Waarom Caravaggio 'die skilder van vuil voete' genoem is: die meester se mees uitdagende werke

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Al ooit bene in Caravaggio se skilderye gesien? Beslis gesien! Maar het hulle aandag gegee aan hoe hulle deur Caravaggio uitgebeeld word? Byna alle verwysings na sy helde het 'n beskrywing van "vuil voete". En die interessantste is dat hul eienaars in die reël heilige mense is, helde van heilige geskrifte. Waarom is Caravaggio die 'skilder van vuil voete' genoem?

Oor die meester

Michelangelo da Merisi, gebore in Milaan, waar hy ook gedoop is, het die grootste deel van sy kinderjare in die ultra-katolieke stad Caravaggio deurgebring. Opgevoed en opgelei volgens die Katolieke oortuigings, is die jong Caravaggio in sy werk gelei deur die leringe van sy kapelaan -oom, die man wat hom later by kardinaal del Monte in Rome aanbeveel het, en sodoende sy visie geformuleer oor 'n wêreld geïnspireer deur armoede. Pauperisme is massa -armoede, die verarming van die massas as gevolg van werkloosheid, ekonomiese krisisse, uitbuiting, ens.

Die ideologie van Caravaggio se "vuil voete"

Caravaggio het 'n ideologie gebou wat al hierdie gevolge van die teenhervorming sterk teëgestaan het, wat hy as te dogmaties beskou het of ver van die behoeftes van gewone mense wat in armoede leef. Dit is dus nie verbasend dat die helde van sy doeke - selfs al is dit heilige onderwerpe - baie soortgelyk is aan gewone mense van daardie era. Vuil, arm, honger. Vir die teenhervormers van Rome (waar Caravaggio op 20-jarige ouderdom verhuis het), was bedelaars problematies en selfs oorbodig. En dit alles omdat die armes nie van belang was vir die kerk nie, aangesien die godsdienstige leiers hulle as onkundig oor die Christelike waarheid beskou het en daarom as sondaars of selfs kriminele beskou is. In die Vatikaan het die ideologie van armoede aktief begin versprei, wat selfs invloedryke kardinale insluit wat saam met Caravaggio gewerk het of hom beskerm het.

Die naakte, vuil voete op die heilige erwe van Caravaggio is dus die voete van diegene wat geglo het dat Jesus, die seun van God, die mens geskep het en in armoede geleef het. Dit is die voete van sy dissipels, vriende, die voete van die moeder van Christus, wat terselfdertyd goddelike en menslike wese gehad het. Selfs die Augustiniërs, wat destyds die invloedrykste en kulturele broederskap in Rome was, erken beskeidenheid en matigheid, sowel as natuurlikheid en naturalisme, in Caravaggio se skilderye. Die beskerming van die kunstenaar Caravaggio was groot, aangesien die kunsberoep voorheen laag was. Om 'n kunstenaar te wees, beteken om met jou hande te werk, dus is hierdie beroep geklassifiseer as 'n vorm van handearbeid, 'n handwerk en nie 'n liberale kuns wat deur individuele talente besit word nie. Toe Caravaggio kaalvoet -heiliges en martelare geverf het, het hy die arm arm van die Katolieke Kerk ondersteun en verenig. Hy verwelkom nie net uitdruklik die armes in sy skilderye nie, en laat hulle voel dat hulle deel uitmaak van dieselfde verarmde familie van Christus en sy volgelinge, hy het ook die rykes indirek aangemoedig om die voorbeeld van die heilige Franciscus ('n Katolieke heilige, stigter van die mendicant) te volg bevel na hom vernoem - die Franciskaanse Orde).

Skandalige werke van Caravaggio

Die teenwoordigheid van hierdie erg opgevoede, vuil figure strydig met die hoë elegansie van die Renaissance en maniere. Die kerk het destyds hierdie voete as 'n simbool van armes en nederiges beskou. Daarom is dit nie verbasend dat die priesters hul voorkoms gehaat het nie, saam met lappende klere in skilderye wat bedoel was vir versiering vir kerke. Die kerk het die armes en die sagmoediges nie verwelkom nie en hulle nie toegelaat om te voel dat hulle uiteindelik deel uitmaak van die samelewing nie. Vincenzo Giustiani was 'n invloedryke beskermheer en beskermer van Caravaggio. Hy was waarskynlik die een wat Caravaggio gehelp het om die tweede weergawe te skryf. "Saint Matthew en die engel" vir die altaar van die Contarelli -kapel. Die feit is dat die kerk die eerste weergawe verwerp het juis vanweë die vuil voete van die heilige, sy oormatige eenvoud. Dit is ongehoorsaam dat hy die heilige as 'n boer uitbeeld. Die eerste variasie is later deur Giustiani verkry.

Die kruisiging van die heilige Petrus is 'n skildery van Caravaggio, geskilder in 1601 vir die Cerasi -kapel van die Kerk van Santa Maria del Popolo in Rome, saam met Saul se bekering op pad na Damaskus (1601). Die skildery beeld die martelaarskap van Sint Petrus uit. Volgens 'n antieke en bekende tradisie, het Petrus, toe hy in Rome ter dood veroordeel is, geëis dat hy onderstebo gekruisig moet word, omdat hy geglo het dat 'n persoon nie waardig is om op dieselfde manier as Jesus Christus vermoor te word nie. Beide werke van Caravaggio, tesame met die altaarstuk van die Hemelvaart van die Maagd Maria deur Annibale Carracci, is in 1600 in opdrag van die kapel gemaak deur monsternemer Tiberio Cherazi, wat kort daarna oorlede is. Die oorspronklike weergawes van beide skilderye is verwerp om dieselfde rede wat Caravaggio gemeen het - die inkonsekwentheid van ikonografie - en beland in die private versameling van kardinaal Sannessio.

'N Ander gewaagde werk van Caravaggio is Madonna van Loreto (1604). Dit beeld eenvoudige en arm pelgrims uit wat aan die deur van die Maagd Maria vasgeklou het. Volgens die kanon word Madonna di Loreto uitgebeeld met die kind in haar arms op die dak van 'n huis, deur engele in die lug gehys. Caravaggio het natuurlik al die reëls oortree. Die skildery veroorsaak ontevredenheid weens die ongewone voorkoms van die Madonna, nie in die hemelse glans nie, maar staan by die vervalle muur van 'n ellendige woning (so het die kunstenaar die huis van Our Lady in Loreto aangebied).

Twee pelgrims wat met hul rug op die knieë kniel, word met kaal voete uitgebeeld: dit is 'n simbool van armoede, tipies in die werk van Caravaggio. Geen ander kunstenaar het ooit so 'n uitstaande belang geheg in die godsdienstige werk van twee helde op hul knieë nie. Dit is een van die beste werke van Caravaggio, waarvan die plot nie ooreenstem met die tradisionele ikonografie nie, maar 'n werklike situasie herskep. Die idee om 'n beeld van die Madonna te skilder, wat meer lyk soos 'n boervrou op die drumpel van 'n Romeinse huis, in direkte kontak met twee pelgrims met gelapte klere en vuil voete, is heeltemal nuut.

"Madonna of the Rosary" of "Madonna del Rosario" is nog 'n lewendige voorbeeld van Caravaggio se ideologie. Die skildery was bedoel vir die altaar van die familie kapel van die Dominikaanse kerk en het 'n nuwe stadium in die kunstenaar se skildery gemerk. Die altaarstuk is egter nooit in die kapel aangebring nie. Na die voltooiing van die skildery het Caravaggio 'n konflik gehad met die Dominikaanse monnike, wat hulself herken in die afgebeelde karakters, wat nie ooreenstem met die tradisionele idees oor godsdienstige skilderkuns nie. En hier sien ons dieselfde vuil voete, in dieselfde plot met die hemelse suiwer Maagd Maria. Uit 'n brief van die jong Peter Paul Rubens aan die hertog van Mantua van 15 September 1607 uit Napels. "… ek het ook iets wonderliks gesien, gemaak deur Caravaggio, wat hier opgevoer word en nou te koop bedoel is … Dit is twee van die mooiste skilderye van Michelangelo da Caravaggio. Die een is Madonna del Rosario, en dit word uitgevoer. as 'n altaarstuk 'n Ander is 'n mediumgrootte skildery met halffigure-"Judith vermoor Holofernes" … ".

Caravaggio het op verskeie maniere 'n revolusie in die kunsgeskiedenis gemaak: 1. Eerstens het hy beelde van helde op 'n onortodokse manier geskep - hy het mense van die strate na sy werkswinkel genooi en dit direk uit die natuur geskilder. Caravaggio was nie bekommerd oor die akademiese studie van teken nie. Dit het daartoe gelei dat sy skilderye gekenmerk word deur opvallende realisme tot in die kleinste detail: as 'n 'gas' wat uit die straat genooi is, vuil spykers het, het Caravaggio dit op doek beliggaam. Selfs al was dit 'n beeld van 'n heilige. Caravaggio se tweede grootste innovasie was die gebruik van lig. Dit is waarvoor hy die bekendste is. Hy gebruik lig om vorm vas te vang, ruimte te skep en drama by te voeg tot alledaagse tonele.