Video: Abstrakte landskappe van 'n volgeling van Jackson Pollock, wat die 'kunstenaar van die kleurveld' genoem word
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Helen (Helen) Frankenthaler was 'n Amerikaanse abstrakte skilder. Gewoonlik word sy as 'n kleurveldkunstenaar geïdentifiseer, en deur die loop van haar loopbaan gebruik gemaak van die invloed van middel-eeuse abstraksie, maar sy het voortgegaan om na haarself te soek en voortdurend te eksperimenteer met style en materiale.
Helen word beskou as 'n tweede generasie abstrakte ekspressionis. Die kunstenaars van hierdie groep, wat in die 1950's bekend geword het, is beïnvloed deur vroeë abstrakte ekspressioniste soos Jackson Pollock en Willem de Kooning. Terwyl die vroeë abstrakte ekspressioniste hul skilderstyl bedink het as 'n manier om die medium in sy fundamentele probleme op te breek en remmings weg te gooi om meer ekspressiewe werk te verrig, het die tweede generasie die taal van abstrakte ekspressionisme geformaliseer in 'n meer gedefinieerde estetiese styl.
Daar is twee hoof subgenres van abstrakte ekspressionisme: aksieverf en kleurveldskildery. Hoewel Helen dikwels as 'n kleurveldskilder beskou word, toon haar vroeë skilderye duidelik die invloed van aksieskildery (bv. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), wat gekenmerk word deur sterk kwas of ander wisselvallige verftoepassings, skynbaar tot 'n groot mate grade veroorsaak deur gevoelens en verskillende soorte emosies.
Namate haar styl ryp word, begin sy meer na die kleurveld leun (byvoorbeeld Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Dit verseker weer haar plek as 'n integrale deel van Amerikaanse kuns. In die loop van haar loopbaan verskyn die stilistiese invloed van aksieskildery egter weer in haar latere werke.
Helen se bekendste bydrae tot skilderkuns is die geweek-vlektegniek, waarin verdunde verf op 'n ongeprimeerde doek aangebring word, wat die organiese, vloeibare kleurvelde van haar latere werk tot gevolg het. Helen het oorspronklik olieverf gebruik wat met terpentyn verdun is. Haar gebruik van die week-vlektegniek is ontleen aan Jackson Pollock se metode om verf op 'n doek wat op die grond lê te drup. Boonop behels sommige van Helen se vroeë eksperimente met hierdie tegniek lineêre vorms en strepe verf wat op baie Pollock se manier kruis.
Voordat sy by die spottegniek kom, het Helen se skilderye duidelike besonderhede in die styl van aksieskildery gehad en lyk dit soos die abstrakte werke van Arshile Gorky of die vroeë werke van Pollock. Die swaar, gestruktureerde oppervlak en die mengsel van olieverf met ander materiale (sand, Parys gips, koffiedik) herinner aan de Kooning. Met die hulp van die kleuringstegniek het sy uiteindelik van hierdie styl af weggegaan en meer en meer neig om die kleurveld te skilder.
Die spottegniek sal die res van haar loopbaan vir Helen fundamenteel bly. Met verloop van tyd het sy egter gevind dat hierdie tegniek nie sonder probleme is nie en dat dit hersien moet word. Helen se geverfde olieverfskilderye is nie argief nie, want olieverf vreet die ongekapte doek weg. In baie van haar vroeë olieverfskilderye is hierdie tekens van verval reeds duidelik. Hierdie tegniese probleem het Helen genoop om oor te skakel na ander materiaal.
In die 1950's het akriel in die handel gekom, en teen die vroeë 1960's het Helen olies gegooi ten gunste van akriel. Nuwe akrielverf, toe dit verdun word tot 'n konsekwentheid, vloei nie so baie oor die ongeprimeerde doek as olieverf nie. Danksy hierdie kon Helen digter, skoner rande en vorms in haar akrielskilderye skep. Die oomblik toe sy van olie na akriel oorskakel, het haar werk baie helderder en skerper begin lyk.
Meer teoreties was Helen se tegniek 'n belangrike stap vir die modernistiese projek in sy geheel. Die tema van modernisme is die spanning tussen die vlakheid wat inherent is aan die doek en die illusie van diepte in die skildery. Jacques-Louis David se Eed van die Horati word soms beskou as die eerste modernistiese skildery vanweë die manier waarop dit ruimte saamgepers, wat die hele verhaal van die skildery na vore bring. Die vlak van die beeld stort in duie met daaropvolgende, toenemend abstrakte bewegings wat die realiteit van hul vlakheid maklik herken.
Teen die tyd van die na-oorlogse abstraksie was die enigste diepte wat oorgebly het óf die letterlike fisiese aard van verf en doek, óf die subtiele sweempie ruimte wat plaasvind wanneer kleure of kleure langs mekaar geplaas word. Mark Rothko het probeer om die gevoel van die dimensionaliteit van sy werk uit die weg te ruim deur sponse te gebruik om uiters dun verflae op sy doeke aan te bring. Helen's Mountains and Sea is die toonbeeld van 'n werklik plat skildery, geskilder byna tweehonderd jaar nadat David The Eath of the Horatii geskilder het.
Volledig geverfde skilderye uit die 50's en 60's is ikonies in Helen se werk, maar in latere skilderye kom sy weer na belang in tekstuur. Teen die einde van haar lewe, in die 90's en 2000's, is 'n dik, glansagtige verf oral sigbaar in baie van die kunstenaars se skilderye, wat sy in die vroeë 50's laat vaar het.
As gevolg hiervan het haar skildery die neigings en stilistiese kenmerke van verskillende style, insluitend abstrakte modernisme, gemeng. Haar werke sluit in aksieverf en veldkleurskildery. Soms lei sy Pollock se energie of woon sy in 'n bewegende oppervlak van 'n doek bedek met verf. Op ander tye absorbeer sy enorme kleurruimtes die kyker, soms met dieselfde totale plegtigheid as Rothko. Gedurende dit alles bly sy oneindig vindingryk in haar komposisies, en voer sy voortdurend dialoog met haar materiaal, sodat hy haar kan lei. Helen skilder met die opregte erns van die vroeë abstrakte ekspressioniste op sekere oomblikke en met die wetende skaamheid van die tweede generasie op ander.
Lees in die volgende artikel ook oor wat modernisme en postmodernisme gemeen heten waarom hierdie kuns oor die jare heen gekritiseer is.
Aanbeveel:
Die dramatiese lot van Yuri Gulyaev: wat was die rede vir die vroeë vertrek van die sanger, wat die 'simbool van die ruimte' genoem is
Op 9 Augustus kon die beroemde opera- en popsanger, People's Artist van die USSR Yuri Gulyaev 88 geword het, maar hy is reeds 32 jaar dood. Hy was bevriend met Yuri Gagarin en ander ruimtevaarders, sy repertorium bevat baie liedjies oor die ruimte, waaronder 'Weet jy watter soort man hy is' ('Hy het gesê:' Kom ons gaan! ', Hy het met sy hand gewaai …'). Op die skerms lyk hy altyd vrolik en glimlaggend, en aanhangers beskou hom as 'n liefling van die noodlot, vermoed nie watter beproewings hy moet ondergaan nie, en deur
Wat is waar en wat is mites oor die skepper van die legendariese Kalashnikov -aanvalsgeweer, en waarom hierdie wapen nommer 1 in die wêreld genoem word
Die afkorting AK benodig selde bykomende dekodering. Daar is meer legendes as feite oor die skepping van legendariese wapens, sowel as oor die skepper self. Het Mikhail Timofeevich Duitse ontwikkelings geleen? Sou 'n sersant met 'n 7-graad-opleiding so 'n suksesvolle projek kon besef? Het ingenieurs van derde partye hom gehelp? En waarom verkies selfs die vyande van die Russe die Kalashnikov -aanvalsgeweer?
Die wêreld van drome en refleksies in die skilderye van die Russiese kunstenaar Roman Velichko, wat Dali van ons dae genoem word
Die wonderlike skildery van die moderne kunstenaar Roman Velichko, versadig met 'n atmosfeer van romanse en filosofie, positiewe energie en simboliek, sagte kleure en spel van lig, het 'n betowerende uitwerking op die kyker. En elkeen van sy doeke lok met 'n fantastiese plot en 'n skilderagtige verhaal wat in tyd gevries is. Daarbenewens glo baie dat die skildery van Velichko ietwat herinner aan die stilistiek van die werke van Salvador Dali, maar dit het individuele skakerings, nuanses en aksente
Russiese landskappe van Alexander Afonin, wat moderne Shishkin genoem word
As u die werke van die kunstenaar Alexander Afonin ondersoek, laat u nie die gevoel van déjà vu nie, asof hy so iets voorheen gesien het. Tog wink hulle en lok die kyker se oog en laat hulle lank nie los nie. Die bekende styl en landskapstema is reeds pynlik indrukwekkend. En die ding is dat Alexander se skildery dikwels vergelyk word met die werke van die vooraanstaande landskapskilder van die 19de eeu Ivan Shishkin. En hoeveel dit ooreenstem met die werklikheid, kan u self sien deur na 'n verskeidenheid werke van 'n moderne meester te kyk
15 maande se hoop van Andropov, of waarom die einde van die regering van die KGB se algemene sekretaris die begin van die ineenstorting van die USSR genoem word
Yuri Andropov was slegs 15 maande lank aan die stuur van die Sowjetunie. Daar is steeds twis oor sy rol in die vorming van 'n nuwe land. Sommige is oortuig dat die kort termyn leierskap 'n voorbode van ineenstorting in 1991 was, ander meen dat die "Andropov-kursus" van die USSR krisis en vernietiging suksesvol sou vermy het. Geskiedkundiges is dit nie eens oor die manier waarop Andropov die land van die Sowjets gaan lei nie. Miskien as hierdie verborge demokraat en voorstander van radikale hervormings 'n bietjie langer geleef het en die land sou verander het