INHOUDSOPGAWE:
- Die element van die see op die doeke en die uitbuiting van die see van die grootste mariene skilder
- Opgestaan uit die dood
- Koning van die see
- Oorsese glorie van die groot skilder
Video: Hoe Aivazovsky die eerste Russiese kunstenaar in die Louvre geword het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
U kan onbepaald praat oor 'n paar Russiese klassieke kunstenaars uit die 19de eeu, met al hul prestasies en verdienste, interessante feite uit hul persoonlike lewens en die geheime en geheime van hul vaardighede onthul. Een van hierdie - Ivan Constantinovich Aivazovski, die wêreldberoemde mariene skilder, rondom wie se naam steeds ongelooflike verhale en legendes versprei word.
Vandag wil ek praat oor 'n paar jaar van sy lewe uit die biografie van die briljante mariene skilder wat in die buiteland deurgebring het, wat vir hom werklik triomfantelik geword het. En ook oor die verdienste van die kunstenaar tydens sy diens by die hoofkwartier van die vloot van die Russiese Ryk as skilder.
Die element van die see op die doeke en die uitbuiting van die see van die grootste mariene skilder
Nadat hy in 1837 die Groot Goue Medalje van die Akademie vir Kunste ontvang het vir die mededingende werk "Rustig", het die 20-jarige Aivazovsky 'n pensioenreis na die Krim en Europa ontvang. En dit het presies twee jaar voor sy einde gebeur. Die onderwysers het eenparig besluit dat alles wat hulle aan 'n jong talentvolle student binne die mure van die Akademie kon gee, reeds gegee is, en dat dit tyd was om hom gratis te laat swem vir onafhanklike verwerwing van ervaring en vaardigheid.
Maar daar het gou omstandighede ontstaan, waarvolgens die reis na Europa vir byna drie jaar uitgestel moes word. Admiraal van die Swart See -vloot Mikhail Lazarev het Aivazovsky genooi om aan 'n geveg aan die oewer van die Kaukasus deel te neem op 'n vlagskip om die mag van die Russiese vloot en sy wapens vir die geskiedenis te vang. Ivan, nog steeds by die akademie, verslaaf aan see en alles wat met die see verband hou, was die beste kandidaat vir hierdie doel.
Vir die jong kunstenaar het hierdie reis 'n goeie lewensskool en 'n taamlik riskante onderneming geword. Die geskiedenis onthou immers hoe die uitstaande kunstenaar van die 19de eeu Vasily Vereshchagin aan boord van 'n oorlogskip gesterf het, letterlik met 'n kwas in sy hande, terwyl hy 'n vlootgeveg tydens die Russies-Japannese oorlog gevang het.
Die lot vir Aivazovsky was gunstiger - beide toe, tydens die eerste vuurdoop, en later, toe hy reeds 'n skilder van die Russiese vloot was, aan vlootgevegte deelgeneem het. In daardie dae is kunstenaars op oorlogskepe toegewys om die ontvouende vyandelikhede en die gevolge daarvan te vang. En dit beteken dat hulle voortdurend, net soos al die ander lede van die span, aan gevaar blootgestel is en dat hulle aan 'n verdwaalde koeël of dop kan sterf.
Opgestaan uit die dood
Maar Ivan Konstantinovich moes nog eens die ongelooflike krag van die see -element in sy lewe verduur, toe hy toevallig die dood in die oë kyk. Dit gebeur net aan die einde van 'n pensioenaris se reis na Europese lande, wat hy nog ondergaan het nadat hy in 1840 uit die Kaukasus teruggekeer het. Op pad van 'n passasierskip van Engeland na Spanje in die Baai van Biskaje, is dit deur 'n hewige storm ingehaal. Passasiers, gek van vrees en wanhoop, jaag oor die skip. Die kunstenaar, wat op die dek probeer bly het, het ook bloed in sy are van afgryse. En op 'n oomblik val hy skielik in op die feit dat hy onwillekeurig die wonderlike uitsig oor die siedende see bewonder en die skugter strale van die son wat deur die formidabele wolke breek. Hierdie onheilspellende en tegelykertyd asemrowende uitsig het die skilder in sy geheue van sy hele lewe gegraveer. En toe hy in 1850 sy 'negende golf' bedink, was dit die oomblik wat voor hom verskyn het.
Toe, deur 'n wonderwerk, het hul skip oorleef, en baie het daarin geslaag om aan wal te kom in die hawe van Lissabon. En teen daardie tyd het die nuus alreeds in die helfte van Europa versprei dat 'n stoomskip met 'n bemanning en passasiers in 'n storm beland het. Die lyste in die sterfkennis bevat ook die naam Aivazovsky.
Die Russe het so 'n teken dat as 'n persoon voor die tyd begrawe word, hy nog lank sal lewe. En so het dit gebeur. Ivan Konstantinovich het 'n lewenspad van 82 jaar beleef.
Koning van die see
Dit is die moeite werd om nog 'n klein legendariese verhaal te onthou wat verband hou met die heilige betekenis van die see in die lewe van Ivan Konstantinovich. Sy het beroemd geword danksy die ooggetuie -kunstenaar Konstantin Lemokh. Op 'n keer het keiser Nicholas I op 'n stoomboot see toe genooi Aivazovsky saam met hom. En toe hulle van die kus af wegbeweeg, was 'n ooggetuie getuie van die volgende prentjie: die soewerein het op die omhulsel van die een stoomwiel gestaan, en die kunstenaar - aan die ander kant. En Nikolai skreeu bo -op sy longe: “Aivazovsky! Ek is die koning van die aarde, en jy is die koning van die see! En dit was werklik die grootste deel van die waarheid.
Oorsese glorie van die groot skilder
En dit is nou die tyd om terug te keer na die skilderagtige element van die see, geskep deur die meester, aan die begin van sy kreatiewe loopbaan. Dit was in daardie jare dat die kunstenaar wêreldwyd bekendheid verwerf en 'n gunsteling van die Europese publiek geword het. Maar oor dit alles in orde …
In 1840 kon Aivazovsky uiteindelik na die buiteland reis. Eerstens vestig hy hom in Italië, waar hy met oorgawe studeer, sy vaardighede verbeter, die atmosfeer van die antieke kuns van hierdie land absorbeer en sy wonderlike doeke skep. Terloops, dit is toe dat hy sy berugte tegniek ontwikkel het - om uit die geheue te skryf.
Die skilderye, geskilder in Venesië, Florence, Napels, het spoedig op uitstallings in Rome begin uitstal en het onmiddellik groot sukses vir die jong kunstenaar gebring, waarmee hulle ook 'n aansienlike inkomste behaal het. Dit het die see -skilder die geleentheid gebied om na Europese lande te reis, en hy besoek Switserland, Duitsland en Engeland en oral het sy skeppings oorweldigende sukses onder die gehoor veroorsaak.
En in 1843 het die Franse regering die begeerte uitgespreek dat Aivazovsky sy werke vir uitstalling in die Louvre stuur. Op die vasgestelde tyd het hulle drie doeke aan Parys gegee: "Die see in kalm weer", "Nag aan die oewer van die Golf van Napels" en "Storm voor die kus van Abchazië".
Die kunstenaar het twee van die drie doeke geskilder terwyl hy nog in Italië gewoon het, maar die derde moes hy direk vir die uitstalling self maak. Deur lank na te dink oor die keuse van die plot, het die meester besluit oor die mees sentimentele. Op 'n keer tydens die Kaukasiese gevegte het hy toevallig gesien hoe 'n Russiese oorlogskip aan die kus van Abchazië 'n poker met gevange jong bergvroue in die oop see gered het tydens 'n storm wat ontstaan het. Hy het al sy vaardigheid en inspirasie in hierdie doek geplaas, aangesien hy besef het dat hy 'n spesiale missie het - om die kuns van sy land in die hoofstad van Frankryk te verteenwoordig.
In die eerste dae na die opening van die uitstalling het skilderye van Ivan Aivazovsky die grootste gebeurtenis in die artistieke lewe van Parys geword. Duisende toeskouers het hulle kom bewonder. Die Paryse pers het lanklaas die werk van 'n buitelandse kunstenaar op hierdie manier geprys.
En die Franse, verower deur die talent van die kunstenaar, het hom letterlik begin verafgod. Hulle is op 'n magiese manier aangetrokke deur die Italiaanse standpunte wat deur die feestelike lig verlig is, en het die plot ingegooi oor die Abchaz -vroue wat deur Russiese matrose uit die dieptes van die see en uit die slawe gered is.
En 'n bietjie later, met die opsomming van die resultate van die uitstalling, het die Raad van die Royal Academy of Arts in Parys 'n goue medalje aan die meester toegeken. Aivazovsky se triomf in Parys was werklik 'n triomf vir Russiese kuns. Die hele Parys het die jong seeskilder uit Rusland, van die breë publiek en die kring van selfs onwrikbare kritici, toegejuig tot Paryse kunstenaars wat die talent van hul Russiese kollega opreg bewonder het.
Na so 'n oorweldigende sukses in die lewe van Ivan Aivazovsky, het die tyd van voortdurende swerf begin. Hulle wou sy werke in baie Europese stede sien, en hy self het daarna gestreef om meer en meer kusstede, hawens, hawens te sien, na die geluid van golwe te luister, kalmte en storms van verskillende seë te sien. Hy bewonder Londen, Lissabon, Madrid, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, Malaga, Gibraltar, Malta … En hierdie lys kan nog lank opgesom word. Want toe hy Europa in 1844 verlaat het, lyk sy buitelandse paspoort reeds soos 'n dik notaboek (ekstra lakens is by die paspoort aangeheg), met 135 visums.
En daar moet op gelet word dat Aivazovsky, ondanks sy triomf, twee jaar voor skedule na Rusland teruggekeer het. Die rede vir sy onverwagse besluit om onmiddellik huis toe te keer, was 'n artikel wat in 'n Paryse koerant gepubliseer is
Aivazovsky is ernstig beledig deur die truuk van die joernaliste. Hoe sou iemand kon dink dat hy, Aivazovsky, sy vaderland kon verruil vir roem en voorspoed?! Daarom het die kunstenaar onmiddellik 'n petisie na St. Petersburg gestuur met 'n versoek om toestemming om terug te keer na Rusland, nadat hy dit ontvang het. Onderweg stop hy in Amsterdam - die wieg van mariene skilderye, waar hy hartlik ontvang word deur die publiek en medeskilders. Boonop is hy bekroon met die titel van lid van die Amsterdam Academy of Arts.
Met 'n ongekende triomf in die somer van 1844 keer Aivazovsky terug na St. Petersburg en word letterlik met talle eerbewyse en eretitels oorstroom (tot by admiraal). En van die kant van die Sint Petersburg Akademie is hy ook bekroon met die eretitel akademikus. En toe was die pasgemaakte akademikus net 27 jaar oud …
In die wonderlike biografie van die groot mariene skilder Ivan Aivazovsky is daar nog steeds baie interessante feite wat min mense weet.
Aanbeveel:
Hoe 'n non die eerste kunstenaar van die Renaissance geword het en haar "Laaste Avondmaal" geskryf het: Plavtilla Nelly
Die geskiedenis van moderne kuns ken baie talentvolle kunstenaars, maar dit lyk asof vroue in die ou tyd nie kwaste en verf in hul hande geneem het nie. Maar in die middel van die 16de eeu was die klooster Santa Caterina di Cafaggio in die hartjie van Italië 'n ware skool vir godsdienstige skilderkuns. En sy abdis en die eerste beroemde kunstenaar van die Renaissance Plavtilla Nelli het haar grootse "Laaste Avondmaal" geskep, baie jare gelede verloor en vandag teruggekeer
Wat bekend geword het vir die eerste Russiese vrouefotograaf wat foto's van die tsaar en Kshesinskaya geneem het: Vergete Elena Mrozovskaya
Waar om te weet op matglas, insluitend die Severyanin' - so skryf die beroemde digter oor die geheimsinnige 'Mrozovskaya -ateljee' op Nevsky Prospekt. Die eerste vrou in Rusland wat besig was met professionele fotografie, sy het skrywers en wetenskaplikes, aktrises en aristokrate op haar foto's vasgelê; sy is bewonder deur hedendaagse fotograwe, maar deesdae word sy amper vergeet
Hoe 'n kunstenaar wat Napoleon se bloed en Voltaire se tand bewaar het, die eerste direkteur van die Louvre geword het
Dit is opvallend in watter mate die lot vir Dominique Denon gunstig was. En die grootste genade van die heersers - ook wat mekaar vervang en vernietig het, en unieke ekspedisies met die ontdekking van skatte van die wêreldkultuur, en die voortbestaan van die naam in die geskiedenis van die grootste museum ter wêreld, en die belangrikste - die geleentheid om u lewe lank te doen waarvoor u werklik hou, amper sonder om terug te kyk na die owerhede van ander mense - sover dit in die omstandighede van die Franse revolusies en oorloë moontlik was. Die belangrikste ding vir Denon was
Wie het die kinders van die legendariese Russiese rocksterre geword toe hulle groot geword het (Deel 2)
Sommige van hulle is trots op hul beroemde vaders - die legendes van Russiese rock, en sommige sou verkies dat niemand ooit hul verhouding genoem het nie. Kinders van bekende ouers het dikwels 'n moeilike tyd - hulle moet immers deurgaans bewys dat hulle self baie kan doen sonder beskerming. Apollon Shnurov, Igor Lagutenko, Alisa en Gleb Grebenshchikovs, Vera Panfilova (Kincheva), Stanislav Shklyarsky - waarvoor is hulle vandag bekend, behalwe die kinders van rocksterre?
Hoe het die eerste muntstukke verskyn, wat voor hulle gekom het en wie die eerste note gedruk het
Geld is 'n redelik ou manier van berekening. Maar markverhoudinge het baie vroeër na vore gekom. Eeue lank het ou mense aankope gedoen, goedere uitgeruil sonder die gebruik van munte, banknote en IOU's. Hoe dit moontlik was om handel te dryf, en wat het gelei tot die opkoms van moderne geld - in ons materiaal