Waarom die Franse kunstenaar Moreau androgyne engele geskilder het en waarom hy nie sy skilderye wou verkoop nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Gustave Moreau is 'n Franse simbolistiese skilder wat bekend is vir sy werke met mitologiese en godsdienstige onderwerpe. Toe hy vandag die naam van hierdie meester hoor, kom sy mistieke en geheimsinnige beelde in luukse uitrustings waarskynlik by my op. Moreau se skilderye was gereed om invloedryke here en museums aan te skaf, maar hy wou nie sy werk verkoop nie. Wat is die interessantste feite verborge in die biografie van Gustave Moreau?

1. Eklektiese kunstenaar

Gustave Moreau werk in 'n akademiese, romantiese en Italiaanse styl en kan baie goed 'n eklektiese kunstenaar genoem word. In sy werke vind u 'n prototipe van die ephebe uit die werke van Micellangelo, en die blouerige agtergrond en chiaroscuro van Leonardo da Vinci self. Sy werke is tegelykertyd mitologies, godsdienstig en kontemporêr. Uiteindelik kombineer al hierdie style en rigtings, onlosmaaklik vermeng, in Moreau se doeke, wat oorspronklike, hoogs geïndividualiseerde skeppings vorm. Moreau beskou skildery as 'n ryk kuns, en dit is baie duidelik in sy doeke.

2. Kunstenaar-misatron

Geneig tot wanantropie, weier Moreau om sy skilderye uit te stal, en laat dit nie eens weergee nie. Selfs vreemdeling, was Moreau uiters huiwerig om sy werk te verkoop. 'Ek is so lief vir my kuns', het hy geskryf, 'dat ek net gelukkig sal voel as ek vir myself skryf.'

3. Moreau verlaat die mees gesogte kunsskool

Gustave Moreau is op 6 April 1826 in Parys gebore. Sy pa, Louis-Jean-Marie Moreau, was 'n suksesvolle argitek in Parys, ontwerp die gebou vir die Ministerie van Binnelandse Sake en was ook die hoof van die bou van geboue op die Place de la Concorde en verskeie ander projekte. Die kunstenaar se ma, Adele Pauline Desmoutier, gebore in 1802, was die dogter van die voormalige burgemeester van Douai. Oor die algemeen is goed voorsien in die gesin van Gustave Moreau, wat die ouers in staat gestel het om hul seun 'n goeie opvoeding te gee. Moreau het met die eerste poging suksesvol die Higher National School of Fine Arts in Parys betree. Terloops, elkeen wat 'n beroemde kunstenaar wou word en in hierdie omgewing wou werk, moes hierdie skool bywoon. Die onderwys self voldoen egter nie aan die behoeftes van Moreau nie en hy … verlaat die akademie. Vreemd genoeg het onafgehandelde studies nie verhinder dat Moreau suksesvol aan salonuitstallings kon deelneem en 'n beroemde skilder word nie.

4. Persoonlike tragedie het gelei tot die ontstaan van 'n meesterstuk

Vir 20 jaar verlief op een vrou en bedroef oor haar ontydige dood, skep Gustave Moreau in 1890 die skildery "Orpheus op die graf van Eurydice." Haar naam was Alexandrina Dure. Melankolie en wanhoop word soveel as moontlik op hierdie doek uitgedruk - dit word ook beklemtoon deur die ekspressief geverfde landskap. Die figuur van Orpheus is die belangrikste aksent in hierdie onrusbarende gespanne landskapstemning. Die werk behoort aan baie van Moro se tipiese doeke, wat 'n toestand van misterie en ondoeltreffendheid uitdruk.

5. Skildery deur Moreau - skildery van geestelike drome

Vir Moreau, net soos vir da Vinci en Poussin, die kunstenaars waarna hy graag verwys het, was skildery verstandelik. Hy wou nie die natuur self op doek herskep nie, maar wend hom tot sy siel vir antwoorde. Moreau wou werke skep wat in sy eie woorde vol aspirasies, drome, entoesiasme en godsdienstige entoesiasme is. Skildery waarin alles verhewe, inspirerend, moreel en heilsaam is. Vir Moreau was die intuïsie van die innerlike kunstenaar meer belangrik as om net te teken wat die kunstenaar voor hom sien. Moreau se skildery is ontwerp om drome te inspireer, nie gedagtes nie.

6. Moreau het homself in die Academy of Saint Luke toegesluit om 'n meesterstuk te skilder

Op 18 Oktober 1857 vertrek Moreau na Italië, 'n plek wat hy graag wou sien. Hierdie reis was vir hom baie belangrik, want hy wou die historiese skildery, wat hy voorheen as oppervlakkig en beperk beskou het, laat herleef. In Rome het hy persoonlik Renaissance -fresco's en meesterstukke uit die oudheid gesien. Nadat hy lank die meesterstukke van die Sixtynse Kapel waargeneem het, kon Moreau 'n deel van die plafon kopieer. En later.. Moreau het homself letterlik in die Akademie van St Luke toegesluit. Hier vervaardig hy sy bravurawerk: 'n tempera -kopie van Raphael's Putti. Later wou die Engelse heer hierdie werk koop. Moreau (soos hierbo genoem, hy was 'n wanantroop) het egter verkies om nie met sy Putti te skei nie, wat die kunstenaar sy 'kind' noem.

7. Gustave Moreau het van die indrukwekkendste en dramatiese werke geskryf

Nog nooit het skilderye so 'n dramatiese wending gekry soos die skilderye van die Franse skilder Moreau nie. Hulle het bekend geword vir hul indrukwekkende skaal. 'N Fantastiese kenmerk hou verband met Moreau se werke: hy het vas geglo dat 'n kunstenaar 'n innerlike siel moet hê om pragtige kuns te demonstreer. Kunskenners voer aan dat Moreau 'n verband kon vestig tussen tradisionele skilderpraktyke en nuwe eksperimentele idees wat die weg gebaan het vir die kunsskool van die 20ste eeu. Hieronder kan u die mees uitstaande werke van Moreau sien.

8. Engele in Moreau se werke androgyne

Moreau se skilderye is byna altyd 'n asemrowende landskap + menslike figure. Die werk "Jakob en die engel" bevat dus twee figure. Een van hulle is Jakob, en die tweede figuur is 'n engel. Die engelkleed is kosbaar en luuks, terwyl die kunstenaar Jakob in een sluier uitgebeeld het. Die beeld van die engel op die doek is so geskep dat dit moeilik is om die geslag daarvan te verstaan - is dit 'n man of 'n vrou? Weereens het da Vinci se invloed 'n rol gespeel. Die manier waarop die engel se hand saggies op Jakob rus, lei hom en gee hom krag. Moreau se skildery wek die verbeelding van die gehoor, laat hulle dieper in kleure en vorms delf om te besef wat aan die gebeur is. En in die meeste van sy werke is die figure van Moreau inderdaad dubbelsinnig, soos in Jacob en die engel. Man en vrou, goed en kwaad - alle elemente is vervleg in Moreau se skilderye.

9. Kritiek stort letterlik in op Moreau, maar vernietig nie sy geloof in sy skildery nie

Talle eksperimente en nie-standaard beeldende benadering het dikwels daartoe gelei dat Moreau aansienlike kritiek in sy toespraak gekry het. Dit het hom egter nooit afgeskrik nie; hy het voortgegaan om te skilder soos hy wou en voel. Dus het die werk "St. George en die draak" baie negatiewe reaksies van die kunswêreld verduur. Geïnspireer deur mitologiese plotte, lyk die prentjie na 'n toneel uit 'n film. Moreau beskryf 'n heroïese oomblik van manlike magtriomf. Op 'n wit perd is die hoofkarakter van die doek George, wat 'n draak met 'n swaard doodmaak. Die prentjie is pragtig en laat die kyker nadink oor die verhaal. Wie is George? Waar kom hy vandaan en waarom het hy die draak doodgemaak? Moreau het hierdie prent in 1870 begin skilder, maar het dit lankal lank vergeet en eers baie jare later klaargemaak op aandrang van die kliënt, wat 9 000 frank vir die skildery betaal het. Saint George wat die draak doodmaak, is 'n baie gewilde onderwerp in die Renaissance -skildery. In die 19de eeu manifesteer belangstelling in hierdie onderwerp met hernieude krag hoofsaaklik in Engeland, waar St. George as die verpersoonliking van militêre dapperheid beskou word.

10. Omdat Moreau sy werk nie gedurende sy leeftyd wou verkoop nie, het hy vir die toekoms van sy skilderye gesorg

Nadat hy tydens sy leeftyd min werke verkoop het, het Moreau sy herehuis aan die staat nagelaat, saam met 'n werkswinkel waar ongeveer 1200 skilderye en waterverf, sowel as meer as 10 000 tekeninge gehou is. Gedurende die kunstenaar se leeftyd is slegs 3 werke deur Franse museums verkry, geen deur buitelandse nie.