Hoe om die skildery van Jan Vermeer te verstaan - die towenaar van lig en skaduwee van die Goue Eeu van Holland

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die beste manier om Jan Vermeer as kunstenaar te verstaan, is deur na sy skilderye te kyk. Jan Vermeer is een van die uitstaande meesters van die Goue Eeu van Holland, 'n towenaar van lig en skaduwee, 'n briljante verteenwoordiger van die 'klein Nederlanders'. Sy skildery word verteenwoordig deur 'n baie klein aantal werke uit die alledaagse genre (nie meer as 40 nie), maar hieruit nie minder vernuftig en vaardig uitgevoer nie. Sy werke maak dikwels tonele uit die alledaagse lewe vas, verwys na neigings van die tyd en is ryk aan simboliek.

Geel-blou palet

Vermeer was 'n meester in kleureffekte, maar soos die meeste 17de -eeuse Nederlandse skilders het hy met 'n beperkte palet gewerk. Vermeer gebruik meestal ultramarien, die duurste pigment wat destyds vir kunstenaars beskikbaar was en uit fyn gemaalde lapis lazuli gehaal is. Die meeste kunstenaars het dit spaarsamig gebruik in die hoop om die meeste uit sy kenmerkende intense blou te haal. Vermeer het 'n liberale gebruik van hierdie duur pigment gekry deur dit in verskillende kleure te meng. Die kunstenaar gebruik ultramaryn ook as 'n onderlaag in sy werke, aangesien hy voel dat dit die visuele kwaliteit en oppervlak van die skildery sou verbeter. Behalwe dat hy dit as onderlaag gebruik het, het hy dit ook geniet om ultramaryn in sy skilderye te gebruik om klere en algemene voorwerpe uit te beeld. 'N Ander kleur wat die kunstenaar gereeld gebruik, is geel en sy skakerings: loodgeel, pioutergeel, sanderige geel.

Geel baadjie en pêrels

Bogenoemde geel kleur verskyn meestal in die beroemde geel damesbaadjie van Jan Vermeer. 'N Geel baadjie en pêrels is gereelde dele van Vermeer se skildery. Hierdie baadjie met witvlek hermelienversiering is na sy dood in 1676 op die lys van Vermeer se boedel opgeneem. Die baadjie is waarskynlik deel van die klerekas van die meester se vrou, Katharina Bolnes. Pêrels is 'n algemene kenmerk van Nederlandse skilderye, wat gewoonlik ydelheid of onskuld simboliseer.

Speldgat kamera

Om opvallende lig- en skadu -effekte te skep, gebruik Vermeer 'n camera obscura - 'n boks met 'n gat en 'n lens daarin. Die binnekant van die boks is wit geverf, en met 'n reeks lense en spieëls weerspieël dit die buitekant van binne. Dit verbeter die hoogtepunte en skaduwees van weerkaatsings, sodat die kunstenaar fyner besonderhede van lig en skaduwee op oppervlaktes en voorwerpe kan sien. In die werke van Vermeer is daar baie bewyse dat hy hierdie toestel, veral lewendig, in "The Lacemaker" gebruik het.

Helderheid en lig

Die helderste kenmerk van Vermeer se grootste skilderye is miskien die mees herkenbare kenmerk, aangesien Vermeer veral bekend is vir sy verwerking van lig, wat amper 'n pêrelkleur kry. Dikwels probeer hy die oomblik vasvang wanneer natuurlike lig die ruimte omhul, wanneer blink weerkaatsings in metaalvate, oppervlaktes of weefsels verskyn. Vermeer het helderheid en helderheid verkry met behulp van 'n tegniek genaamd pointillas, wat die gebruik van lae korrelverf behels. Die camera obscura gee ook die effek van 'n gloed: as dit deur die lens gekyk word, verlig dit die onderwerp met gedempte lig. Hierdie beligtingseffekte staan bekend as stralekrale.

Genre komponent

Die leier van die Nederlandse realistiese skilders Jan Vermeer spesialiseer hoofsaaklik in genreskildery en informele portretkuns (meestal huisinterieurs met een of twee figure). Die heldin van sy skilderye is hierdie diensmeisie (melkmeisie met 'n kruik) of 'n welgestelde vrou (speel 'n instrument, weeg weeg, trek 'n halssnoer aan, skryf 'n brief). Ongeag die status van die heldin, hulle is almal gefokus en hulle word almal op 'n rustige en afgemete tydstip uitgebeeld (asof die kunstenaar pas in hul kamers ingekom het en tyd gehad het om hul beroep in die proses raak te sien). Vir 'n meester lê ware elegansie in die algemeenste alledaagse handeling, in besige, bekwame vroulike hande, wat die roetine noukeurig en konsentratief volg. Vermeer idealiseer of sentimenteer nie huishoudelike verhale nie. Hy ontdek en onthul eerder hul skoonheid, wat gewoonlik weggesteek is.

Fokus van aandag

Die fokuspunt is nie soos die groot, vet "X" wat 'n plek op 'n skatkaart aandui nie. 'N Ligpunt, 'n kleurskema, 'n gesigsuitdrukking of 'n beslissende gebaar - elkeen van hulle kan die middelpunt van die aandag word. In The Woman Holding the Scale word die klem op die skildery beklemtoon deur die leidende blik en gekonsentreerde weeg van die weegskaal. Ongeag hoe die aandag gefokus word, die doel daarvan moet wees om die kyker saggies te betrek sonder om die magie van die oomblik te onderbreek en as die hoogtepunt van die stuk op te tree.

Binne

Vermeer se interieur is altyd 'n gesellige ruimte. Dikwels is daar 'n venster - byna altyd aan die linkerkant en meestal met loodglas - en 'n swaar gordyn. By hierdie basiese stel kan die kunstenaar die volgende byvoeg: 'n vrou (gewoonlik een) of met 'n man, tafels, stoele, skilderye, 'n spieël, 'n diensmeisie, 'n brief, 'n kaart, 'n musiekinstrument. Iets kan in hierdie huis gebeur, maar dit is gewoonlik 'n alledaagse roetine. Byna altyd word Vermeer se skildery vergesel van 'n tafel met simbolies ryk voorwerpe daarop. Gewoonlik dra die komponente van die stillewe van die tafel (weegskaal, juweliersware, letters, handwerk) of 'n voorwerp in die hande van die heldin (kruik, letter, pêrels) die belangrikste betekenis van die prent oor. Vermeer het graag eensame vrouefigure in die binnekant uitgebeeld en het dikwels kamers in sy huis hiervoor gebruik. Die beelde van die binnekant en die heldinne van Vermeer se skilderye is baie soortgelyk, asof dit van prent tot prent oorgaan.

Vandag is Jan Vermeer dus een van die bekendste Nederlandse meesters van die 17de eeu. Tegnies gesproke is Vermeer sonder oordrywing die mees bekwame en verfynde praktisyn van die flambojante Nederlandse styl. Daar kan selde 'n mate van meer geabsorbeerde of gereflekteerde lig wees, noukeuriger skryf van dekoratiewe voorwerpe, meer aandag aan materiale en tekstuur, 'n eenvoudiger en meer grasieuse komposisiemetode en 'n meer gesofistikeerde harmonieuse palet (van ligblou en strooi geel).