Wat onthou die wêreld van die groot vrouemaker wat die Moeder van God en die engele geskilder het: Filippo Lippi

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Filippo Lippi is een van die vele prominente Italiaanse Renaissance -skilders van die Quattrocento -tydperk. Sy werk, godsdienstig in konteks, sowel as om met kleur te speel en met naturalisme te eksperimenteer, het die wêreld 'n unieke geleentheid gegee om in 'n nuwe lig na Bybelse figure te kyk.

1. Biografie

Filippo is in 1406 in Florence, Italië, gebore as 'n slagter met die naam Tommaso. Toe hy twee jaar oud was, was hy heeltemal wees na die dood van sy pa. Daarna het hy by sy tante gewoon, wat hom uiteindelik in die klooster Santa Maria del Carmine geplaas het nadat sy dit nie kon bekostig om vir hom te sorg nie. Filippo se eerste kontak met kuns kom van die Masaccio -fresco's in die Brancacci -kapel van Santa Maria del Carmine. Op sestien het hy die gelofte van 'n Karmelitiese monnik afgelê. Ten spyte van sy posisie as 'n heilige man, was hy alles behalwe hulle. Die toekomstige kunstenaar het sy heilige geloftes herhaaldelik oortree, waardeur hy 'n interessante agtergrond geword het vir sy hedendaagse Fra Angelico. Die kerk bevry hom van godsdienstige pligte en gee hom die geleentheid om in sy geheel te skilder. Filippo het baie belangrike werke geskep wat nie net die Renaissance -styl gevorm het nie, maar ook kuns in die algemeen.

2. Sy werk kan oor die hele wêreld gesien word

Net soos die skilderye van baie groot kunstenaars, het Filippo se werke hul weg gevind in museums en privaat versamelings regoor die wêreld. Die meeste van sy werk bly in Florence, omdat dit een van die episentrums van sy artistieke loopbaan is. Sy skilderye kan egter ook buite Italië gevind word. Gedurende sy lewe het hy ten minste vyf en sewentig kunswerke (insluitend skilderye en muurskilderye) geskep. Baie van hierdie werke word in die Verenigde State bewaar, waarvan sommige in die National Gallery of Art in Washington DC, die Frick Collection en die Metropolitan Museum of Art in New York, en 'n wye verskeidenheid ander versamelings. Sy werke kan ook in Engeland, Duitsland, Frankryk, Rusland en ander lande gevind word.

3. Oortreding van die reëls

As hulle Italiaanse Renaissance -kunstenaars bespreek, val hulle in een van twee kategorieë. Sommige van hulle spandeer hulself heeltemal aan hul kuns en werk, en laat feitlik geen tyd oor vir iets anders nie, terwyl ander hul tyd verdeel tussen hul kuns en ander strewes. Filippo val in die laaste van die twee kategorieë. Interessant genoeg vergelyk baie mense Lippi met sy hedendaagse Fra Angelico. Albei kom uit heeltemal teenoorgestelde lae van die samelewing, ondanks die feit dat hulle monnike was. Eerstens was Fra se besluit om die kerk te betree 'n persoonlike keuse. Filippo het sy diens betree omdat hy 'n arm weeskind was met min geleenthede. Fra was 'n voorbeeldige monnik: hy was vroom, het God liefgehad en die reëls gehoorsaam in sy toewyding aan die kerk. Aan die ander kant was Filippo die teenoorgestelde. By die uitvoering van sy pligte was hy Don Juan en word hy in die reël beskou as 'n oortreder van vrede en orde.

4. Kragtige aktiwiteit en lewe

Ondanks die feit dat Filippo 'n man met 'n twyfelagtige reputasie was, kon hy die kerktrap klim. Hy het as 'n monnik begin nadat hy op 16 -jarige ouderdom sy geloftes voltooi het en in 1425 priester geword. Omdat hy in die geledere van die kerk was, het hy toegang tot verskillende kunswerke gegee en hom 'n plek gegee om te woon en te werk. In 1432 verlaat hy die klooster om te reis en te skilder. Alhoewel hy ontslaan is, is hy nie van sy geloftes vrygelaat nie. Filippo het dikwels na homself verwys as "die armste monnik in Florence". Sy finansiële probleme het hom deur sy hele lewe geteister, aangesien hy gereeld groot bedrae geld aan sy romantiese belange bestee het. In 1452 word hy kapelaan in Florence. Vyf jaar later word Filippo rektor. Ten spyte van die mobiliteit van sy poste, vergesel van finansiële vergoeding, was hy steeds 'n ligsinnige besteder, onbewus van 'n gevoel van proporsie.

5. Reis

Filippo was nie een van diegene wat lank op een plek gebly het nie. Hy is in Florence gebore en het 'n belangrike deel van sy lewe daar gewoon. Daar word ook bespiegel dat hy 'n geruime tyd in Afrika deurgebring het. Boonop het die kunstenaar Ancona en Napels besoek. Vreemd genoeg is daar van 1431 tot 1437 geen rekord van sy loopbaan nie. Hy het later in Prato gewoon, en het minstens ses jaar daar gebly, indien nie meer nie. Sy laaste woning was in Spoleto, waar hy sy laaste jare by die katedraal van Spoleto gewerk het. Sy algehele sukses en reisvermoë kan direk verband hou met sy beste beskermhere: die Medici. In 'n tyd toe kommunikasie 'n integrale deel van mense was, het mond tot mond (veral in die kringe van sekulêre leeuwyfies) baie beteken en 'n belangrike rol gespeel.

6. "Die lewe van kunstenaars"

Voor die Renaissance was daar min navorsing oor kunsgeskiedenis. Afgesien van verskillende primêre bronne, insluitend kontrakte, korrespondensie en kwitansies, is kunstenaarsbiografieë gewoonlik nie geskryf nie. In 1550 skryf Giorgio Vasari die eerste keer 'Biografie' van die mees prominente skilders, beeldhouers en argitekte - 'n kunsensiklopedie wat die lewe van Italiaanse Renaissance -kunstenaars beskryf. Hierdie boek het twee uitgawes en word gewoonlik The Life of Artists genoem. Daar is kritiek op Vasari se werk, aangesien dit Italiaanse kunstenaars beklemtoon, meestal in Florence en Rome, en slegs die kunstenaars bespreek wat Vasari die bespreking waardig geag het. Alhoewel Vasari wel kunstenaars insluit van wie hy nie hou nie, soos hy doelbewus in die afdelings vir hulle genoem het, is dit steeds een van die beste bronne wat deur Italiaanse Renaissance -geleerdes gereeld aangehaal word.

Filippo Lippi se afdeling in The Lives of Artists bied 'n beduidende insig in sy lewe, op die gebied van kuns en daarna. Daarin vertel die skrywer breedvoerig oor die bewegings van die kunstenaar in Italië, sowel as oor sy persoonlike lewe. Die meeste feite op hierdie lys is eintlik uit die lewens van kunstenaars geneem en dan bevestig deur eksterne bronne.

7. Liefdevolle sake

Filippo was die moderne ekwivalent van 'n playboy. Hy het baie romanse en minnaresse gehad, hoewel kloostergeloftes hom verbied het om dit te doen. Terwyl hy vir Cosimo de Medici gewerk het, het die Medici Filippo in sy kamer toegesluit om seker te maak dat hy sou werk en nie met die meisies sou speel nie. Dit het die kunstenaar egter nie gekeer nie. Hy het ontsnap nadat hy baie dae verlof geneem het om aan sy vleeslike behoeftes te voldoen. Hierdie gedrag het Filippo herhaaldelik tot probleme, finansieel en sosiaal, gelei.

8. 'n Verhouding met 'n non

Afgesien van sy kuns, is Filippo veral bekend vir sy skandalige romanse met Lucrezia Buti. Terwyl hy in Prato kapelaan was, ontvoer hy 'n non uit haar klooster. Hulle het saam in 'n kunstenaarshuis gewoon en albei hul gelofte aan die kerk gebreek. Lucrezia het nie net Filippo se minnares (en moontlik vrou) geword nie, sy was een van sy belangrikste modelle vir sy Madonnas. Dit alles veroorsaak opspraak in die kerk, met die gevolg dat baie ander lede van die kerk hul geloftes verbreek en saamwoon. Hulle het later weer na hul kerk teruggekeer na hul pligte voordat hulle weer vertrek het. Lucrezia het swanger geraak en in 1457 'n seun gebaar, en later 'n dogter. Ondanks hul wandade het niemand van hulle 'n werklike straf opgelê nie. Met die hulp van die Medici het die pous die geloftes van Lippi en Bootie verbreek. Hierdie twee is al dan nie getroud nie. Sommige bronne beweer dat Filippo baie vroeër gesterf het as by die troue met Lucretia.

9. Hy was 'n onderwyser

Filippo het, soos baie uitstaande kunstenaars, verskeie studente gehad. Een van sy bekendste studente was niemand anders nie as Sandro Botticelli. Hy het Sandro van jongs af geleer, ongeveer 1461, toe Botticelli waarskynlik sewentien was. Filippo het Sandro die tegnieke van Florentynse kuns geleer en hom paneelskildery, fresco en tekeninge geleer. Botticelli het Lippi deur Florence en Prato gevolg en sy leiding rondom 1467 verlaat.

10. "Bourgeois Madonna"

Madonna Filippo het 'n nuwe beeld van die Maagd Maria geskep. Hierdie Madonnas weerspieël die destydse moderne Florentynse samelewing. Hierdie beelde word beskou as 'n 'bourgeois Madonna', en weerspieël 'n elegante Florentynse vrou geklee in kontemporêre mode en toon kontemporêre skoonheidstendense. Gedurende sy lewe het Filippo tientalle skilderye van die Madonna geskilder, waarvan baie die weelde en grasie van die vyftiende eeu getoon het. Die bedoeling was om die Maagd Maria te realiseer deur middel van realisme. Voor Filippo Madonna het hulle in die reël beskeie en ingetoë gelyk. Dit was heiliges, oppermagtige wesens wat per ongeluk 'n versperring tussen gewone mense en Bybelse karakters geskep het. Hy wou ook hê dat sy Madonnas moet lyk soos vroue wat almal op die strate van Florence kan ontmoet. Om hulle dus aantreklik te maak en hul menslikheid te beklemtoon.

11. Sy seun het ook 'n kunstenaar geword

Filippo het sy seun leer skilder, en die jong man het nogal vroeg 'n kunstenaar geword. Na die dood van Filippo in 1469, word sy seun 'n student van Sandro Botticelli en betree sy werkswinkel in 1472. Filippino was 'n skilder en tekenaar wie se werk lewendig en lineêr was en deurspek met 'n warm palet van kleure. Dit is nie verbasend dat sy vroeë werk sterk beïnvloed is deur sy twee mentors nie. Sy eerste groot projek was die voltooiing van die Masaccio- en Masolino -fresco -siklus in die Brancacci -kapel van Santa Maria del Carmine. Net soos sy vader het Filippino deur Italië gereis en sy artistieke merk gelaat waar hy ook al gegaan het. Die jong kunstenaar het 'n groot aantal siklusse van fresco's en altaarstukke voltooi, hoewel hy, net soos sy pa, sy laaste werk vir Santissima-Annunziata gelaat het, as gevolg van sy skielike dood. Alhoewel Filippino 'n uitstaande kunstenaar was, het sy tydgenote, Raphael en Michelangelo, sy werk en bydraes oorskadu.

12. The Legend of Abduction deur Pirates

In 1432 is Filippo deur die More ontvoer tydens die reis saam met vriende. The Moors, bekend as Berber -seerowers, het die kunstenaar ongeveer agtien maande lank gevange gehou, en moontlik langer. Sommige beweer dat hy 'n slaaf in Noord -Afrika geword het. Vermoedelik was sy portretkuns die sleutel tot sy ontsnapping. Hy het 'n portret van sy gevangene (of in ander seerower -kapteinverhale) gemaak. Sy gevangene was so beïndruk dat hy Filippo sy persoonlike kunstenaar gemaak het. Op 'n stadium het sy skildery hom 'n hoë status in Afrika gebring en uiteindelik vryheid. Of hierdie verhaal waar is of nie, wie weet. Daar is egter 'n leemte in sy loopbaan wat gemaklik pas by sy beweerde ontvoering.

13. Cosimo Medici - vriend en beskermheer

Die Medici was een van die magtigste gesinne in Europa, met 'n invloed op die vasteland vir ongeveer 500 jaar. Hulle het begin as die prominente Arte della Lana -familie, die wolgilde van Florence. Die gesin het later beroemd geword vir bankwese, wat 'n omwenteling in die hele proses gemaak het. Vanweë hul rykdom en status het hulle vinnig die Italiaanse politiek binnegedring. Hul politieke dinastie het begin by Cosimo Medici. Cosimo het 'n ywerige beskermheer geword, wat Florence in staat gestel het om te floreer as een van die belangrikste artistieke episentrums van die Renaissance.

Cosimo het een van Filippo se invloedrykste beskermhere geword en hom talle bevele toegeken. Hy het hom selfs gehelp om instruksies van pous Eugene IV te kry. Benewens sy kuns, het die Medici -familie hul invloed by meer as een geleentheid gebruik om die kunstenaar uit die moeilikheid te kry. Hulle het gehelp om hom uit die tronk te bevry weens bedrog en het hom ook probeer bevry van heilige geloftes sodat hy met die moeder van sy kinders kon trou.

14. Filippo as 'n bron van inspirasie

'N Groep Engelse skilders, digters en kunshistorici het die Pre-Raphaelitiese beweging in die middel van die negentiende eeu gestig. Die algemene strekking van die beweging was om kuns te moderniseer deur terug te keer na die Middeleeuse en Renaissance -kuns. Die groep se werk as geheel het die volgende kenmerke: skerp buitelyne, lewendige kleure, aandag aan detail en 'n gladde perspektief. Die tweede golf van hierdie beweging het plaasgevind in 1856, aangevuur deur die vriendskap tussen Edward Burne-Jones en William Morris onder leiding van Dante Gabriel Rossetti. Hierdie tweede golf fokus op drie hoofkomponente: teologie, kuns en middeleeuse literatuur. Die Pre-Raphaeliete was heeltemal geskei van die teenkultuur van die kunswêreld. Hulle verwerp die reëls wat deur akademiese kuns gestel is. En Filippo se werk het 'n inspirerende verwysing geword. Wie kan tog meer teenkultureel wees as iemand wie se werk baie godsdienstig was, maar geweier het om teologiese reëls te gehoorsaam?

15. Dood

Ondanks sy hoë ouderdom was Filippo se dood skielik en onverwags. Hy sterf in 1469 op die ouderdom van drie en sestig. Gedurende hierdie tyd werk hy aan tonele uit die lewe van die Maagd Maria vir die Spoleto -katedraal. Alhoewel hy reeds twee of drie jaar aan hierdie projek begin het, begin in 1466 of 1467, was dit onvoltooid en is dit in ongeveer drie maande voltooi deur sy ateljee -assistente, moontlik ook sy seun. Filippo word begrawe in die katedraal in die suidelike arm van die transept. Aanvanklik het die Medici -familie die Spoletane gevra om sy oorskot na Florence terug te stuur vir begrafnis, maar hulle is geweier. Lorenzo Medici het sy seun Filippo opdrag gegee om die marmergraf van sy vader te ontwerp.

Ongelukkig stry baie wetenskaplikes en historici steeds oor die oorsaak van Filippo se dood. Sy dood weerspieël sy lewe: vol fabels en samesweringsteorieë, sonder duidelike antwoorde. Die omstandighede van sy dood is oor die algemeen onbekend, hoewel heelwat menings dui op vergiftiging. Vasari het voorgestel dat sy dood deur sy romantiese avonture veroorsaak is. Ander stel voor dat hy deur 'n jaloerse minnares vergiftig is. Sommige meen dat die gesin van Lucrezia Buti hom vergiftig het omdat sy haar reputasie verwoes het deur nooit met die vrou wat vir hom kinders gegee het, te trou nie.

Oor, watter rol het die eienaar van die borsbeeld van Nefertiti in kuns gespeel? en wat die wêreld onthou het vir die 'katoenkoning', lees in die volgende artikel.