Wat is die raaisel agter die 'Mute' deur Rafael Santi en waarom word dit vergelyk met Da Vinci se 'Mona Lisa

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Rafael Santi is 'n Italiaanse Renaissance -skilder uit Urbino (Italië), bekend vir die perfeksie en tegniese presisie van sy doeke. Saam met Michelangelo en Leonardo da Vinci vorm hy die drie -eenheid van die groot meesters van daardie era, en sy skildery "Mute" word gelykgestel aan die legendariese "Mona Lisa" van die groot da Vinci.

Die produktiefste kunstenaar - Raphael Santi

Raphael se wonderlike skildery, ondanks die relatief kort lewensduur, was die gevolg van 'n lang studie. Dit het op 'n vroeë ouderdom begin, toe Raphael lang ure in die werkswinkel van sy vader deurgebring het en in sy volwasse jare in een van die grootste werkswinkels in sy soort voortgegaan het. Dus het Rafael Santi 'n reputasie gekry as een van die produktiefste kunstenaars van sy tyd. Alhoewel hy algemeen bekend is vir sy skilderye, waarvan baie nog in die Vatikaanpaleis te sien is (die kamers van hierdie paleis met Raphael se fresco's word beskou as die grootste werk van sy loopbaan), was hy ook 'n argitek en drukker. Met ander woorde, 'n regte "Renaissance -man".

Sy eerste gedokumenteerde werk was die altaar van die Baronchi vir die kerk van Sint Nikolaas van Tolentino in die stad Chita di Castello. Hy het hierdie skildery in 1500 begin skilder en in 1501 klaargemaak.

Demp

Een van die beste portrette van Raphael, getiteld "Mute", is in die winter van 1507 in sy tuisdorp geskilder. Die skildery beeld 'n onbekende vrou teen 'n swart agtergrond uit. Die persoonlikheid van die model is 'n raaisel, maar navorsing het interessante kenmerke aan die lig gebring. Daar is 'n vorige weergawe onder die skildery, waarin 'n jonger vrou in verskillende klere uitgebeeld word. Wetenskaplike navorsing het ook getoon dat die goue halssnoer 'n latere toevoeging tot die portret is. Benewens die halssnoer, het die vrou drie ringe: een met 'n robyn, 'n ander met 'n saffier en die derde geëmailleerd in 'n Europese styl.

"Mute" vs "Mona Lisa"

Interessant genoeg beklemtoon die skildery sommige van Leonardo se invloede, hoewel daar geen twyfel is dat Raphael La Gioconda gesien het nie. By sy aankoms in Florence bestudeer die kunstenaar eerstens die werk van sy voorganger -kollegas, onder wie Leonardo da Vinci natuurlik die invloedrykste was. Geïnspireer deur die beroemde Mona Lisa, skep Raphael sy eie weergawe van die geheimsinnige vrou - die portret van Mute.

Wat is die ooreenkomste met "La Gioconda" en "Stom"? Die belangrikste is die identiese 3/4 houding met gekruiste arms en 'n geheimsinnige gesigsuitdrukking (as jy van regs na links kyk). Soos in Mona Lisa deur Leonardo da Vinci, verteenwoordig die oorvleuelende hand in Mute ook die eienskap van 'n deugsame vrou. 'N Sakdoek is nog 'n bekende simbool van vroomheid sedert die Middeleeue. Die hare is verdeel in 'n reguit middelste deel - nog 'n ooreenkoms met die portret van Leonardo.

Verskil van "Mona Lisa" - die hoogste vlak om besonderhede van juweliersware en klere te skryf. Terwyl Leonardo se skildery 'n natuurlike landskap agter die Mona Lisa uitbeeld, is die agtergrond van die Mute duisternis, wat die aandag van die kyker hoofsaaklik op die heldin van die skildery vestig. Die donker agtergrond op Raphael se doeke kan vergelyk word met die raam van 'n duur skildery of 'n geval van 'n edelgesteentes: op dieselfde manier benodig "The Mute" nie ekstra versierings nie; in die skildery is sy die hoofvoorwerp en die belangrikste raaisel Die moontlike rede vir die naam van die skildery is dat die geskilderde vrou, soos baie van die helde van Raphael se portrette, stil is, maar die prentjie self is belaai met raaisels en met die gehoor 'praat' en die verhaal vertel. Selfs die gespanne lippe van "Mute" dui aan dat die heldin 'n gelofte van stilte afgelê het en die geheim van 'n donker verhaal bewaar.

Die persoonlikheid van die heldin

Met betrekking tot die persoonlikheid van die heldin, is daar 'n weergawe dat dit die weduwee Maria Varano is. Volgens kunskritici (veral die Italianer Alexander Makhov), het die idee om 'n portret van Raphael te skilder 'n toevallige ontmoeting in die paleis met die dogter van die "prefek" Giovanna Feltria - Maria. Toe Raphael met Kersfees uit Florence aankom en die portret begin skilder, het drie weduwees in die paleis gewoon. Een daarvan is herkenbaar aan die portret van Emilia Pio (Baltimore, Museum of Fine Arts), geskilder deur die jong kunstenaar onmiddellik nadat die portrette van die egpaar van die heersers van Urbino verskyn het. Daarom kan ons net praat oor die weduwees Giovanna Feltria en haar dogter Maria Varano, wat destyds ses en twintig jaar oud was. Daar is 'n weergawe dat Maria, terwyl sy poseer, siek geword het en begin braak het. Die kunstenaar gee die meisie 'n glas water. Maar wat vir die ma verborge was, het die kunstenaar nie ontgaan nie. Die interessante posisie van die jong weduwee is die moontlike geheim van die "Mute", wat agter haar gedrukte lippe weggesteek is.

Wat ook al die rede vir die skepping van die skildery "Mute" was, Raphael het 'n belangrike bydrae gelewer tot die tradisie van Italiaanse portretkuns, wat in die 15de eeu skitterend ontwikkel is. "Mute" verteenwoordig die einde van die Florentynse periode van die kunstenaar se werk, waarin Plato se bekende beginsel om totus homo te wys - 'n persoon in al sy wesenlike volledigheid, tot uiting gekom het. Raphael het nie net die kenmerkende tegnieke van kuns uit die hoë renaissance bemeester nie, soos sfumato, perspektief, anatomiese tegniek, egte emosionaliteit en uitdrukking. Raphael het ook 'n individuele styl opgeneem in sy doeke wat bekend is vir sy helderheid, ryk kleur, ontspanne komposisie en grootsheid.