Waarom die kunstenaars Lucrezia Borgia uitgebeeld het as 'n heilige of as 'n hofmaker: 5 weergawes - een vrou

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die beeld van Lucrezia Borgia bly steeds een van die mees omstrede beelde in die kunsgeskiedenis, en nie net nie. Die meeste van haar portrette is dekades na haar dood weergegee, wat haar uitbeeld as 'n sensuele en verraderlike persoon. Maar hoe akkuraat hierdie beelde van Lucretia is, is nog steeds 'n raaisel. Tot vandag toe is daar baie geskille en meningsverskille oor wat sy werklik was en waarom elke kunstenaar haar op sy eie manier uitgebeeld het, hetsy in haar heilige Catherine of 'n geïdealiseerde hofmeester.

1. Lucrezia Borgia in die beeld van St. Catherine van Alexandrië

Een van die vroegste Renaissance -portrette van Lucrezia Borgia is in die Vatikaan. Lucrezia se pa, pous Alexander VI, het Bernardino di Betto (Pinturicchio) opdrag gegee om 'n reeks fresco's in die Borgia Apartments te skep. Hulle is geskryf in 'n reeks van ses suites in die Vatikaanse Apostoliese Paleis, nou deel van die Vatikaanbiblioteek. Die fresco's is tussen 1492 en 1494 voltooi, dus was Lucretia ongeveer twaalf tot veertien jaar oud. Hier word sy uitgebeeld as die heilige Catherine van Alexandrië.

'N Vrou se verbintenis met godsaligheid en reinheid was van kritieke belang in hoe sy beskou word. Lucretia se uitbeelding van Saint Catherine is nie toevallig nie. Die bande tussen haar en hemelse godsdienstige figure versterk haar status as 'n goedgemanierde vrou doelbewus. Dit is wat die karakter van Lucretia gedurende haar hele lewe sal bepaal. Sy was bekend vir haar toewyding aan die kerk en het tyd in kloosters deurgebring toe sy gestres / siek was en skuiling nodig gehad het. Haar vroomheid was bekend, selfs deur voortdurende gerugte oor haar familie.

Ander muurskilderye bevat portrette van verskillende figure uit die familie, waaronder haar pa Rodrigo Borgia, haar broer Cesare Borgia en haar pa se minnares Julia Farnese. Hierbo is 'n uittreksel uit die opstanding wat pous Alexander VI in gebed uitbeeld. Aangesien ander lede van haar familie in die fresco's uitgebeeld word, is dit nie verbasend dat sy ook hier uitgebeeld word nie. Pous Alexander VI was nie die eerste pous wat in godsdienstige fresco's geplaas is nie, maar hy was die eerste om sy gesin daarin te plaas. As pous het hy sy kinders as sy eie gelegitimeer en hul nuutgevonde posisie gebruik om 'n dinastie vir sy gesin te skep. Vir Lucretia het dit 'n winsgewende huwelik beteken. So 'n Renaissance -portret sou die pous se besoekers sien. Dit het bygedra tot die beeld wat pous Alexander VI vir sy dogter en gesin gevestig het.

2. Gedenkmedaljes van Lucrezia Borgia

Twee afsonderlike medaljes, beide met Lucrezia Borgia, word toegeskryf aan die beeldhouer en medaljewenner Gian Cristoforo Romano. Medaljes tydens die Renaissance is dikwels gemaak ter ere van troues, herdenkings, sterftes of vieringe van 'n persoon. Die Renaissance het klassieke Romeinse tradisies laat herleef, en herdenkingsmedaljes was een van hierdie tradisies. Hulle het dit moontlik gemaak om belangrike mense te herken en hul beelde op hierdie medaljes te verewig. Die inskripsie vertaal as "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" en dateer uit ongeveer 1502-05, afhangende van die bron.

Tydens haar optog na Ferrara, haar nuwe tuiste, was dit belangrik om die rykdom aan te toon wat haar gesin in die huwelik gebring het. Om aandag te trek en naam te maak, was noodsaaklik om 'n blywende eerste indruk te maak. Hierdie medalje toon beslis die rykdom en gevoel van styl wat Lucrezia uit Rome gebring het.

Die medalje aan die linkerkant blyk te wees ter ere van die troue van Lucrezia en Alfonso I d'Este, hertog van Ferrara, vroeg in 1502. Isabella d'Este, Marquise van Mantua, skoondogter van Lucrezia, het breedvoerig beskryf wat sy gedra het tydens haar huwelik en haar aankoms in Ferrara. Een van haar verhale sê dat haar hooftooisel "gevul was met spinels, diamante, saffiere en ander edelgesteentes, insluitend baie groot pêrels." …

Hierdie beskrywing is dieselfde as die op die linker medaljon. Haar hare is versamel in 'n gewilde coazzoni -haarstyl vir vroue. Die meisie in die portret het gladde hare met 'n skeiding in die middel en 'n lang gevlegte vlegsel. Sy dra 'n trinzale ('n modieuse haarnet, gewoonlik met pêrels of krale) saam met 'n koord wat soos 'n kopband gedra word. Hierbo is 'n portret van Bianca Maria Sforza wat ook hierdie haarstyl ten toon stel.

In 1505 het beide Lucrezia en haar man die titel van hertogin en hertog van Ferrara geërf, sodat 'n geskikte medalje 'n herdenking van hierdie gebeurtenis kan wees. Die tweede beeld is baie anders as die eerste. Hier word haar hare losweg teruggekap en vloei in golwe oor haar rug. Sy dra 'n eenvoudige koordhalsband om haar nek. Haar rok is gedrapeer en om die skouer vasgemaak met 'n klein gespe wat brochetta di spalla genoem word. Hierdie voorkoms kan toegeskryf word aan die Romeinse styl. Sy word gereeld geassosieer met die Romeinse heldin Lucrezia, wat 'n groot rol speel in haar identifikasie in ander portrette.

3. Portret van 'n jong dame

"Portret van 'n jong dame" is 'n ander skildery wat 'n moontlike portret van Lucrezia Borgia voorstel. Hierdie beeld word gebruik op biografiese webwerwe of in aanlynartikels oor Lucretia, daarom is dit die moeite werd om te noem. Volgens die National Gallery of London is dit 'n Renaissance-portret van 'n onbekende vrou van ongeveer 1500-10. Dit is slegs bekend dat die uitgebeelde vrou duidelik ryk is, wat volgens haar uitrusting beoordeel kan word. Daar word bespiegel dat dit 'n portret van Lucrezia kan wees, want dit is geskilder deur Bartolomeo Veneto, dieselfde kunstenaar wat die geïdealiseerde portret van 'n hofmaker soos Flora geskep het. Vento het beroemd geword vir sy baie gedetailleerde portrette wat die klere van die rykes beklemtoon.

Soms gee kunstenaars geen leidrade oor die identiteit van die persoon wat in die Renaissance -portret uitgebeeld word nie. Daarom kan dit 'n uitdaging wees om die ware kunstenaar, eienaar en oppasser op te spoor. Kunstenaars het gewoonlik simbole of heraldiese beelde bygevoeg wat aan 'n spesifieke familie behoort het. Die wapen van die Borgia -familie bevat 'n rooi bul en die d'Este -familie 'n arend. Die dekoratiewe kenmerk van die blomblaarvormige omhulsels kan nog 'n sleutel wees om die oppasser te identifiseer. Godsdienstige juweliersware was gewild tydens die Renaissance. Die halssnoer hierbo bevat seshoekige krale met godsdienstige simbole uit die passie van Christus. Sommige van die juweliersware bevat selfs die voorletters van die eienaar of 'n geliefde; dit is nie bekend of dit 'n beeld is van Lucrezia of 'n ander lid van die d'Este -familie nie.

Dit is egter bekend dat Bartolomeo Veneto omstreeks 1505 en 1508 by die d'Este -hof in Ferrara gewerk het. Teen hierdie tyd sou Lucrezia weer trou met haar derde man en was sy nog steeds in Ferrara. Die beeld demonstreer in elk geval watter kledingstyl op die oomblik mode was vir vroue in die hoë samelewing. Beide Lucrezia en haar skoondogter Isabella d'Este was bekend vir hul mode-gevoel en neigings in hul howe. Daar was selfs 'n wedywering tussen hulle, nie net op voorkoms nie, maar ook op modeneigings.

4. 'n Geïdealiseerde portret van 'n hofmaker as Flora

Hierdie skildery is een van die gewildste portrette van Lucrezia Borgia deur Bartolomeo Veneto. Dit is as gevolg van die uitgesproke en gestileerde goue hare van die vrou wat mense hierdie Renaissance -portret Lucretia noem. Die voorkoms van hierdie vrou stem baie ooreen met die paar beskrywings wat onder moderne wetenskaplikes beskikbaar is. Die bleek vel, blonde hare en grasie van hierdie portret herinner aan wat sy in die lewe was. Daar word vermoed dat die skildery omstreeks 1520 geskep is, en dit blyk dus postuum te wees. Wetenskaplikes beweer dat dit moontlik nie Lucrezia is nie as gevolg van die aard van die portret. Geen respekvolle dame sou hierdie uitrusting in die openbaar dra met sy los gedrapeerde mantel, lourierkroon en kaal borste nie.

Daar word aangevoer dat Veneto nie van plan was om 'n portret van 'n regte vrou te maak nie. Daarom is Lucretia die verpersoonliking van Flora, die Romeinse godin van die lente. Hierdie beeld word beskou as die ideale vorm van skoonheid en sensualiteit. Dit is nie haar fisiese voorkoms wat belangrik is nie, maar wat die beeld self voorstel - die ewige skoonheid soos ons dit as 'n kunsvorm beskou. Kunstenaars het portrette van vroue geskilder wat as nimfe, godinne of heiliges geromantiseer is, en maak hulle dus meer as net vroue. Skilderye soos hierdie hou die skoonheid van hierdie vroue vas in iets wat sterfgrense oorskry.

5. Lucrezia Borgia, hertogin van Ferrara

Een van die mees onlangse ontdekkings in die identifisering van Lucrezia Borgia is hierdie skildery, wat besit word deur die National Gallery of Victoria in Melbourne. Na jare se studie sedert die aankoop daarvan deur die museum in 1965, het dit in 2008 opslae gemaak toe die museum beweer dat dit die eerste portret van Lucretia het.

Tog is daar steeds kontroversies rondom hierdie skildery onder geleerdes en kunskritici. Dit is bekend dat die kunstenaar wat die Renaissance-portret, Dosso Dossi, geskilder het, tussen 1515-20 in Ferrara gewoon het, wat saamval met die tyd toe Lucretia hertogin was. Die voltooiingsdatum wissel van 1519-30, so as dit sy was, sou dit teen die einde van haar lewe of selfs postuum geskryf gewees het. Na die moeilike geboorte van haar tiende kind, het Lucretia siek geword en kort daarna op nege en dertig jaar gesterf. Dit is oorspronklik deur 'n onbekende kunstenaar 'Portret van 'n jong man' genoem en word jare lank as 'n portret van 'n jong man beskou. Die androgyne aard van die skildery het tot verwarring gelei oor die identiteit van die beeld.

Aanwysings of dit Lucrezia is of nie, word deur die voorwerpe van die portret getoon. Kenners meen die dolk wat sy in haar hande gehou het, verwys na die Romeinse vrou Lucretia. Sy was 'n Romein wat selfmoord gepleeg het nadat sy deur die seun van die Romeinse koning, Sextus Tarquinius, verkrag is. Lucrezia Borgia word gereeld vergelyk met die Romeinse Lucretia, nie net met die naam nie, maar ook deur deugde. Vergelyking met 'n vrou wat gesterf het om die eer van haar gesin te beskerm, help om 'n vrou se reputasie te herstel wat deur haar eie gesin se optrede / gerugte aangetas is.

Daar is ook 'n mirtebos wat Venus, die godin van liefde, voorstel. Die mirtebos is as 'n simbool van Venus gebruik en word byna uitsluitlik met vroulike portrette gebruik. Die opskrif op die voorgrond lui: "helderder (as skoonheid) is die deugde wat heers in hierdie pragtige liggaam", wat 'n verwerking is van 'n vers uit die Aeneïs deur die Romeinse digter Vergilius. Hierdie simboliese en letterlike transkripsies van skoonheid laat navorsers vol vertroue dat hulle praat van 'n vrou, nie 'n jong man nie.

Tydens haar ampstermyn as hertogin van Ferrera het Lucrezia baie gebeurtenisse beleef wat haar lewe verander het. In Ferrer het sy die dood van haar pa, broer en eerste seun saam met haar tweede man oorleef. Gedurende haar huwelik het sy 'n miskraam gehad, meer en meer toegewyd geword en meer en meer tyd aan die kerk bestee. As gevolg hiervan word gesê dat haar rokstyl en voorkoms verander het. Dit is nie dieselfde veertienjarige meisie wat met hoop en naïwiteit as die heilige Catherine beskou word nie. Hier is sy 'n vrou, ma, vrou en hertogin met sorg en verantwoordelikhede. Die gebrek aan versiering, dun materiaal en die simplistiese aard van die portret kan getuig van 'n ander soort heiligheid. Daarom word sy onthou as die wonderlike vrou wat sy geword het en die nalatenskap wat sy sal agterlaat.

Dit is geen geheim dat die Borgia -familie beroemd was vanweë hul vaste lewenswyse en vurige geaardheid nie, maar min mense weet dat dit nie die enigste gesin is waaroor passies gewoed het nie. Die Habsburgers met hul dinastiese huwelike het nie ver van die berugte en skandalige Borgia gegaan nie, en 'n onuitwisbare en baie hartseer merk in die geskiedenis van Europa gelaat.