Watter geheime is weggesteek deur die simboliek van Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die 15de eeu in Vlaandere was die van Eyck -broers beroemd om hul vaardigheid, innovasie, die begeerte om 'n verandering in kuns en die breuk met die Goties, wat reeds in ander Europese lande plaasgevind het. Al hierdie eienskappe word perfek gekombineer in die monumentale werk van Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Dit verberg geheimsinnige simboliese elemente, sowel as 'n selfportret van die meester self.

Oor die kunstenaar

Die kunstenaar Jan van Eyck is in 1390 in Maaseik, naby Maastricht, gebore. Hy het aan die hof van die Beierse hertogte in Den Haag gewerk en was toe in diens van die hertog van Bourgondië, Filips die Goede. Van Eyck was saam met die hofdiens ook besig met privaat bestellings (die beroemde Gent -altaar en portrette van private kliënte). Die Madonna van kanselier Rolen is geskryf vir die Bourgondiese kanselier Nicholas Rolen. Die visuele en tematiese besonderhede van hierdie skildery stem baie ooreen met dié van 'n ander werk van van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Na die Gentse altaarstuk is dit die tweede grootste werk wat van Eyck nog oorleef het en die enigste in 'n horisontale raam.

Madonna canon van der Palais

Die Canon Madonna van der Palais is 'n grootskaalse werk van van Eyck (141 x 176,5 cm), begin 1434–36 in olieverf op eikebome. Dit beeld Canon Joris van der Pale self uit, kniel voor die Madonna and Child. Langs die kanon is sy hemelse beskermheer Saint George. Saint Donatian word aan die linkerkant uitgebeeld. Die voorkoms van hierdie figuur word ook bepaal deur die besonderhede van die orde, omdat die werk bedoel was vir 'n tempel wat ter ere van hom gewy is. Van Eyck se "Madonna of Canon Van der Palais" word gekenmerk deur 'n innoverende gebruik van illusionisme en 'n komplekse ruimtelike samestelling. Die paneel word in 'n oorspronklike eikehoutraam geplaas, wat verskeie Latynse inskripsies bevat (insluitend van Eyck se handtekening, wapens van die families van Van der Pal se pa en moeder, die datum van voltooiing, die naam van die kliënt en tekste wat verband hou met St. George en St. Donatian).

Die boonste grens bevat frases uit die Book of Wisdom wat Maria vergelyk met 'n "vlekkelose spieël". Die figure, die kleinste besonderhede van kleding, die argitektuur van die kamer en vensters word met 'n hoë mate van realisme uitgebeeld. Die paneel word gekenmerk deur die gesofistikeerdheid van klere, insluitend pragtige gedetailleerde beelde van bont, sy en brokaat, sowel as komplekse en gedetailleerde godsdienstige ikonografie.

Helde

Van der bleekDie paneel het in opdrag van Van der Palé die altaar versier. Joris van der Pale is 'n pouslike klerk met 'n suksesvolle loopbaan as priester. Die werk het 'n gedenkwaarde: hoewel Van der Palais 'n welgestelde predikant uit Brugge was, was hy reeds bejaard en ernstig siek. In die skildery is Van der Pale geklee in die kleding van 'n middeleeuse kanon, en hy lees vroom die boek van die ure. Die bril in die hande van van der Pal, aan die een kant, simboliseer opvoeding en kuisheid, en andersyds verwys dit na die feilbaarheid van menslike gevoelens. Die meester van realisme van Eyck het selfs daarin geslaag om 'n paar van die fisiese nuanses van die kliënt aan te toon: byvoorbeeld gebarste verouderde vel, vergrote tydelike are, geswelde vingers. Soos blyk uit die kerkrekords van die 15de eeu, het Van der Pale aan temporale arteritis gely en ook aan ernstige pyn in die hande en onderarms gely.

St. GeorgeSaint George staan in 'n luukse versiering en lyk effens ontspanne en selfs gemaklik. Hy lig sy helm en sy linkerhand om Van der Pale voor te stel. Die kunshistorikus Max Jacob Friedlander merk op dat St. George in so 'n plegtige en ingehulde atmosfeer besluiteloos en onseker lyk (ongewoon vir hom). Sy gesig skep 'n treffende kontras met van der Pale se veroudering en gerimpelde gesig.

Saint Donatian Saint Donatian (aartsbiskop van Reims), geklee in helder klere, staan aan die linkerkant. Van Eyck se vaardigheid in die gebruik van olieverf kan gesien word in die versiering van die uitrustings van die helde: byvoorbeeld in die beeld van die drade van die blou en goud geborduurde verstek van St. Donatian, in die weef van 'n oosterse tapyt. soos in die stoppels en plooie op van der Pal se verouderde gesig. Sy brokaat is geborduur met beelde van die heiliges Petrus en Paulus. In sy linkerhand hou hy 'n versierde prosesskruis, regs - sy persoonlike eienskap - 'n wiel met vyf aangesteekte kerse, wat herinner aan die voorval toe hy amper verdrink het, in die Tiber gegooi is en pous Dionysius hom gered het deur die wiel te gooi uit sy wa wat hy as 'n reddingsboei kon gebruik.

Dema Maria met KindDie Maagd Maria sit op 'n troon met die Christuskind op haar knieë in die binnekant van die kerk. Die troon van die Maagd is versier met gravures van Adam en Eva, die kruisiging en opstanding van Jesus en tonele uit die Ou Testament. Die apsis waarin sy sit, voeg die illusie van diepte en driedimensionaliteit by. Die Madonna hou die kind in haar regterhand en die blom in haar linkerhand. Sy is geklee in 'n lywige rooi rok, en haar figuur word omring deur oosterse patrone van 'n oorhangende tapisserie. Interessante detail: 'n papegaai in Madonna se skoot. Die papegaai is soms gebruik as die embleem van die Maagd Maria, maar die papegaai en die blom simboliseer saam die tuin van Eden, beklemtoon deur die gesnede figure van Adam Eva. Die palet in 'n blom (wit, rooi, blou) verteenwoordig suiwerheid, liefde en nederigheid, sy blare is 'n kenmerk van die kruis en die offer van Christus. Die figuur van Our Lady is baie ryk aan ikonografie: die gravures aan die linkerkant verwys byvoorbeeld na die dood van Christus, en die elemente aan die regterkant verwys na sy opstanding. Die wit doek van die kind is gedrapeer oor die rooi mantel van Maria - 'n kenmerk van die viering van die Nagmaal en 'n verwysing na die dood en opstanding van Christus. Die Moeder van God en die Kind kan ook gesien word in die weerkaatsing van George helm. Van Eyck demonstreer sy vaardigheid deur sy selfportret op te neem in die weerkaatsing op die ridder se skild. Die kunstenaar beeld homself voor by 'n esel met 'n rooi tulband.

Plek van werk

Die skildery het tot aan die einde van die Franse Revolusie binne die mure van die inheemse kerk gebly en was een van die bekendste artistieke besienswaardighede in Brugge. Terloops, hierdie paneel is hoog aangeprys in sy dagboek in 1521 deur Albrecht Durer. Tydens die plundering van die boedels van aristokrate tydens die besetting van die suidelike Nederland deur die Franse revolusionêre leër, is die skildery in 1794 na die Louvre vervoer (saam met baie ander Nederlandse en Vlaamse werke). In 1816 is dit teruggestuur na Brugge, waar dit tot vandag toe (in die plaaslike Gruninge Museum) bly. Van Eyck se paneel word '' meesterstuk van meesterstukke 'genoem, dit word beskou as een van die mees gerealiseerde en ambisieuse werke van die kunstenaar.