Geheime van "Dames met 'n hermelien": Wat word weggesteek deur 'n oulike dier in 'n skildery deur Leonardo da Vinci

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

"Lady with an Ermine" (1489-1490) - een van die belangrikste werke van alle Westerse kuns, die onderwerp van die grootste rariteit van die genie Leonardo da Vinci en een van die vier beroemde vroulike portrette van die meester. Moderne kunskritici is seker dat die wit dier om 'n rede in die prentjie verskyn het.

Transformasies in skilderye

Tot op hede het slegs 'n klein deel van die prentjie eg gebly, die res is herhaaldelik retoucheer: die hele agtergrond is donkerder, die rok is verander en die deursigtige sluier wat die vrou gedra het, is geverf in kombinasie met die kleur van haar hare. 'N Ander aanpassing deur die onbekende hersteller was die toevoeging van donker skaduwees tussen die vingers van haar regterhand (by nadere ondersoek van die twee onderste vingers is dit opvallend dat hulle aansienlik minderwaardig is as die ander). Die belangrikste ontdekking van die skildery was egter dat die Italiaanse kunstenaar die werk nie in een stadium geskryf het nie, maar in drie duidelik onderskeibare fases. Sy eerste weergawe was 'n eenvoudige portret sonder 'n dier. In die tweede fase het die kunstenaar 'n klein grys hermelien ingesluit. In die derde en laaste herhaling het die klein diertjie gereïnkarneer tot 'n groot wit hermelien. Die transformasie van die hermelien - van klein en donker tot gespierd en wit - kan ook dui op hertog Ludovico Sforza se begeerte na 'n meer vleiende portret van sy geliefde.

Die persoonlikheid van die heldin van die prent

Die heldin van die werk is Cecilia Gallerani (c. 1473-1536). Haar ouderdom op die foto is 16 jaar oud. Cecilia is gebore in Siena (Italië), waar sy 'n goeie opleiding ontvang het, Latyn geken het, poësie geskryf het en 'n musikale talent gehad het. Hierdie portret deur Leonardo, wat sy as 'ongeëwenaard' beskryf het, het 'n nuwe ideaal geskep vir die hofportret van 'n vrou. Dit lyk asof Cecilia halfdraai, met 'n sweempie van 'n glimlag, werklik uit die lewe geruk is. Hierdie pose was reeds standaard vir portrette, gewild onder die Nederlandse skilders Jan van Eyck en Hans Memling. Cecilia se grasieuse hand streel oor die hermelien. Cecilia is geklee in duur weefsels geborduur met goue draad, 'n halssnoer van ryk swart klippe en 'n hooftooisel van 'n dun sluier. Leonardo omhul haar in 'n blou kleed, met lapis lazuli, 'n halfedelsteen, om 'n ultramarien blou pigment te maak. Die klere en haarstyl van die heldin is op tipiese Spaanse manier uit die 15de eeu geskryf.

Hermien simboliek

Die stoat speel 'n belangrike simboliese rol in die versiering, daarom is die deurbraak uiters belangrik, nie net uit 'n tegniese oogpunt nie, maar ook vanuit 'n interpretasieoogpunt. As jy na die close-upportret kyk, kan jy sien dat Cecilia en Ermine albei in dieselfde rigting kyk. Kunskritici het bevind dat die hermelien die geliefde model Ludovico Sforza verpersoonlik (in 1488, net 2 jaar voor die portret geskilder is, is hy bekroon met die kenteken van die Napolitaanse koning in die Orde van die Ermyn). Soms het hy homself ermellino bianco (wit hermelien) genoem. Boonop verberg die hermien die swangerskap van die model (sy het spoedig 'n seun, Cesare, gebaar, en die hermelien word sedert die oudheid verbind met verloskunde en die beskerming van swanger vroue). Tog het hierdie prentjie meer as net die beeld van 'n jong sjarmante vrou met 'n dier. Leonardo, 'n talentvolle mens, kon nie sonder simboliese allegorieë klaarkom nie. En tog moet daar meer by wees as 'n pragtige jong vrou en 'n soort gevaarlike dier. Leonardo, wat die subtiele en intelligente man was, sou nie tevrede gewees het met 'n gebrek aan simboliese assosiasies nie. Hermelienbont was 'n duur en kosbare materiaal wat die eerste persone in die staat kon bekostig. Boonop het kunstenaars soms die Maagd Maria uitgebeeld met 'n mantel omring deur hermetiek. Daarom word dit beskou as 'n simbool van suiwerheid en selfs kuisheid, wat ons in staat stel om die idee van 'n hermien te evalueer as die idee van die suiwerheid van die jongste meisie. Die egtheid van hierdie weergawe word bewys deur die kunstenaar se moontlike verwysing na die naam Cecilia Gallerani (galle in Grieks beteken "ermine").

Komposisie en tegniek

Die kunstenaar gebruik lang geboë lyne sonder om reguit lyne te gebruik. Die prentjie bestaan amper heeltemal uit draaie. Die uitsondering is 'n streep op haar kop en 'n vierkantige halslyn op haar rok. Die lyne skep 'n driehoekige komposisie van die skildery. Die gefokusde lig reflekteer aan die regterkant die hoofkarakters van die prentjie en versag sodoende hul vorms. Die kunstenaar het sy skilderye geskilder met behulp van meetkunde en wiskundige beginsels wat deur die antieke Grieke ontdek is. Die gladde geboë lyf van die hermelin en die vorm van die heldin se beurt was 'n heeltemal nuwe manier om portrette te skilder, wat die hele komposisie ritme gegee het. So 'n bewegende komposisie van die portret lyk soos 'n barokslang (wanneer die bewegende figure gekenmerk word deur 'n sterk, soms selfs onnatuurlike rotasie van die liggaam). Leonardo skilder syfers skuins. Die lyne lei die blik van die kyker en skep die illusie dat Cecilia op enige oomblik kan draai en oogkontak kan maak. Hierdie 'truuk' (gewild in maniërisme) gee die prentjie ligtheid en dinamika.

"Lady with an Ermine" is een van vier portrette van Leonardo en die eerste Renaissance -skildery waarin 'n vrou persoonlikheid en intelligensie beliggaam, nie net skoonheid nie. Dit is 'n bekoorlike beeld van gesofistikeerde elegansie, wat die onvergelykbare kreatiewe denke van Leonardo da Vinci openbaar.

Skrywer: Djamilya Art