INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat is bekend oor die eerste skildery van die groot Leonardo: "Madonna of the Carnation"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Madonna van die Anjer is 'n skildery van Leonardo da Vinci en word permanent vertoon in die Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), München. Daar word geglo dat hierdie werk aan die einde van die 15de eeu, tussen 1472 en 1480, geskryf is. Dit is die eerste onafhanklike skepping van die kunstenaar.
Motief in die werke van ander kunstenaars
Die Madonna of the Carnation was 'n algemene motief vir kunstenaars uit die Middeleeue en Renaissance. Ander bekende skilderye met hierdie onderwerp behoort aan die kwas van Raphael en Bernardino. Die beeld van die Madonna van die da Vinci -angelier is met die eerste oogopslag relatief voorwaardelik. Baba Jesus is ietwat meer realisties as ander voorbeelde van die motief. As da Vinci hierdie werk reeds in 1472 geskep het, soos sommige voorgestel het, sou hy dit terug geskilder het in die werkswinkel van Andrea del Verrocchio, waarby hy op 14 -jarige ouderdom aangesluit het. Op die agtergrond sien ons boë waardeur die landskap tradisioneel vir Italië is. Die kunstenaar het daarin geslaag om 'n wonderlike doek te maak wat opvallend is in sy suiwerheid en teerheid. In die werk van die jong Leonardo is 'n passie vir sagte teksture en harde materiale reeds sigbaar (soos in die werkswinkel van 'n Florentynse kunstenaar beoefen word).
Komplot
Hierdie skildery beeld die Maagd Maria uit met 'n uiters mollige en ietwat buite verhouding baba Jesus in haar skoot. In haar linkerhand hou sy 'n angelier, 'n simbool van genesing. Regs - hou die baba vas. Da Vinci verlig die gesigte van Maria en die baba, maar skaker die agtergrond met behulp van die tegniek van chiaroscuro. Let daarop dat die karakters nie oogkontak het nie: die kind kyk op, die ma kyk. Dit lyk asof die oogmerk van hul blik die belangrikste simbool van die prentjie is - die angelier. Die binnekant van die portret word verteenwoordig deur 'n kamer met twee vensters om die Maagd Maria. Tydgenote het 'n ekspressiewe detail opgemerk: da Vinci beeld 'n karaf water uit waarin die meester dit reggekry het om water so realisties moontlik oor te dra. Die kunstenaar gebruik ook die kleurpalet vaardig.
Die skildery word oorheers deur bruin, rooi en goue kleure. Dit lyk asof die hele doek oorstroom is met 'n spesiale lig (dit is ook 'n huldeblyk aan chiaroscuro). Leonardo skep 'n doek oor 'n godsdienstige tema, hoe word sy Madonna uitgebeeld? Dit is 'n gewone pragtige vrou wat haar baba in haar arms hou. En hy vermaak hom speels met 'n blom. Lekker familie idille. As die kyker nie geweet het dat dit die Maagd Maria en Christus is nie, sou hy heel moontlik kon dink dat dit gewone mense is. Die helde van sy skepping word lewendig. Dit blyk dat hulle in 'n ander oomblik sal praat. Die besonderhede word net so meesterlik weergegee. Miskien is dit juis die prentjie waaroor Vasari geskryf het: 'Madonna is 'n pragtige werk wat in die besit van pous Clement gekom het. Die besonderhede in hierdie skildery was 'n vaas met water en blomme, geverf met ongelooflike realisme, waarop daar druppels was wat meer oortuigend lyk as die ware. " Hierdie werk word dikwels vergelyk met die Benois Madonna uit die Hermitage. Die prentjie wat ons ondersoek, is natuurlik meer kompleks in komposisie en ruimtelike rangskikking, hoewel dit miskien minder spontaan is. Ons weet nie hoe die werk in die "Ou Pinakothek" in München beland het nadat dit deur 'n private Duitse versamelaar verkry is nie. As gevolg van die sterk invloed van Verrocchio se werkswinkel, word die skildery aan hom toegeskryf, maar vandag is dit absoluut seker dat dit die kwas van die jong Leonardo is.
die Maagd Maria
Voor ons is die Maagd Maria. Sy is eenvoudig en ongelooflik mooi. Haar kenmerke is werklik perfek. Golwende bruin hare is elegant gestileer. Die Maagd Maria in Leonardo se werk is geklee in pragtige klere en kosbare juweliersware. Klere van duur weefsels is opvallend in hul prag, en dit is interessant dat die kleure en selfs die vorm van haar komplekse rok in harmonie is met die styl van die berge op die agtergrond van die prentjie. Haar gesig verwoord geen gevoelens nie. Niks versteur die rustigheid van haar perfekte eienskappe nie, en Madonna se half glimlag skep 'n nog groter indruk van isolasie van die wêreld.
Jesus
In die arms van die Maagd Maria sien ons Christus. Die baba steek sy hande uit na die blom wat sy ma vashou. Hierdie gebaar is baie belangrik. Hy wys daarop dat die kind heeltemal onskuldig is, en voorspel terselfdertyd die kruisiging wat in die toekoms op hom wag. In teenstelling met die rustige Madonna, word die baba met kinderlike spontaniteit en in die proses van aktiewe nuuskierigheid met 'n angelier getoon. Hy reik doelgerig na die angelier wat sy belangstelling geprikkel het. Jesus word uitgebeeld as 'n gewone baba, wat ietwat ongemaklik na die simbool van passie in Maria se hand reik. Die besluit om Jesus as 'n blote baba eerder as 'n godheid uit te beeld, maak die skildery van Da Vinci herkenbaar en bekend vir die algemene publiek.
Simboliek
Die angelier word geïnterpreteer as 'n simbool van genesing of 'n simbool van passie. 'N Kristalvaas met fyn blomme spreek van die suiwerheid van die heldin. Dit is sy wat die onskuld en sjarme van die Maagd Maria oordra. Gedurende die Renaissance simboliseer die angelier óf die kruisiging óf die suiwer liefde van die Maagd. Die prent dui dus aan dat Christus, selfs as 'n baba, sy toekomstige offer aan die kruis aanvaar het, en die uitdrukking van sy moeder impliseer haar begrip van toekomstige gebeure en onvoorwaardelike liefde.
Die rykdom van die gordyn, die uitgestrektheid van die berglandskap met pers en goue kleure, die lewenskrag van snyblomme in 'n kristalvaas en die sagtheid van die vlees van die baba is elemente wat 'n afwyking van die meer kenmerkende Verrocchio -styl toon. Die styl neem die formele kenmerke aan wat kenmerkend is van die volwasse Leonardo. Boonop moet ons nie die opvallende ooreenkomste uit die oog verloor nie - in gelaatstrekke en ander besonderhede - met die reeds genoemde Benois Madonna (die juweel wat die maagd se rok op haar bors hou) en met die Uffizi -aankondiging. Dit is werke wat in hul figuurlike en ekspressiewe uitvinding die evolusie van Leonardo se styl duidelik toon.
Aanbeveel:
Wat is bekend oor die Lady Gaga -borsspeld by die inhuldiging van die president van die Verenigde State, of die verhaal van die Schiaparelli -handelsmerk wat uit die as opgestaan het?
In 2021, tydens die inhuldiging van president Joe Biden, het 'n massiewe borsspeld wat Lady Gaga se rok versier, almal se aandag getrek. Hierdie skepping van die herleefde modehuis Schiaparelli is deur sommige beskou as die hoop op wêreldvrede, terwyl ander dit 'n simbool van revolusie noem. Hoe dit ook al sy, die Schiaparelli -huis was voorheen beroemd om sy versierings - toe dit deur die groot Schiap self gelei is
Wat is bekend oor die bekendste meisie in Spanje uit Velazquez se skildery "Meninas"
Vir meer as 350 jaar boei Meninas kunsliefhebbers regoor die wêreld. Hierdie ingewikkelde skildery van Diego Velazquez is 'n gedetailleerde voorstelling van die lewe aan die hof van koning Filips IV van Spanje. Boonop inspireer hierdie 1656 -meesterstuk kontemporêre kunstenaars, wat dit miskien een van die belangrikste skilderye in die hele geskiedenis van Westerse kuns maak. Die hoofkarakter van die prent is die 5-jarige Infanta van Spanje-Margarita Teresa, wat die grootste bekendheid ontvang het juis nadat
Wat is geïnkripteer in die simbole van Titian se "Allegory of Prudence": weergawes en kontroversies oor die skildery van die groot kunstenaar
Titian Vecellio, beter bekend as Titian, was 'n Venesiaanse Renaissance -skilder. Baie meesterwerke behoort aan sy kwas. Die geheimsinnige skildery "Allegory of Prudence" verg spesiale aandag - dit is 'n geheimsinnige beeld van drie menslike portrette en drie diere. Die meesters van die Renaissance was baie lief daarvoor om baie raaisels in hul werke te verberg! Watter weergawes van die betekenis van die allegorie kan Titiaan in sy skildery verberg?
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
7 werke van die groot Tsjaikofski, wat oor die hele wêreld bekend is
7 Mei is die 175ste herdenking van die geboorte van die Russiese komponis Pjotr Tsjaikofski. “O, Petya, wat jammer! Regte verhandel vir 'n pyp! " - skel hom oom toe hy die diens in die Ministerie van Justisie verlaat ter wille van musiek. Die mislukte advokaat het talle sprokiesopera's, ballette en simfonieë geskep, en elkeen van sy werke is 'n meesterstuk van wêreldgehalte. In ons resensie, die bekendste werke van hierdie komponis, wat letterlik uit die eerste note deur musiekliefhebbers oor die hele wêreld erken word