Video: Die raaisel van die "Laaste Avondmaal" deur Leonardo da Vinci, wat tot vandag toe nie opgelos kan word nie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Laaste Avondmaal deur Leonardo da Vinci is 'n ikoniese meesterstuk uit die Renaissance wat deur die jare geprys, herskryf en nageboots is. Ondanks al die ontberings en probleme, is hierdie skildery egter steeds in die Santa Maria delle Grazie -klooster in Milaan.
Dit blyk dat Leonardo begin werk aan die fresko op 'n tyd wat absoluut onvanpas was, naamlik letterlik 'n jaar voordat Lodewyk XII, as koning van Frankryk, besluit het om teen Italië te veg. Vir Italië was dit 'n tyd van moeilikheid en 'n keerpunt wat 'n skrikwekkende, bloedige en moeilike oorlog vir beide kante begin het.
Die inval van Louis het beteken dat Leonardo sy werk verloor het, aangesien hy op daardie tydstip aan 'n meesterstuk gewerk het - 'n monument vir die perd, wat veronderstel was om van natuurlike brons te wees. Leonardo het ongeveer tien jaar aan hierdie werk bestee, maar Louis se besluit het baie hartseer gevolge vir hom gehad. Destyds word brons beskou as 'n baie waardevolle materiaal wat maklik gebruik is vir die vervaardiging van wapens. Daarom is dit nie verbasend dat sy werk vinnig in dele afgebreek is nie, aangesien 'n monument vir die wêreld minder as 'n paar gereedskap nodig is.
Dus verloor da Vinci kolossale fondse weens vyandighede. Dit was hierdie standbeeld wat hom nie net wins kon bring nie, maar ook kranksinnige roem in die destydse artistieke wêreld, die roem waaroor hy so lank gedroom het. Terselfdertyd het hy die taak gekry om 'n prentjie te skilder wat ons tot vandag toe ken, en wat veronderstel was om hom van finansiële ondergang te red.
Daar word geglo dat hy daaraan begin werk het in 1495-1496, en die doek self is in 1498 voltooi. Dit beeld die beroemde toneel uit Heilige Donderdag uit, waarin Jesus en sy apostels 'n laaste maaltyd voor die dood en opstanding deel. Tydens middagete het Jesus gesê dat een van sy dissipels hom sou verraai en aan die owerheid sou oorhandig vir teregstelling (dit was Judas, wat da Vinci uitbeeld wat sout op die tafel gestort het). Hierdie prentjie weerspieël die reaksie van die wat na aan die gees was op Jesus, die apostels, toe hy gesê het dat een van hulle sy verraaier sou wees.
Elke figuur is uniek en onvergeetlik tot in die kleinste detail. Volgens Ross het 'n kunstenaar nog nooit so 'n drama geskep in 'n skildery met sulke realistiese figure en klein besonderhede nie. Neem byvoorbeeld hoe vaardig die regterhand van Christus gemaak is, gesien deur die deursigtige oppervlak van die wynglas. Baie kunskritici beskou sulke besonderhede as die hoogste vaardigheidsgraad.
Dit is glad nie verbasend dat hierdie kunswerk gedurende die hele periode van sy bestaan baie gevare in die gesig gestaar het nie. 'N Jaar later besluit koning Louis dat dit tyd is om Milaan te verower. Toe sien hy hierdie fresco, waarvan hy so baie hou, dat hy dit aanvanklik van die muur wou afskraap en saamneem.
Later, teen die einde van die 16de eeu, is die fresko aansienlik beskadig deur vog, en sommige van die dele het afgeskil, en daarom word geglo dat dit heeltemal vernietig is.
Driehonderd jaar later, in 1796, kon die Franse weer terugkeer, hierdie keer as 'n Republiek. Die troepe wat die gebied van Milaan binnegeval het, het die eetkamer, waarin die skildery geleë was, beset. Daar word geglo dat die weermag met sy hulp hul antipatie teenoor die kerk op elke moontlike manier uitgespreek het, en alles wat hulle teëkom, insluitend klippe, gegooi het en ook die oë van die apostels in die beeld ontsier het.
Maar dit alles is net 'n kleinigheid in vergelyking met toe die owerhede die oorweldigende besluit geneem het om die gevangenes in die gebou te plaas, volgens The New York Times, wat sonder om hulself iets te ontken, op elke moontlike manier die kunswerk bespot.
Nader aan die moderne tyd, aan die begin van die 19de eeu, het mense wat hierdie meesterstuk wou herstel en slegs goeie bedoelings gehad het, dit amper beskadig en uitmekaar getrek.
Miskien is die hartseerste gebeurtenis wat gebeur het op 15 Augustus 1943, toe die geallieerde magte die refleksaal gebombardeer het. Atlas Obscura het berig dat die verdedigingsstruktuur vooraf geïnstalleer is. Terwyl die res van die kerk grootliks vernietig is, is die skildery self gelukkig gered.
Baie mense glo dat da Vinci 'n ongelooflike genie was wat alles kon hanteer. Selfs die talentvolste mense het egter 'n reeks mislukkings en die grootste deel van teleurstellings.
Toe da Vinci twee en veertig was, was die jaar 1494. Terselfdertyd is hy bespot deur sy broers in die werkswinkel, kunstenaars en bloot kreatiewe mense, wat geglo het dat hierdie groot meester van sy era daarin geslaag het om sy potensiaal te verloor.
Volgens Ross kon die kunstenaar 'n aantal opdragte nie voltooi nie, en gevolglik het baie mense hom onbetroubaar gevind. Een van die digters het selfs gelag en da Vinci daarvan beskuldig dat hy middelmatig was, want hy het skaars daarin geslaag om net een doek in tien hele jare te skryf. Leonardo wou desperaat dit wat hy ''n heerlikheid' 'noem, skep - iets wat hom bekend sou maak vir die nageslag. Uiteindelik het hy sy sin gekry met die Laaste Avondmaal.
Tydens die skepping van sy meesterstuk het da Vinci daarin geslaag om verskeie van sy vorige werke op die doek te verberg. Byvoorbeeld, een van die figure van die apostels, volgens kunshistorici, is 'n afskrif van die kunstenaar se vorige werk. Hy het die beeld van Jakob die Grote by homself geleen:.
Oor die jare het sommige aangevoer dat die figuur regs van Jesus eintlik Maria Magdalena is en nie die Heilige Johannes nie, maar Ross weerlê hierdie aanname. En as u sy weergawe glo, dan is die heilige Johannes, die jongste apostel en geliefde dissipel, altyd langs Christus uitgebeeld, en dit is daar waar Leonardo hom geplaas het.
Ionna is ook altyd uitgebeeld as jonk, sonder baard en dikwels androgine. Leonardo het hierdie tipe beeld gehou, omdat die androgene jongman vir hom 'n persoonlike ideaal was, die een wat hy die kroon van die skepping van die natuur kon noem, en wie se beeld voortdurend in sy werk herhaal is.
Boonop, volgens kunskritici, is die beeld van Maria ook dikwels buite hierdie prentjie gebruik. Een van die kunstenaars met die naam Fra Beato Angelico het byvoorbeeld 'n fresco geskep wat in 'n klooster in Florence gehuisves is. Daar, op die muur van San Marco, demonstreer hy hoe Maria Magdalena die sakramentseremonie saam met die apostels deurbring. Dit beteken dat die feit dat sy 'n bietjie later op die doek "Die Laaste Avondmaal" kon verskyn nie iets buitengewoons, teenstrydig of agterdogtig is nie. Sy is egter nie daar nie.
Die meeste geleerdes en kunskritici verwerp die teorie dat geheimsinnige boodskappe in skilderye uit die Renaissance weggesteek kan word. Die Laaste Avondmaal was nie 'n uitsondering nie. Hierdie werk wek tot vandag toe opregte belangstelling, en het tot baie verskillende weergawes gelei oor die mense wat daarop uitgebeeld word.
Een van die aannames is dat daar baie dinge in die prentjie is wat na vyfhonderd jaar moeilik is om te logiseer en te evalueer. Byvoorbeeld, die handgebare wat die apostels gemaak het. Elkeen van hulle kan 'n sekere betekenis hê, wat ongelukkig vir ons verlore gaan of geïnterpreteer word as gerieflik vir iemand. Dit is egter belangrik om te onthou om nie Dan Brown se samesweringsteorieë en romans te ernstig op te neem nie., sê King.
Dit is moontlik om nie spesiale betekenis te gee aan die simbole wat vir ons weggesteek is nie, maar ons kan nie nalaat om te noem dat die prentjie vol baie interessante besonderhede is nie.
Een van die geleerdes het opgemerk dat die tapisserieë wat die mure versier, baie ooreenstem met die wat in die kasteel van Milaan voorkom. Boonop is die apostels portrette van die nabye kring en mense wat die hof binnegaan, met wie da Vinci self moontlik sou geweet het.
In baie opsigte verteenwoordig die skildery onder meer die binnehof van Lodovico Sforza, die beskermheilige van hierdie werk.
'N Ander interessante punt is dat die brood en wyn wat in die prentjie gedeel word, 'n spesiale geestelike betekenis vir mense van die Christelike geloof het.
Die kunstenaar het egter nie daar gestop nie en het sy afdelings van ekstra kos voorsien, wat vir 'n moderne persoon en 'n liefhebber van kos baie buitensporig kan lyk. Ons praat natuurlik oor sappige skywe paling, bedek met 'n lemoenversiering.
Ross gesê.
Na ups en downs het da Vinci uiteindelik die roem behaal wat hy in sy eie lewe wou hê met hierdie kunswerk, wat tot vandag toe beskou word as een van die mees omstrede en geheimsinnige meesterwerke ter wêreld. En blykbaar gaan geskille, menings en verskillende tipes aannames en aannames hierdie wonderlike werk nog baie jare vergesel …
Die Laaste Avondmaal is nie die enigste ding waaroor daar al eeue lank eindeloos gepraat en gestry word nie. Is 'n ander onderwerp van hewige debat en aansprake oor die hele wêreld.
Aanbeveel:
Watter karikature is deur die ou Egiptenare, Leonardo da Vinci, geteken en wat word vandag bespot
Karikatuur is 'n manier om die spot te dryf met 'n persoon of 'n verskynsel deur die sekere eienskappe en eienskappe daarvan te oordryf, te verskerp en in die algemeen te verdraai. Met die eerste oogopslag is dit vreemd om karikatuur as een van die genres van kuns te beskou, gegewe die toeganklikheid en gemak van waarneming daarvan deur die kyker. Hierdie vorm van grafiese en skilderyontwikkeling het egter baie eeue van die bestaan van die menslike samelewing gepaardgegaan, wat die essensie weerspieël van die houding van tydgenote teenoor die werklikheid, terwyl dit daarin slaag om die onontbeerlike vir tekenaars te omseil
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Watter geheime het Leonardo da Vinci in sy "Laaste Avondmaal" geïnkripteer
Die Laaste Avondmaal deur Leonardo da Vinci is een van die bekendste skilderye ter wêreld. Hierdie kunswerk is tussen 1494 en 1498 geskilder en verteenwoordig die laaste maaltyd van Jesus saam met die apostels. Die skildery is in opdrag van Ludovic Sforza. Die "Laaste Avondmaal" deur Leonardo is nog steeds op sy oorspronklike plek - teen die muur in die refterium van die klooster Santa Maria delle Grazi
Waarvoor Veronese verhoor is deur die Inkwisisie - die skrywer van die skildery wat die Laaste Avondmaal uitbeeld
Paolo Cagliari (deur sy tydgenote bynaam Veronese) is een van die beste skildermeesters in die 16de eeu in Venesië. Die erfgenaam van die klassieke skool van Giovanni Bellini en Mantegna, in sy werk leun hy na skouspel en maniere ('n tendens wat die barok voorafgegaan het). The Feast at the House of Levi was die jongste in 'n reeks monumentale banketskilderye deur Veronese, wat The Marriage at Cana of Galilee (1563, Louvre, Parys) en The Feast at Simon Pharisee (1570. Milan, Brera Gallery) insluit
Wat is die geheim van 'n antieke Romeinse artefak wat vandag nie herskep kan word nie: die Lycurgusbeker
Daar is baie verskillende argitektoniese monumente en artefakte uit die antieke wêreld wat moderne mense met hul gesofistikeerdheid verbaas. Dit lyk ongelooflik en geheimsinnig hoe mense wat duidelik nie ons moderne wetenskaplike begrip gehad het om dinge soos Stonehenge of die piramides te skep nie. Een van hierdie wonderlike artefakte uit die oudheid is die Lycurgusbeker. Hoe kan 'n nanotegnologiese voorwerp in die 4de eeu geskep word, wat niemand nog kon herskep nie?