INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe beroemde skilders uit die 17-18 eeue die 'Heilige Familie' uitgebeeld het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Kersfees-tema in die skildery van die 17de-18de eeu was baie relevant. Dit is deels te wyte aan die tydperk na die Renaissance (toe artistieke talente hulself die sterkste in verskillende style, rigtings, interpretasies getoon het). Die tema van die Heilige Familie in die werke van die kunstenaars Rembrandt en Pompeo Batoni is veral interessant.
Rembrandt "Heilige Familie" 1645
Rembrandt van Rijn is in 1606 gebore. Hy is een van die mees prominente kunstenaars in Europa en die grootste in Holland. Sy skilderye dek 'n wye verskeidenheid verskillende genres - portrette, landskappe, godsdienstige en historiese skilderye. In sy werke gebruik hy chiaroscuro en verskillende beligting- en verftegnieke. In die 1640's het Rembrandt verskeie werke oor die tema van die Sagrada Familia vervaardig. Die wêreld van harmonie en liefde, verlore na die dood van sy geliefde vrou Saskia, het weer in sy lewe herleef met die verskyning van Hendrickje Stoffels. Die geluk van hierdie kunstenaar manifesteer in The Holy Family. 'N Aantal kunshistorici glo dat Hendrickje se kenmerke op die gesig van die Maagd Maria gesien kan word, en 'n klein kind wat in 'n wieg slaap, is die prototipe van Titus, die seun van Rembrandt en Saskia.
Op sy doek The Holy Family (1645) het Rembrandt die gesin uitgebeeld asof die kunstenaar 'n Nederlandse familie uit die 17de eeu kom besoek het en besluit het om dit op doek vas te lê. Die rietbed kan byvoorbeeld toegeskryf word aan die Rembrandt -tydperk as gevolg van die soortgelyke gebruik daarvan deur ander kunstenaars van die tydperk, Peter de Hooch. Die toneel met "The Holy Family" is een van die opvallendste pogings van Rembrandt om anders in sy skilderye lig te wys. Hier het Rembrandt drie ligbronne uitgebeeld:
- verligte engele (vergesel van goddelike lig uit die hemel), - die verligte gesig van Maria en die wieg van Jesus (lig uit die kaggel), - Josef se lessenaar (die bron is waarskynlik 'n venster).
Die Maagd Maria sit op 'n lae stoel en hou 'n groot oop boek in haar linkerhand. Sy kyk op van die lees, lig die gordyn van die wieg versigtig op en buk effens om die baba se slaap sorgvuldig te kontroleer. Haar gesig straal die lig van liefde en teerheid uit. Op die voorgrond is die timmerwerkswinkel van Joseph, wat besig is met sy werk. In die wieg snuif 'n kind, bedek met 'n rooi kombers, saggies. Maria is geklee in 'n donkerrooi rok en donkerblou romp, haar kop is bedek met 'n wit serp. Agter haar, in gedeeltelike skaduwee, vorm Joseph in 'n bruin werkrok 'n juk met sy byl. Bo in die skildery sien kykers swewende engele wat na Jesus kyk. Die kyker sien ook die kunstenaar se handtekening in die onderste linkerhoek (“Rembrandt 1645.”) Die eerste emosie van 'n persoon wat na 'n skildery kyk, is beslis 'n ongelooflike warm en huislike atmosfeer. "Fluffiness" en sagtheid word gevoel in die bruinerige donkerte en vreedsaam deurdringende suiwer goue lig, vergesel van die engeltjies. Een van die engele word uitgebeeld in 'n kruisiging.
Die swart-en-wit tegniek manifesteer veral duidelik in die werk van Pompeo Batoni, wat sy eie weergawe van die "Heilige Familie" geskep het.
Pompeo Girolamo Batoni "Heilige Familie" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) was een van die bekendste Italiaanse skilders van sy tyd, en sy beskermhere en versamelaars was koninklikes en aristokrate van regoor Europa. Die roem en reputasie van die meester het in die 19de eeu merkbaar verswak en teen die 20ste eeu weer toegeneem. Die Italiaanse skilder en tekenaar, seun van 'n prominente juwelier, Pompeo word 'die laaste ou meester van Italië' genoem, en hy was inderdaad een van die laaste groot Italiaanse meesters wat in Rome gewerk het. Boonop was Batoni die voorste portretskilder van die 18de eeu in Rome, sowel as die hoogste meester van allegoriese en mitologiese werke. Pompeo het veral bekend geword as 'n godsdienstige historikus.
Die eerste uitstalling opgedra aan Pompeo Batoni is in 1967 in sy geboortestad Lucca gehou, twee ander is in Londen en New York in 1982 gereël. Die groot aantal buitelandse besoekers wat deur Italië gereis het en Rome tydens hul "Grand Tour" bereik het, het die kunstenaar genoop om in portrette te spesialiseer. Alhoewel Batoni as die beste Italiaanse skilder van sy tyd beskou is, noem kontemporêre kronieke sy artistieke wedywering met Anton Raphael Mengs. Batoni put inspirasie uit elemente uit die klassieke oudheid, Franse Rococo, Bolognese klassisisme, sowel as die werke van Nicolas Poussin, Claude Lorrain en veral Raphael. Vandag word Pompeo Batoni beskou as die voorganger van die neoklassisisme.
Die groot doek "Holy Family" (1777) Pompeo Batoni het nie op bestelling geskep nie, maar vir homself. Hy het dit vir 5 jaar in sy werkswinkel geskryf en gebêre totdat die erfgenaam van die Russiese troon, Tsarevich Pavel Petrovich en sy vrou Maria Feodorovna (1728) dit besoek het. Hulle koop die skildery waarvan hulle hou as 'n geskenk aan hul ma, keiserin Catherine II. Die skilderelemente wat inherent is aan Batoni kom baie duidelik tot uiting in hierdie werk: 'n gladde digte verflaag, 'n elegante kleur, 'n merkwaardige suiwerheid van die tekening.
Die figure van Maria met 'n baba in haar arms en die seuntjie Johannes die Doper is ietwat abstrak in hul volmaaktheid. Die kyker herken die jong John aan sy wolklere en 'n kruisie in sy hande. Batoni is een van die stigters van klassisisme, maar sy kuns het nooit heeltemal tot hierdie styl behoort nie. In The Sacred Family word 'n hele plot geskep - Joseph, wat die Bybel lees en per ongeluk na Jesus, Elizabeth, kyk wat die kind in haar arms wil neem. Maria is beskeie aangetrek: sy dra 'n beige en goue serp, hemelsblou mantel en 'n pienk rok. Die kunstenaar gebruik 'n ryk kontrasterende palet wat die figuur van Maria en die kind beklemtoon met behulp van 'n ligte en skaduwee tegniek.
Pompeo het dit duidelik gemaak dat dit die hoofkarakters van die prent is. Die kyker sien die baba in 'n wit kleed (hierdie wit kleur is meesterlik geskep, die gloed beklemtoon die heiligheid van sy held). Die velkleur van Mlandenz is die ligste en sagste van al die heldetone (dit is baie belangrik). Die binnekant is veral aantreklik: die tafel waarop Joseph sit, is bedek met 'n rooi tapyt en versier met 'n pragtige boeket rose en lelies. Beide blomme is simbole van Maria, maar terselfdertyd gee die boeket 'n spesiale geselligheid aan die atmosfeer van die kamer en is dit 'n aanvulling op die komposisie.
Hieronder is 'n vergelykende infografika van die twee skilderye van die "Heilige Familie".
Moderne wetenskaplikes stel nog steeds daarin belang die verborgenheid van Maria, die moeder van Jesus - Heilige maagd of slagoffer van 'n fout in die vertaling van 'n ou teks.
Aanbeveel:
Waarom die kunstenaars Lucrezia Borgia uitgebeeld het as 'n heilige of as 'n hofmaker: 5 weergawes - een vrou
Die beeld van Lucrezia Borgia bly steeds een van die mees omstrede beelde in die kunsgeskiedenis, en nie net nie. Die meeste van haar portrette is dekades na haar dood weergegee, wat haar uitbeeld as 'n sensuele en verraderlike persoon. Maar hoe akkuraat hierdie beelde van Lucretia is, is nog steeds 'n raaisel. Daar is immers tot vandag toe baie geskille en meningsverskille oor wat sy werklik was en waarom elke kunstenaar haar op sy eie manier uitgebeeld het, in sy heilige Catherine of geïdealiseer het
Die raaisel van die Kosak uit Repin se skildery oor die Kosakke: Waarom het die kunstenaar hom sonder klere uitgebeeld
"Die Kosakke skryf 'n brief aan die Turkse sultan" is 'n monumentale werk en werklik 'n meesterstuk van die Russiese kunstenaar Ilya Repin. Die prent kan as 'n historiese dokument beskou word: dit weerspieël die verhaal dat die Zaporozhye -kosakke 'n antwoord geskryf het op die eis van die Turkse sultan om hom te gehoorsaam. En ek moet sê, in hul uitdrukkings was hulle nie beskeie nie (die gesigte en die lag van die helde bewys dit). 'N Interessante detail: 'n held van die prentjie word sonder klere uitgebeeld
Hoe groot skilders verskillende sielkundige temperamente in hul skilderye uitgebeeld het
Vier temperamente is 'n teorie wat bestaan het van antieke tye tot die 19de eeu, waarvolgens sekere menslike gemoedstoestande (temperamente) veroorsaak is deur 'n oormaat of gebrek aan liggaamsvloeistowwe (genaamd 'humors'). Die werke van kunstenaars wat die sielkundige teorie vaardig oorweeg hul doeke is baie nuuskierig en interessant
Portret van die bruid in plaas van die gesig van die heilige: wat die kunstenaar M. Nesterov op die fresko van die Vladimir -katedraal uitgebeeld het
Verskeie briljante kunstenaars het gewerk aan die skilderye van die Vladimir -katedraal in Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov en M. Nesterov. Die projek is gelei deur Adrian Prakhov, 'n kunshistorikus en argeoloog. Mikhail Nesterov is meegevoer deur sy dogter Elena. Hy gebruik haar as model vir die fresco "Saint Barbara", wat 'n skandaal in die hoë samelewing in Kiev veroorsaak het
Uit die geskiedenis van speelkaarte: hoe 'foto's' na Rusland gekom het en wie op verskillende tye daarop uitgebeeld is
Baie mense hou daarvan om 'in die kaarte te gooi'. Miskien het almal ten minste een keer in sy lewe "'n dwaas", "'n bok" of "'n dronkaard" gespeel. En die mees gevorderde mense veg in poker of 'skets'. Die eerlike seks gooi dikwels solitaire -speletjies of raai om na die toekoms te kyk of om 'n antwoord op 'n kwelvraag te kry. En baie minder mense weet van die geskiedenis van die kaarte en die oorspronklike betekenis van die beelde daarop