit liefhebbers wat mekaar mis, wat in die mees angstige tydperk van hul gevoelens is (dit is romantiese boodskappe). Aan die ander kant is hierdie verhouding buite die huwelik onwettig. Daarom skep die gehoor 'n gevoel van geheimhouding en voorsorg: om nie deur die konserwatiewe samelewing van die 17de eeu veroordeel te word nie, word geliefdes gedwing om hul verhouding geheim te hou.

Die luit dra dus die belangrikste simboliek van Jan Vermeer se skildery oor - die romantiese tema van die brief. Maar die belangrikste kenmerk is die skaduwee deuropening, wat die gehoor regtig laat voel soos buitestaanders, skielike waarnemers van 'n persoonlike oomblik van die plot. U kan slegs 'n blik op die twee vroue en die raaisel van hul blik kry, en die inhoud van die brief self vang die nuuskierigheid van elke waarnemer heeltemal op.

Skrywer: Jamilya Art