INHOUDSOPGAWE:
- Biografie
- Werk in die paleis
- Interessante feite oor Velazquez
- Meninas
- Waterdraer
- Selfportret
- Portret van Juan de Pareja
- Portret van pous Innocentius X
Video: Waarom word die onoortreflike Diego Velazquez die 'kunstenaar van die waarheid' genoem?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die betekenis van sy kuns in die ontwikkeling van wêreldskilderkuns is van onskatbare waarde, en sy kreatiewe nalatenskap dien as bron van inspirasie vir die uitstaande Franse meesters van die 19de eeu. Pragtige resensies oor hom is gesing deur Kramskoy, Surikov en Serov. Liefhebbers van Spaanse kuns het seker geraai dat ons praat oor die onoortreflike Diego Velazquez.
Biografie
Die grootste skilder van die Spaanse skool is in 1599 in Sevilla gebore. Hy kon 'n goeie opvoeding kry. Van kleins af word hy groot as 'n nuuskierige en goed opgeleide kind, leer hy vinnig lees en begin van jongs af sy eie biblioteek versamel, wat aan die einde van die kunstenaarslewe 'n monumentale versameling geword het. Te oordeel na die onderwerpe van die boeke en manuskripte van hierdie biblioteek, was Velazquez sy hele lewe lank ernstig geïnteresseerd in letterkunde, argitektuur, geskiedenis, filosofie, wiskunde en sterrekunde, gelees in Latyn, Italiaans en Portugees. Op die ouderdom van 12 besluit Diego Velazquez uiteindelik om 'n kunstenaar te word. Hy begin werk in die Sevilla -werkswinkel van Francisco Herrera die Ouere, en daarna in die werkswinkel van die kunstenaar Francisco Pacheco. In 1623 is die kunstenaar uitgenooi na die hof van koning Filips IV om as hofskilder te dien.
Werk in die paleis
Hoewel Velazquez in sy hoofaktiwiteit een van die beroemdste hofskilders van die Spaanse koning was, het hy die grootste roem verwerf danksy sy progressiewe portret en onderwerpskildery. Dit was in hierdie genre dat hy die status van 'n "kunstenaar van waarheid" verkry het as 'n meester van hoë geestelike adel en subtiele intellektualiteit. By die hof het Velazquez daarin geslaag om innerlike vryheid en menswaardigheid te behou. Hy het sy werk nie ondergeskik gestel aan die grille en smaak van edele kliënte nie. Deur aan die portrette te werk, was die kunstenaar opreg geïnteresseerd in die kenmerk van 'n gewone man en om hom te prys. Hy het daarin geslaag om uiters individualistiese en indrukwekkende werke te skep. Velazquez is steeds een van die belangrikste kunstenaars van die Spaanse "Goue Eeu" en van die wêreldskildery in die algemeen.
Interessante feite oor Velazquez
Ondanks die oorvloed van werke op koninklike bevele, het die kunstenaar tyd gekry om portrette van gewone mense en tonele te skilder (of dit nou draaiers, narre, bediendes, ens.) Is. Met 'n hoë status as hofkunstenaar, kon Velazquez die eksterne invloede van die openbare mening onderdruk, wat hierdie werk as vernederend, verkwistend of betekenisloos beskou het en werklik onweerstaanbare doeke geskep het.
Die reguitheid van die kunstenaar word weerspieël in sy werke: die skilderstyl van die Spaanse meester was fotorealisties van aard en was sy tyd ver vooruit. Hy het sy eie tegnieke ontwikkel om besonderhede en nuanses akkuraat uit te beeld, insluitend die gebruik van gradiënte van lig, kleur en vorm. Dit is nie verniet dat hy die vroeë voorouer van die impressioniste en realiste genoem word nie.
Velazquez was 'n meester in die gebruik van chiaroscuro (manipulering van lig en skaduwee) om hoë kontras te skep. Hy het hierdie tegniek gebruik om oomblikke van besondere belang vir die kyker uit te lig en 'n algehele atmosferiese komposisie daar te stel.
Terloops, die komposisie was vir Velazquez 'n strategiese hulpmiddel om die aandag van die kyker te bestuur vanuit die oogpunt van sy eie idee. Vir hierdie doel gebruik hy dikwels diagonale en horisontale lyne en komplekse fokuspunte om die waarnemer se blik op die belangrikste figuur te rig.
Meninas
Velasquez se meesterstuk "Meninas" het een van die mees ontleedde werke in die skilderkuns geword. In die skildery het die meester sy eie selfportret uitgebeeld in die rol van homself. Hy het homself as kunstenaar in die alledaagse privaat toneel geplaas saam met die koninklikes, en het nie net die posisie van die kunstenaar opgemerk as 'n persoon wat toegelaat word om oomblikke van intimiteit te sien nie, selfs in die familie van die koning, maar ook die rol hiervan te verhoog beroep in daardie moeilike tye.
Waterdraer
Omstreeks 1620 het Velazquez The Water Bearer geskilder, 'n portret van 'n bejaarde arme man in 'n bruin mantel wat 'n glas kristalhelder water aan 'n seuntjie op straat bedien. Druppels water glinster op die romerige oppervlak van 'n groot erdebak vol water. Velazquez het die doek op 'n baie jong ouderdom (20 jaar) geverf, maar hy kon die belangrikste idee genieus oordra: ondanks sy armoede het die waterdraer 'n kristalhelder siel, soos die water waardeur hy 'n sent vir 'n sent verdien leef. Die growwe kleure en sagte menslikheid van die skildery gee die diepte van die deernis van die kunstenaar perfek weer.
Selfportret
Die selfportret is op veertigjarige ouderdom deur die kunstenaar geskilder, tydens die bloeitydperk van sy talent en in die jare toe sy tydgenote Velazquez 'die kunstenaar van die waarheid' begin noem het.
Portret van Juan de Pareja
Juan de Pareja was 'n Sevilla van Moorse afkoms en 'n dienskneg van 'n kunstenaar. Hy het in die 1630's in Velázquez se werkswinkel gewerk. Parekha was self 'n talentvolle kunstenaar. Die portret toon die sterkte, sterkte en trots van die held ondanks sy status as slaaf. Die palet word verbasend gekies - die algemene grys kleure van die klere kontrasteer met die warmer kleure van die gesig. Die voorkoms is sterk, beslissend en ekspressief. Die portret dra 'n oorweldigende gevoel van menswaardigheid oor. Die kraag is hier veral belangrik: luuks en duur, 'n skitterende ryk romerige komposisie. Dit is natuurlik nie 'n kenmerk van laer klas klere nie, en hier is dit 'n simbool van vryheid. Velazquez behandel Pareja met dieselfde plegtigheid en respek as wat in die portret uitgebeeld word. Die skildery is 'n belangrike getuienis van Velazquez se liefde vir die beeld van die grootheid en suiwerheid van 'n gewone mens, wat belangrik is - onmiddellik na die voltooiing van die portret verleen die kunstenaar sy vriend die vryheid.
Portret van pous Innocentius X
Velazquez bestudeer vroeëre portrette van pouse deur Raphael en Titian, maar hy skilder die beeld van pous Innocentius X presies soos hy hom sien: 'n versigtige, agterdogtige ou wat op die hoede van die wêreld is. Velazquez se meesterlike skryfwerk oor besonderhede en versierings is ongelooflik: sy, linne, fluweel, goud, teksture. Die gebruik van lig met verskillende skakerings van rooi en wit skep 'n atmosfeer van krag en krag van die liniaal. In die portret word pous Innocentius X so ernstig en wreed uitgebeeld dat Velazquez se kennisse bekommerd was dat die pous ongelukkig sou wees met die werk. Toe hy sy portret sien, het hy aan die kunstenaar gesê: 'Te waar', maar uiteindelik het hy die uitslag goedgekeur.
Net soos ander groot meesters, was Velazquez die skepper van sy era, en ongeag die onderwerp van sy werk - of dit nou 'n uitbeelding van gode, konings of aristokrate, dwerge of kunstenaars is - sy werk bly lewe na sy dood. In werklikheid word Velazquez deur sommige van die mees prominente kunstenaars in die geskiedenis as hul afgod beskou. Hierdie kunstenaars sluit in Paul Cezanne, Edouard Manet en Pablo Picasso, en ander. Dit was die kunstenaar se talent en passie vir die bekendstelling van nuwe tegnieke in die skildery wat Velazquez een van die beste kunstenaars ter wêreld gemaak het.
Die kreatiwiteit van groot kunstenaars is tydloos. 'N Bewys hiervan is geskiedenis hoe Velazquez en Goya die mees gewaagde couturier van die 20ste eeu geïnspireer het om haute couture te skep.
Aanbeveel:
Abstrakte landskappe van 'n volgeling van Jackson Pollock, wat die 'kunstenaar van die kleurveld' genoem word
Helen (Helen) Frankenthaler was 'n Amerikaanse abstrakte skilder. Sy word gewoonlik as 'n kleurveldkunstenaar geïdentifiseer en het gedurende die loop van haar loopbaan staatgemaak op die invloed van abstraksie in die middel van die eeu
Watter geheime word by die oudste rotonde in Griekeland met goue mosaïek bewaar, en waarom word dit die Klein Pantheon van Griekeland genoem
In die middel van die tweede grootste Griekse stad Thessaloniki staan 'n magtige ronde baksteenstruktuur met 'n kegelvormige dak - die antieke Rotunda van Galeria. Alhoewel die voorkoms daarvan ontsagwekkend is, is die ware skat die goue Bisantynse mosaïeke wat binne skuil. Hierdie gebou het meer as sewentien eeue van die geskiedenis van die stad beleef en het Romeinse en Bisantynse keisers, Ortodokse aartsvaders, Turkse imams en dan Grieke weer verwelkom. Elkeen van hierdie mense het hul merk gelaat, wat
"Moenie mooi gebore word nie" 12 jaar later: waarom die reeks 'n fabriek van kantoorromans genoem word en hoe die akteurs verander het
12 jaar gelede eindig die vertoning van die reeks "Moenie mooi gebore word nie". Die laaste episodes met die wonderbaarlike transformasie van Katya Pushkareva, die vroulike helfte van die bevolking van die hele land, wag 2 jaar, en dan bespreek hulle waarskynlik die romans van die helde op die skerm en agter die skerms vir soveel meer - die goeie ding, die akteurs het baie redes hiervoor gegee. 'N Romantiese atmosfeer heers op die stel, en na die verfilming verskyn verskeie jong gesinne. True, na 12 jaar het alles dramaties verander
Die wêreld van drome en refleksies in die skilderye van die Russiese kunstenaar Roman Velichko, wat Dali van ons dae genoem word
Die wonderlike skildery van die moderne kunstenaar Roman Velichko, versadig met 'n atmosfeer van romanse en filosofie, positiewe energie en simboliek, sagte kleure en spel van lig, het 'n betowerende uitwerking op die kyker. En elkeen van sy doeke lok met 'n fantastiese plot en 'n skilderagtige verhaal wat in tyd gevries is. Daarbenewens glo baie dat die skildery van Velichko ietwat herinner aan die stilistiek van die werke van Salvador Dali, maar dit het individuele skakerings, nuanses en aksente
15 maande se hoop van Andropov, of waarom die einde van die regering van die KGB se algemene sekretaris die begin van die ineenstorting van die USSR genoem word
Yuri Andropov was slegs 15 maande lank aan die stuur van die Sowjetunie. Daar is steeds twis oor sy rol in die vorming van 'n nuwe land. Sommige is oortuig dat die kort termyn leierskap 'n voorbode van ineenstorting in 1991 was, ander meen dat die "Andropov-kursus" van die USSR krisis en vernietiging suksesvol sou vermy het. Geskiedkundiges is dit nie eens oor die manier waarop Andropov die land van die Sowjets gaan lei nie. Miskien as hierdie verborge demokraat en voorstander van radikale hervormings 'n bietjie langer geleef het en die land sou verander het