Video: Watter geheime van die stigter van die Nederlandse stillewe word onthul deur haar skilderye: Clara Peters
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Clara Peters skep al 'n halfeeu en skep byna uitsluitlik stillewe - innoverend, pragtig in tegniek, simboliek en skoonheid van die produksie. Vandag word sy die voorouer van die beroemde 'Nederlandse stillewe' genoem. Haar tegnieke en komposisie is gekopieer, haar werk word aan baie kunstenaars toegeskryf, sonder om te glo dat 'n vrou so 'n vlak in skilderkuns kan bereik. Ons weet egter baie min oor die kunstenaar se lewe - slegs wat haar skilderye vertel …
Die grootste probleem in Peters se studies oor lewe en werk is dat sy 'n vrou was. Peters het in die eerste helfte van die 17de eeu gewerk. Vroulike kunstenaars het destyds nie die geleentheid gehad om by vakbonde en gildes aan te sluit nie, en het feitlik nie duur bestellings ontvang nie. Hulle mag nie oor baie onderwerpe skryf nie, naaktheid of grandiose historiese tonele uitbeeld nie, en op die gebied van 'lae' genres was dit moeilik om 'n betekenisvolle loopbaan te maak. Daarom is daar geen inligting oor Clara Peters in die argiewe van die kunsgilde van Nederland nie, net soos sy nie haar eie biograwe gehad het nie. Dit is onbekend wie haar geleer het om te skilder. Selfs die datums met Clara Peters se naam - geboortedatum, troudag - lyk nogal omstrede en verwys moontlik na heeltemal ander vroue. Daarbenewens het dokumentêre bewyse van daardie jare dikwels verlore gegaan, vernietig deur vuur of vogtigheid …
Terselfdertyd blyk dit dat Clara Peters een van die invloedrykste vrouekunstenaars van haar tyd was. Blykbaar besit sy verskeie innovasies wat later deur haar volgelinge opgeneem is. Gedurende die jare van Peters se skeppingswerk was die Nederlandse stillewe nog nie 'n 'visitekaartjie' vir noordelike kuns nie en geniet dit nie so 'n gewildheid nie, en sommige kunskritici glo dat dit Clara Peters was wat die oorsprong van die beroemde was Nederlandse stillewe.
Die eerste toegeskrewe werk van Clara Peters is gedateer 1607, die laaste bekend - 1657. Ongeveer veertig van haar volledig voltooide werke het oorleef, met ongelooflike noukeurigheid geskryf en naturalisme beklemtoon. Sy het dikwels onverwagte besonderhede in haar skilderye ingesluit - diere, insekte, skulpe van weekdiere. Almal van hulle het 'n verborge betekenis, verstaanbaar in die konteks van die kultuur van die Protestantse Nederland van die 17de eeu.
Haar manjifieke stillewe vertel meer oor die kunstenaar as die karige kerkboeke en droë aantekeninge van haar tydgenote. Die kunstenaar se vaardigheid, gebalanseerde komposisie en subtiele simboliek toon dat sy deeglik opgelei is. Alle werke is duidelik uit die natuur geskilder, hul wesenlikheid, akkuraatheid, lewendigheid is byna fotografies. Dit beteken dat die kunstenaar hierdie luukse dinge gebruik het - goue glase, pragtige porselein. Op metaalprodukte, bekers en eetgerei word die kenmerke van Antwerpse vakmanne baie gereeld aangetref.
Daar is kenmerke van Antwerpse werkswinkels en op die planke, waarvolgens Peters geskryf het. Klara het vermoedelik haar hele lewe in Antwerpen gewoon. En sy was ryk - waarskynlik van 'n edele geboorte of getroud met 'n edelman. Haar latere werke bevat beelde van wild wat tydens die jagtog gevang is en nog nie afgetrek is nie - en jag in Nederland sedert 1613 was 'n vermaaklikheid wat slegs vir edele mense beskikbaar was. Produkte en geregte, wat in Clara se stillewe "bedien" is, was ook ontoeganklik vir gewone inwoners - uitstekende lekkers, vrugte, olywe. Vir Peters was hierdie heerlike ontbyt op goue borde algemeen …
Ons kan selfs raai hoe Clara Peters gelyk het. Sy hou daarvan om die genres van selfportret en stillewe in een werk te kombineer. Later het 'n portret of selfportret 'binne-in' 'n stillewe in die 17de eeu 'n opvallende kenmerk geword van die Nederlandse stillewe-skool. Soms het sy haarself in weerkaatsing uitgebeeld toe sy glas- en metaalskottels geverf het - met 'n palet in haar hand, in 'n stralekrans van blonde hare, maar die kenmerke was onmoontlik om te onderskei. In een van die werke, "Allegory of Vanity", het Peters egter 'n luukse jong vrou geskilder by 'n tafel vol pragtige, fyn uitgevoerde dinge - die kenmerke van luukse. 'N Groot goue bak, juweliersware, 'n handjievol goue muntstukke, dobbelstene … Hierdie beeld word beskou as 'n selfportret van Clara Peters. Die vrou se regterhand druk 'n potlood of kwas, maar strek uit na 'n elegante mes. Die mes is herkenbaar, die naam van Clara is daarop gegraveer. Hy word gereeld in die stillevens van die kunstenaar aangetref en was haar uiteraard baie dierbaar. 'N Liefdesgeskenk? Geskenk van u geliefde eggenoot op die troudag? Sonder twyfel - bewys van 'n diep en sterk gevoel …
Klaarblyklik het Clara Peters haar eie ateljee, sy het werke verkoop aan die rykes en aristokrate, selfs geleer en gestaan by die oorsprong van 'n soort kunsskool. Clara Peters se skilderye het selfs Madrid bereik en in die versamelings van die Spaanse konings beland (nou is hierdie werke in die Prado -versameling). Volgens die dokumente beland Peters se werke in die private versamelings in Parys, Bonn, Brussel, Hannover, Hamburg en Londen - gedurende die kunstenaar se leeftyd.
Sommige onbekende werke in die genre van die Nederlandse stillewe word duidelik uitgevoer in navolging van Peters, hoewel tegnies nie so perfek nie, tipiese voorwerpe vir haar gebruik word, maar ander mense se aanpassings gevind word. Kon die skrywers haar studente gewees het? Kunskritici gebruik die konsep van "Peters sirkel". Hierdie baie klein groepie bevat kunstenaars wat grootliks die styl, tegniek en komposisionele benadering van die koningin van die Nederlandse stillewe aangeneem het.
Baie van Clara Peters se werke word lankal aan haar volgelinge toegeskryf, en verwysings na haar wek nie belangstelling by kunskritici nie. Maar vandag, toe die belangrikheid van die kunstenaar onmiskenbaar geword het, het sy die harte van kunsliefhebbers gewen. Fotograwe, ontwerpers en kunstenaars, ongeag geslag, word geïnspireer deur die gesellige en geheimsinnige atmosfeer, komplekse simboliese kodes en die virtuose tegniek van Clara Peters se stillewe.
Aanbeveel:
Watter geheime word bewaar deur die simbole van die ou Oeral: 'n Grafiese kunstenaar skep skilderye wat soos raaisels lyk
Die pragtige ornamente van die Oeral -kunstenaar Yuri Lisovsky is soos raaiselagtige raaisels waarna u telkens wil kyk. Vis, voëls, mense, blomme - dit alles fassineer met sy oorspronklike, heilige skoonheid en trek soos 'n magneet. U hoef nie 'n deskundige te wees om te verstaan dat skilderye met ingewikkelde ornamente en onderwerpe 'n diep betekenis het nie. Ons nooi u uit om kennis te maak met hierdie unieke kunstenaar en sy werke
Watter geheime van die ou Grieke is aan wetenskaplikes onthul deur die ongewone eilandpiramide van Daskalio
Die Griekse eilande soos Kreta en Santorini is bekend vir baie mooi dinge. Daar lê statige wit geboue langs die hange van die kuslyn, en donkies kan beswaarlik hul paaie maak wat onbereikbaar is vir motors. Toeriste kan 'n blaaskans neem van besienswaardighede en besinning oor natuurlike skoonheid in enige van die heerlike tavernes aan die see. Die eiland Daskalio is nie veral bekend daarvoor nie. Tot die verbasing van wetenskaplikes is dit glad nie 'n eiland met 'n heuwel nie, maar 'n reuse -piramide wat tydens die eerste pi ontstaan het
Watter geheime is onthul deur die ruïnes van 'n Asteke -paleis tydens die opknapping van 'n gebou in Mexico -stad
Mexikaanse argeoloë het die oorblyfsels gevind van die koshuise van die Asteekse heerser Aksayakatl en die leier van die Spaanse veroweraars Hernan Cortez in Mexikostad. Die ruïnes is onder 'n historiese gebou op die sentrale plein van die hoofstad. Na die inname van Tenochtitlan in 1521, beveel Cortes om 'n huis op die terrein van die verwoeste paleis te bou. Hierdie struktuur was ook die tydelike hoofkwartier van die eerste heerser van Nieu -Spanje. Watter geheime is weggesteek deur die woning van 'n persoon wat as skuldig beskou word aan die val van een van die meeste
Watter geheime oor die jong Maagd Maria is deur 'n Middeleeuse kunstenaar onthul: "The Adolescence of Our Lady" deur Zurbaran
The Adolescence of Our Lady is 'n skildery van Francisco de Zurbaran van 1658-1660, wat nou in die Hermitage in St. 'N Gewone Spaanse meisie is eintlik die prototipe van die jong Moeder van God. En die prototipe van die portret was die dogter van die kunstenaar
Geheime agter die glas: watter geheime het kunstenaars versleutel met behulp van spieëls wat in beroemde skilderye uitgebeeld word
Dit is veral interessant om meesterwerke uit die 15de-16de eeu te skilder, omdat dit baie raaisels verberg. Spieëls word as een daarvan beskou. Met die eerste oogopslag is daar niks merkwaardigs aan hulle nie, maar as u mooi kyk, kan u baie interessante besonderhede vind. Wat die kunstenaars van die verlede in spieëlweerkaatsings verberg het, sal ons verder in die resensie bespreek