Wat is geïnkripteer in die simbole van Titian se "Allegory of Prudence": weergawes en kontroversies oor die skildery van die groot kunstenaar

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Titian Vecellio, beter bekend as Titian, was 'n Venesiaanse Renaissance -skilder. Baie meesterwerke behoort aan sy kwas. Die geheimsinnige skildery "Allegory of Prudence" verg spesiale aandag - dit is 'n geheimsinnige beeld van drie menslike portrette en drie diere. Die meesters van die Renaissance was baie lief daarvoor om baie raaisels in hul werke te verberg! Watter weergawes van die betekenis van die allegorie kan Titiaan in sy skildery verberg?

Oor Titian

Titiaan word erken as die grootste skilder van Venesië in die 16de eeu. Hy was die eerste kunstenaar van sy tyd, wat die meeste kliënte uit die buiteland gehad het. Titian is gebore in Pieve di Cadore, 'n klein dorpie aan die voet van die Dolomiete. Titian se pa, Gregorio, was 'n militêre man. Sy ouer broer, Francesco, het ook 'n kunstenaar geword. Op 10 -jarige ouderdom arriveer Titiaan in Venesië, toe een van die rykste en mees kosmopolitiese stede ter wêreld, en begin sy artistieke opleiding in die mosaïekwerkwinkel van Sebastiano Zuccato. Later studeer hy in die werkswinkels van Gentile Bellini en sy broer Giovanni Bellini. Die ateljee van laasgenoemde was terloops destyds die mees gerespekteerde in Venesië. Deur kennis te maak met Giorgione, wat ook deel was van die werkswinkel van Giovanni Bellini, kon Titian sy eie unieke styl skep, wat ooreenstem met die vroeë werk van die meester. Teen 1511 begin Titiaan sy onafhanklike loopbaan in Venesië. Sy styl het nou volwassenheid bereik, vol gesofistikeerde vorms, kompositoriese vertroue en chromatiese balans.

Hierdie kenmerke het sy werk fundamenteel gemaak vir die ontwikkeling van Venesiaanse sowel as Europese skilderkuns, en die vaardighede wat hy opgedoen het, het die aandag getrek van die intellektueel ambisieuse Italiaanse prinse en aristokrate wat portrette van Titian laat doen het. Daarbenewens het die kunstenaar die opdrag gekry om gesogte godsdienstige skilderye te maak. Die Venesiaanse sukses is gekenmerk deur die uitvoering van die altaarstuk vir die Franciskaanse kerk Santa Maria Gloriosa dei Frari. Die sogenaamde "Assunta" (Hemelvaart van die Maagd Maria), wat amper sewe meter hoog is, is in 1518 vertoon. Sedertdien tot in sy gevorderde jare bad Titiaan in die heerlikheid en sukses van sy werk.

Allegorie van tyd, gedryf deur omsigtigheid

Die allegoriese skildery is kort voor Titiaan se dood aan die plaag in 1576 geskilder. Die presiese titel van die skildery is "Allegory of Time, Driven by Prudence". Dit is geskep deur Titian in die jare 1565-1570 en is een van die mees onvergeetlike skilderye van Titian, wat in die National Gallery in Londen gevind kan word.

Die visuele formulering van die tema van omsigtigheid en tyd deur Titiaan is so uniek dat dit geen direkte voorgangers of volgelinge gehad het nie.

Die sleutel tot die ontsyfering van die allegorie van die prentjie lê in die inskripsie in die boonste gedeelte daarvan: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "GETROU OP DIE VERLEDE, HET DIE HEDE RANELYK OM NIE DIE TOEKOMS TE SKADE NIE die verlede. "hede sodat die toekoms nie bederf word nie. The Three Ages of a Woman deur Gustav Klimt is 'n baie hegte allegoriese werk wat baie eeue later verskyn het.

Weergawes van die simboliek van menslike portrette

Die skildery beeld drie menslike koppe uit: 'n ou man, 'n volwasse man en 'n jong man, wat oor drie dierekoppe tuimel.

1. Erwin Panofsky bied in 1930 sy eie interpretasie van die drie hoofportrette aan. Hy identifiseer die linkerprofiel as 'n selfportret van Titiaan, die sentrale gesig as Titian se jonger seun, die skilder Orazio Vecellio, en die regte profiel as Titia se verre familielid en assistent Marco Vecellio.

2. Drie hoofportrette kan tyd simboliseer: Titiaan se selfportret verteenwoordig die verlede en ouderdom. In die middel verteenwoordig Orazio, sy seun, die hede en volwassenheid. Regs - Marco Vecellio, sy neef, verteenwoordig die toekoms en die jeug. Marco simboliseer die toekoms in die prentjie, want Titiaan het geen kleinkinders gehad nie en hy, as die jongste, sou 'n erfenis moes ontvang na Titian se dood. Op 'n meer algemene vlak is die uitbeelding van Titiaan in die skildery met sy seun en neef (wat saam met hom gewerk het) 'n verdediging van die Venesiaanse tradisie van kontinuïteit in die kreatiewe dinastie.

3. Dit is baie opvallend dat elke gesig in die prent in verskillende style uitgebeeld word. Die linkerkant behoort aan die sogenaamde "laatstyl" van Titiaan. 4. Meer onlangs is 'n ander standpunt voorgestel: in plaas van 'n allegorie van omsigtigheid, word die prentjie beskou as 'n allegorie oor sonde en bekering. As hierdie teorie korrek is, is die skildery die persoonlike weerspieëling van Titiaan van sy onvermoë om versigtig op te tree in sy jeug en volwassenheid, wat tot sy spyt oor die optrede in die ouderdom lei.

Weergawes van dieresimboliek

1. Onder die portrette is 'n drieledige figuur wat 'n wolf, 'n leeu en 'n hond uitbeeld. Die National Gallery, wat hierdie skildery besit, beskryf die driekoppige dier aan die voet van die skildery met die wolf, leeu en hond as 'n simbool van omsigtigheid. Hierdie portrette kan ook herinneringe, intelligensie en versiendheid simboliseer. 2. Onder die menslike koppe is die koppe van drie diere: die wolf voed op herinneringe aan die verlede, die leeu is die krag waarmee hy die hede kan leef, terwyl die hond, wat kan vlei, met onverskilligheid na die toekoms kyk.. Die drie dierekoppe is voorheen geïdentifiseer met die Alexandrynse god Serapis, gewild in Egiptiese en pseudo-hiërogliewe literatuur van die Renaissance. Hierdie trisefale wese, gekombineer met die slang om hom, het sy oorsprong as 'n kenmerk van Serapis en het 'n algemeen aanvaarde simbool van die tyd geword.

Alle moontlike weergawes is dus oorweeg met betrekking tot die simboliek van beelde van mense en diere op hierdie geheimsinnige doek van die briljante Titiaan. Wat was die ware voorvereiste vir die skepping van die prentjie - dit sal beslis vir ons 'n raaisel bly. In elk geval, soos die navorser van Titian Panofsky se skilderye aangedring het, moet hierdie werk beskou word as 'n dokument van die mees persoonlike aard, 'n uitdrukking van dinastiese hoop - 'n hoop wat nooit verwesenlik kan word nie.