INHOUDSOPGAWE:

American Gothic deur Grant Wood: skandaal en meesterstuk in een doek
American Gothic deur Grant Wood: skandaal en meesterstuk in een doek

Video: American Gothic deur Grant Wood: skandaal en meesterstuk in een doek

Video: American Gothic deur Grant Wood: skandaal en meesterstuk in een doek
Video: DEELTJES: Waarom is 85% van het heelal nog onzichtbaar? - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

American Gothic is 'n 1930 -skildery deur die Amerikaanse kunstenaar Grant Wood. Een van die mees herkenbare beelde in die Amerikaanse kuns van die 20ste eeu en die mees satiriese doek van sy tyd. Wat is satire?

Onder die invloedrykste kunstenaars in die Amerikaanse Midde -Weste van die 20ste eeu, is Grant Wood bekend vir sy unieke bydraes tot regionalisme, 'n beweging in die Amerikaanse skildery van die 1930's wat verwys na die uitbeelding van beelde en tonele uit die lewe van die Amerikaanse Midde -Weste. Sy gedetailleerde, gepoleerde skilderstyl weerspieël die tradisionele, outydse waardes van 'n klein dorpie in Iowa. Hierin is hy beïnvloed deur die Vlaamse kunstenaar Jan van Eyck, bekend vir sy noukeurige en briljante weergawe van besonderhede (veral juweliersware en teksture). Voodoo het dit geniet om die kleinste besonderhede van die Vlaamse realisme te ondersoek en te leer hoe om sy strepe noukeurig te skilder om sy onderdane in ware vorm vas te vang.

Grant Wood
Grant Wood

Geskiedenis van die skildery

In die somer van 1930 besoek Wood Eldon, Iowa, om die kunsuitstalling van die stad te sien. Terwyl hy daar was, word hy getref deur 'n klein wit huisie met 'n venster in Gotiese styl, wat Wood te "pretensieus" gevind het vir so 'n beskeie huis. Hy het die huis op papier geskets en die basis voorberei vir sy beroemde skildery. Die huis is 'n ware plaasgebou op Dibble House, wat hy in die stad Iowa, Eldon, gesien het.

Suster Nan en tandarts McKeebe

Die skildery toon 'n middeljarige egpaar (gewoonlik geïnterpreteer as 'n boer en sy vrou) wat voor hul huis staan en na die gehoor kyk. Dit is 'n hout plaashuis. As voorgee-modelle nooi Grant Wood sy suster Nan en die 62-jarige tandarts Byron McKeeee uit om hulle in tradisionele drag te vang. Die dokter van McKeebee voel waarskynlik 'n bietjie verplig, aangesien Wood se liefde vir suiker (hy het dit selfs by slaai bygevoeg) hom die perfekte tandartskliënt gemaak het. Op sy beurt het Wood die geleentheid gehad om sy dokter deeglik te bestudeer, insluitend sy hande, wat uiteindelik die emblematiese villa's in Wood se skildery bevat.

Image
Image

Te oordeel na die uitdrukkings op die karakters se gesigte, lyk dit nie asof hulle 'n vervullende of vreugdevolle lewe lei nie. As 'n reël is daar 'n sekere asketisme in die uitbeelding van mense in Amerika in die dertigerjare, wat in Amerikaanse Goties manifesteer. Die rede kan die moeilike politieke en binnelandse ekonomiese situasie wees - die Groot Amerikaanse Depressie. Donderdag, 24 Oktober 1929 in die Verenigde State van Amerika word nog steeds "swart" genoem - op hierdie dag het die aandelemark in duie gestort en die moeilikste tydperk vir die land begin, die Groot Depressie, wat 12 lang jare geduur het. die somber en somber uitdrukkings op die gesigte van die modelle spreek van hul ware gevoelens oor hul lewens en hul omgewing. In die portret frons 'n taai, koelbloedige vrou in die verte. Die man met styf ingedrukte lippe lyk nie minder streng en selfs somber nie, terwyl hy sy villa's styf in sy hand hou. Die hoofbeginsel van skildery is die begeerte na die Gotiese styl, waarvan die belangrikste kenmerk verlenging is en opwaarts strewe. Hier is die gesigte (insluitend lang neuse en nekke), die bou van mense, die huis self en selfs die vensters agter die karakters word oordrewe langwerpig uitgebeeld. Waarom het Wood hierdie egpaar so hartseer en ernstig gemaak?

Satiriese ondertone

Grant Wood het eenkeer gesê dat dit "mense is wat in my huis lyk," en het daarop gesinspeel dat die egpaar en die huis aanvanklik belaglik en nie opvoubaar was nie. Dit is 'n satire, waaraan sekere elemente foto's kom weer en weer terug. Dieselfde skrywer se satire het ook die plaashuis aangeraak (alhoewel hierdie nuwe vorm van "Amerikaanse Gotiese" argitektuur ekonomies en baie meer prakties was vir die tipiese Amerikaanse gesin in die era van die depressie as egte gotiese argitektuur, lyk Wood dit nie eens met pogings om statig te maak nie Gotiese argitektuur geskik vir Amerikaanse boere) 'n Ander klein raaisel van die skildery is die buitensporige formaliteit van die plot: 'n swart rok en 'n borsspeld van 'n plaasvrou, 'n donkerblou baadjie van 'n manlike boer en 'n gladgeskeerde gesig, skoon, blink villa's - dit alles gee die werk 'n effens surrealistiese en oordrewe kwaliteit.

Fragmente
Fragmente

Die simboliek van die prentjie

Die vurk is 'n ryk simboliese item. Die driepuntige spies kan gesien word as 'n simbool van harde werk en harde werk. Dit lyk asof die kunstenaar die berugte idee van die Amerikaanse droom in die prentjie voorstel (diegene wat hard werk, pluk die vrugte van hul harde werk). In die Griekse mitologie word hierdie spies 'n drietand genoem en was dit 'n simbool van die magtige Poseidon, die god van die see. In die Christendom word die vurk geassosieer met die duiwel en die bose aktiwiteite. Die voorskoot met 'n koloniale vrouedruk simboliseer Amerika van die 19de eeu. Blomme en plante op die stoep - huishoudelik. Die gesigsuitdrukkings van die karakters kan die ernstige ontberings van dorpsbewoners in die laat 1920's en vroeë 1930's simboliseer.

Evaluering deur kunshistorici en Midwesters

Grant Wood sou dalk gedink het dat sy satire uit 'n klein Midwestwest -stad snaaks sou wees en dat die bevolking die prentjie met 'n glimlag sou aanvaar, maar die openbare mening was verdeeld: 1. Die stereotipiese uitbeelding van Midwesterners, tesame met pikvurke, oorpakke en 'n huis, het daartoe gelei dat baie kunshistorici die stuk as 'n satiriese kommentaar op die klein dorpie se kultuur vertolk het. 2. Trouens, die skildery veroorsaak 'n storm van protes en verontwaardiging toe 'n afskrif van die beeld in 'n plaaslike koerant verskyn. Lesers was woedend oor Wood se uitbeelding van grimmige Puriteine. Die Iowans was nie vriendelik nie, en baie het ernstige afsku uitgespreek oor die manier waarop die doek die lewe van die Iowans voorstel. Ander kunskritici vind 'American Gothic' selfs beledigend vir die gewone mense, 'n lae slag vir hierdie hardwerkende mans en vroue. Een plaasvrou was so woedend oor die skildery dat sy gedreig het om Voodoo se oor af te byt. 'N Ander plaaslike man het voorgestel dat Wood se kop buite werking is. In elk geval, en vir die beoordeling van hierdie meesterstuk, het "American Gothic" Wood beroemd gemaak. Voor hierdie deurbraak was Wood 'n onbekende 39-jarige aspirant-kunstenaar wat op die solder van 'n wa buite 'n begrafnisonderneming gewoon het. Na die sukses van American Gothic, het hy die skryfgeskiedenis en die betekenis van sy skildery baie keer begin herskryf om dit in ooreenstemming te bring met die neiging van die tyd.

Samestelling

As ons nie die oordrywing en satiriese subteks van Wood se skildery in ag neem nie, anders word dit kompositories noukeurig beplan. Om mee te begin is die komposisie inherent kompleks. Bestaan uit vertikale en horisontale lyne, gekombineer met ronde elemente (afgeronde voorskootuitsny, afgeronde bome en ronde glase vir 'n man). Boonop is die tande van die hooivurk in lyn met die vensterbalke van die huis sowel as die nate van die boer se oorpak. Die Gotiese venster vind weerklank in die gesigte van die karakters (neus en mond).

American Gothic is ongetwyfeld Wood se meesterstuk en behoort tot die beste portretskilderye van sy tyd. Net soos die Mona Lisa, bly sy 'n raaiselagtige komposisie, 'n ikoon van Amerikaanse kuns uit die 20ste eeu en een van die grootste skilderye van die Midde -Weste.

Aanbeveel: