Het Leonardo da Vinci 'n tweede La Gioconda gehad: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Daar word al dekades lank gedebatteer of die Isleworth Mona Lisa die oorspronklike, vroeëre weergawe van Leonardo da Vinci se bekendste werk is, wat elke jaar miljoene besoekers na die Louvre lok. Menings van kundiges verskil egter baie.

Mona Lisa

Die portret van 'n geheimsinnige vrou Mona Lisa (of "La Gioconda") is die bekendste skepping van Europese skilderye. Die doek is 'n vroulike halflengte portret. Die dame sit op die terras teen die agtergrond van 'n mistige landskap. Haar skouers is driekwart gedraai, haar regterhand rus op haar linkerhand (hierdie posisie van gekruiste arms voldoen aan alle reëls van ordentlikheid), 'n glimlag is skaars waarneembaar en haar oë kyk na die kyker. Daar word tradisioneel geglo dat dit 'n portret is van Lisa Gherardini, die vrou van die welgestelde Florentynse handelaar Francesco del Giocondo (vandaar die tweede naam van die skildery). Maar baie kritici meen dat die model die gunsteling is van die Florentynse hertog Giuliano Medici. Leonardo het 'n hoek vir sy model gekies wat haar vroulike vorms, ronde arms en 'n raaiselagtige glimlag bied. Prettige feit: Sedert die skildery die eerste keer in 1815 in die Louvre verskyn het, het Mona Lisa baie liefdesbriewe en blomme van aanhangers ontvang. Sy het selfs haar eie posbus en … 'n tweede eksemplaar.

Isleworth Mona Lisa

Die naam "Isaelworth Mona Lisa" het sy naam gekry van 'n Engelse versamelaar wat die portret na sy tuisateljee in Isleworth terugbesorg het nadat hy dit in 1913 van 'n "adellike gesin" verkry het. Met haar reguit donker hare, herhalende sfumato-tegniek, verleidelike glimlag, torso-draai en handposisie, het die sogenaamde "Isleworth Mona Lisa" baie ooreenkomste met haar naamgenoot in die Louvre. Volgens 'n aantal kunshistorici dui hierdie ooreenkomste daarop dat die skildery 'n eenvoudige kopie van 'n ander meester is, terwyl ander navorsers meen dat dit 'n vroeëre, onvoltooide weergawe van Leonardo da Vinci self is.

Korrespondensie van die portret met die outeurskap van Leonardo

Met die eerste oogopslag lyk die tweede Mona Lisa van Isleworth baie soos die Mona Lisa in die Louvre. 'N Vrou met donker hare en 'n geheimsinnige glimlag sit effens teenoor die kyker op 'n loggia met 'n panoramiese landskap. Behalwe dat hierdie vrou duidelik baie jonger is as die doek uit die Louvre. As die Mona Lisa tien jaar tevore geskryf is, dan sou dit so gelyk het: Dit is heel moontlik dat Leonardo twee Mona Lisa kon geskep het. Gedurende sy loopbaan het Leonardo (saam met sy assistente) verskeie weergawes geskryf. Byvoorbeeld, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" en "St. Anne." In 2012 het die perskonferensie in Genève 'die resultate van 35 jaar se navorsing en oortuigende argumente' aangebied dat die skildery in werklikheid was 'n vroeëre portret van Lisa Gerardini, vrou van die Florentynse handelaar Francesco del Giocondo, wat Leonardo onvoltooid gelaat het.

Inkonsekwenthede van die portret deur Leonardo

Die feit is dat dit baie moeilik is om kunswerke toe te skryf aan die outeurskap van Leonardo. Skeptici wys daarop dat die Isaelworth Mona Lisa op doek geverf is, terwyl Da Vinci meestal aan hout gewerk het, om nie te praat van ander teenstrydighede in die gedetailleerde tegniek om hare, klere en veral landskap te skilder nie.

Glimlag en geluk

Leonardo gebruik die beroemde "Golden Ratio" om die samestelling van die skilderye sowel as die sfumato -tegniek te skilder. Dit is 'n soort rokerige sagtheid van die hele komposisie. Saam trek hierdie effekte die kyker se oog, en gee die skildery 'n byna hipnotiese krag wat in stryd is met sy beskeie grootte en intrige. En die mees aantreklike en magiese detail is die glimlag. Hierdie mitologiese glimlag gee die gesig 'n uitdagende uitdrukking wat die siel van die kyker verwar. Soos die 16de eeuse kunskritikus Giorgio Vasari dit beskryf het: "Die glimlag is so aangenaam dat dit meer goddelik as menslik was." Die beroemde glimlag van Mona Lisa omhul die model in geheimsinnigheid, net soos die takke van die jenewer Ginevra de Benchi verteenwoordig, en die hermelien verteenwoordig Cecilia Gallerani in hul portrette. Hierdie visuele voorstelling van die idee van geluk, voorgestel deur die Italiaanse woord "la Gioconda", het Leonardo die sentrale motief van die portret gemaak: dit is hierdie werk van die ideaal.

Landskap

Die geheimsinnige vrou word uitgebeeld in 'n oop loggia met donker kolombasisse aan weerskante. Agter haar trek die uitgestrekte landskap terug na ysige berge. Die kronkelpaadjies en die verre brug bewys dat mense daar naby woon. Die sensuele krommes van die vrou se hare en klere, gemaak met sfumato, word weerspieël in die golwende, denkbeeldige valleie en riviere agter haar. Dowwe buitelyne, 'n grasieuse figuur, dramatiese kontraste van lig en donkerte en 'n algemene gevoel van kalmte is kenmerkend van da Vinci se styl. As gevolg van die ekspressiewe sintese wat da Vinci tussen oppasser en landskap bereik het, kan aangevoer word dat Mona Lisa as 'n geïdealiseerde portret beskou moet word, aangesien sy 'n ideale en nie 'n regte vrou verteenwoordig nie. Die gevoel van algemene harmonie wat in die prentjie verkry word, veral in die flou glimlag van die model, weerspieël die idee van 'n verband wat menslikheid en natuur verbind.

Mona Lisa se invloed

Dit is dus waarskynlik dat Leonardo twee Mona Lisa geskilder het: een portret van die Isleworth Mona Lisa (of 'n vorige weergawe) in 1503-1507, en die tweede portret van die Louvre-weergawe in 1508-1515. Die herlewing en later tye was geweldig. Dit het 'n omwenteling in portretkuns gemaak. Die driekwartposisie het letterlik die standaard geword vir die skryf van menslike figure. Leonardo se voorlopige tekeninge het ander kunstenaars aangemoedig om hul skilderye al hoe meer vryelik te verken. Danksy die tekeninge het die Milanese werke van Leonardo aan die Florentyne bekend geword. Boonop strek sy reputasie en gesag as kunstenaar en denker tot sy mede -kunstenaars en verseker hulle 'n vryheid van optrede en denke wat soortgelyk is aan sy eie. In die Renaissance, wat alle menslike aktiwiteite verenig het, het kuns wetenskap beteken, kuns het lewenslank waarheid beteken: Leonardo da Vinci was 'n groot figuur omdat hy die epiese begeerte van die Italiaanse kuns om universele waardes te verower, beliggaam: hy wat die kunstenaar se wankelende gevoel en diep die wysheid van 'n wetenskaplike.