8 belaglike grille wat gewilde films verander het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die filmbedryf is dit nie gebruiklik dat akteurs hul mening oor die draaiboek gee of iets in die film verander nie. Dit word gewoonlik gedoen deur regisseurs, vervaardigers en draaiboekskrywers. Die akteur se taak is eenvoudig om die rol wat hom aangebied word, goed te speel. Hy het die reg om te weier as hy nie van iets hou nie, maar hy het vermoedelik geen reg om die gang van sake in die band te verander nie. Maar soms spreek die akteurs nog steeds nie rasioneel hul opinies uit nie en voeg hulle iets by tot die karakter, maar wil hulle bloot begeer in hul grille en grille. Hulle glo dat as hulle suksesvol is in hul beroep, hulle die reg het om dit te doen. Miskien is dit 'n manifestasie van sterrekoors, of miskien 'n uitstekende werkende intuïsie, want die films waarin die sterre speel, is suksesvol. Sommige bande het dramaties verander weens die grille van die hoofrolspelers, maar dit het dikwels net 'n positiewe uitwerking op die film se gradering gehad.

Michelle Rodriguez and the Fast and the Furious

In die oorspronklike draaiboek vir Letty, moes die karakter Michelle Rodriguez die protagonis, Dominica, bedrieg. Die aktrise was uiters woedend oor hierdie scenario. Sy het geglo dat haar heldin toegewyd moet wees aan haarself, haar oortuigings en die man. Michelle het baie opdrag gegee dat die draaiboek herskryf is, anders sou sy heeltemal weier om te skiet. Die filmmakers moes aan die vereistes van die aktrise voldoen, want hulle wou haar glad nie verloor nie. Hierdie rol was baie temperamenteel vir die aktrise. Dit was moeilik om 'n meer geskikte kunstenaar vir hierdie rol te vind. Maar die deursettingsvermoë van die aktrise het die film nie negatief beïnvloed nie. "Fast and the Furious" was 'n groot sukses by die loket. Miskien dien haar heldin as 'n voorbeeld van toewyding aan mense. Wanneer 'n vrou ten spyte van alles getrou moet wees aan haar keuse.

Samuel L. Jackson en Serpentine Flight

Die akteur, wat aanbiedinge by 'n agent kies, het juis vir hierdie film gekies juis vanweë die titel. Maar tydens die voorbereiding vir die verfilming het die skeppers besluit om die naam te verander na "Pacific Flight No. 121". Jackson hou nie van hierdie ontwikkeling van gebeure nie. Hy stel 'n ultimatum aan die filmspan: óf hulle verlaat die oorspronklike naam, óf hy sal nie aan die verfilming deelneem nie. Dit was belangriker vir die vervaardigers om die ster in die band te hou as die naam, en daarom volg hulle die rol van die akteur. Die film se aanslag is redelik hoog, daar was baie menings en positiewe resensies. Sommige mense word aangetrek deur die baie vreemde naam self. Dit is gehul in 'n aura van misterie en ek wil na 'n film kyk om te verstaan wat hierdie 'slangvlug' is. As die film Pacific Flight 121 heet, is dit dalk redelik algemeen vir mense. Miskien sou ek aanvanklik nie die band wou kyk om die raaisel van die naam op te los nie.

Angelina Jolie en Gesoek

Dit is 'n film van die Russiese regisseur Timur Bekmambetov, wat in 2008 vrygestel is. Wêreldsterre is na die foto genooi. Een van hulle was Angelina Jolie. In die oorspronklike weergawe van die draaiboek bly haar karakter lewendig, maar die aktrise wou nie verder verfilm nie, die tweede deel van die film. Daarom het sy daarop aangedring dat haar karakter sterf. Vir Bekmambetov was 'n ster van so 'n hoë vlak belangriker in sy band, so die draaiboek moes herskryf word om by Jolie te pas. Aan die einde van die film sterf haar heldin skouspelagtig. Dit het die film 'n mate van bekoring verleen. Die band word onthou net deur die toneel van die dood van die heldin. As dit nie gebeur het nie, het die film miskien nie sulke teenstrydige gevoelens gewek nie en sou dit nie soveel onthou word nie. Die sterftoneel veroorsaak misverstand, 'n gevoel van understatement en onlogiesheid, maar dit is presies wat dit in die geheue van mense bly, omdat dit gevoelens veroorsaak.

Mike Myers en Shrek

Die sterre van die eerste grootte het gewerk aan die dubbing van die tekenprent "Shrek". Mike Myers is een van hulle, dit was hy wat die stem van die hoofkarakter was. Stem gaan nie net oor die lees van 'n draaiboek op 'n mikrofoon nie, dit is ook 'n toneelspel. Miskien selfs meer uitdagend as die tipiese toneelspel in die film. Omdat u die emosies van die getekende karakter met net een stem moet leef en oordra. Mike het geleef en gevoel na sy karakter, maar teen die tyd dat die dubbing van die tekenprent reeds tot 'n einde gekom het, het die akteur iets gekry wat sy karakter op een of ander manier van die res sou onderskei - 'n Skotse aksent. Die kunstenaar was so lief vir hierdie idee, hy wou Shrek so uitlig dat hy daarop aangedring het dat die telling heeltemal herskryf word. DreamWorks moes instem tot die eise van die akteur omdat dit winsgewender was. Hulle sal óf na 'n nuwe akteur moet soek en steeds die tekenprente moet herskryf, óf hulle sal instem tot Myers se voorwaardes. Hulle het die tweede opsie gekies en vyf miljoen dollar bestee aan die dubbing, wat 'n tiende van die totale begroting van die band is.

Denzel Washington en The Pelican Case

Die film is gebaseer op die boek "The Pelican Affair" deur John Grisham. Volgens die plot van die boek het die hoofkarakters 'n liefdeslyn. Die film speel Denzel Washington en Julia Roberts. Washington beskou dit as verkeerd vir sy aanhangers as sy held 'n verhouding met 'n meisie met 'n wit vel het. Daarom het hy gevra om die draaiboek van die film te herskryf en selfs weg te gaan van die plot van die boek. Die kontrak met die akteur is reeds onderteken, en dit dui op die klousule dat Denzel nie moet instem tot iets wat in stryd is met sy beginsels nie. Die rolprentmakers moes instem tot die voorwaardes van die akteur, anders kan regsprobleme ontstaan. Maar die gril van hierdie akteur het ook 'n sekere raaisel en afwagting by die film gevoeg. Hul platoniese verbintenis het gehelp om die persoonlikhede van die karakters in meer detail te onthul, sonder vooroordeel, en om die algehele intrige te beklemtoon.

Tom Cruise en die mamma

Aanvanklik was die aantal tonele en skermtyd van die karakter van Cruise en die mummie ongeveer dieselfde. Maar nadat hy die draaiboek gelees het, het die akteur besluit dat hy nie daarvan hou nie. Hy het begin eis dat die hoeveelheid skermtyd vir sy karakter verleng word. Tom Cruise hou daarvan om in aksiefilms op te tree en glo dat dit sy karakter is wat die sleutel in die film moet wees, en ook byna al die ruimte in beslag neem. Hy het heeltemal kategories verklaar dat as hy nie die aantal tonele verhoog nie, hy die projek sal verlaat. Die filmmakers het besluit om in hierdie ster toe te gee, maar dit het nie in hul hande gespeel nie. Die Mummy het nie die verwagte hoë punte gekry nie. In plaas daarvan het die film 'n groot aantal anti-toekennings gekry. En 'n van die skrikwekkendste vir akteurs en in die algemeen vir die hele filmbedryf is "Golden Raspberry". Hierdie anti-toekenning het Tom Cruise gekry vir die swakste toneelspel in die film "The Mummy".

Crispin Glover en Charlie's Angels

Die akteur het 'n ondersteunende rol gespeel in die filmverwerking van Charlie's Angels in 2000. Maar nadat hy die draaiboek gelees het, het hy nie so baie van al die frases van sy karakter gehou dat hy aan die filmmakers voorgestel het dat die held net moet stilbly nie. Hy kon sy versoek korrek aan die direkteur oordra en het ingestem tot die voorwaardes van Crispin. Dit het Anthony, die karakter van Glover, 'n spesiale aantrekkingskrag, gevaar en raaisel bygevoeg. Die akteur kon slegs die dubbelsinnigheid van die held met sy gesigsuitdrukkings en gedrag oordra, en dit het hom moeilik gemaak om te vergeet. Sulke vreemde karakters in die film help om 'n spoor van onverstaanbaarheid en 'n indruk van onsekerheid te laat. Al hierdie gevoelens laat u dink oor die lot van die helde, en onthou dus die prentjie.

Daniel Day-Lewis en Lincoln

Sommige van die akteurs se grille help hulle om so gewoond te raak aan die rol dat die band 'n meesterstuk word. So gebeur dit met die film "Lincoln". Daniel Day-Lewis vertolk een van die belangrikste karakters in die Amerikaanse geskiedenis. Hy wou sy karakter so realisties maak dat hy almal agter die skerms gevra het om hom president te noem. En hy ignoreer ook al die Britte wat aan die stel gewerk het. As gevolg hiervan was die beeld van die president so werklik dat die film twee Oscars ontvang het. Dit is soms moeilik om kreatiewe persoonlikhede te verstaan, maar soms is dit steeds die moeite werd om daarna te luister, want dit is hulle wat die unieke beeld en indrukke van die film skep.