INHOUDSOPGAWE:
Video: Die laaste skildery van Repin, of What life results is saamgevat deur die groot kunstenaar op sy doek "Hopak"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die laaste werk van die groot Russiese skilder Ilya Efimovich Repin was die skildery "Hopak". Hy het dit in fragmente geskryf (van 1926 tot sy dood in September 1930). Kunskritici beoordeel hierdie prentjie baie krities as gevolg van die nie-standaard komposisie en baie helder kleure. Terloops, "Hopak" val regtig skerp op teen die agtergrond van ander werke van Repin, wat te wyte is aan die kunstenaar se ouderdom en swak gesondheid. Maar daar is ook ander redes. Watter plot is verborge in die laaste werk van die meester, en watter lewensresultate het die kunstenaar daarin weerspieël?
Oor die kunstenaar
Ilya Efimovich Repin is 'n Russiese realistiese kunstenaar wat beskou word as die bekendste Russiese kunstenaar van die 19de eeu. Dikwels word sy posisie in die skilderwêreld vergelyk met die roem van Leo Tolstoy in die letterkunde. Repin speel veral 'n belangrike rol in die popularisering van Russiese kuns in die Europese kultuur. Die bekendste doeke van die meester is Barge Haulers on the Volga (1873), Godsdienstige optog in die Koersk -provinsie (1883) en The Answer of the Zaporozhye Cossacks (1880–91).
Skilder "Hopak"
Die werk "Hopak" is geskryf in die tweede periode van die kunstenaarswerk, wat Igor Grabar, 'n student van die kunstenaar, 'die tyd van kreatiewe agteruitgang' genoem het. In die afgelope dekades het kunskritici egter die laat periode van Repin se artistieke werk anders begin evalueer. Die skildery is geskilder in die Finse landgoed Penates (vandag is dit 'n museum). Dit is die derde skildery in die lewe van Ilya Repin, geskep op die Zaporozhye -tema.
Ongelukkig het Repin die afgelope jare in armoede geleef en was daar nie genoeg geld nie, selfs nie vir doeke nie. 'Hopak' is op 'n stuk linoleum geskryf (op sommige plekke is die patroon selfs sigbaar). Die werk is in 1926 begin, daarna opgeskort en weer in 1928-1929 voortgesit. Net 'n jaar later, in 1930, sterf die groot Russiese kunstenaar. Repin het die doek opgedra aan sy goeie vriend en geliefde komponis Modest Mussorgsky. Mussorgsky het 'n opera gehad, Sorochinskaya Yarmarka, wat Repin bewonder het. Een van die uittreksels uit die opera word “Hopak” genoem.
Die plot van die werk
In sy skildery het Repin dansende Kosakke uitgebeeld, wat sterk en vrymoedig oor 'n skarlakenrooi vuur spring. Al die helde is helder en kleurvol aangetrek (hul uitrustings gloei letterlik met rooi en geel kleure, wat soos vuurtonge lyk). Aan die helde se gordels hang 'n donker skede. Die dinamika van die dans word lewendig en kragtig gevoel. Ons kan met vertroue sê dat byna elke kyker saam met die helde van Repin se skildery wou jaag.
Die hoofkarakter van die plot is 'n vurig dansende Kosak aan die regterkant van die prent. Hy is geklee in 'n helder uitrusting: oosterse geur, goue ornamente, wye nasionale broek en 'n kaftan. 'N Skarlakenrooi hoed pronk op die kop van die Zaporozhets. Aan die regterkant sien die kyker 'n ander Kosak wat 'n musiekinstrument bespeel (waarskynlik is dit 'n bandura). Opvallend is ook die figure van 'n man wat oor die vuur spring en 'n ander Kosak wat brandhout in die vuur gooi.
Yavornitsky se hulp
In die werk van "Hopak", soos in alle vorige doeke, was die historiese akkuraatheid vir Repin belangrik. Daarom het die kunstenaar tydens die verf van die prent die wetenskaplike, die Russiese en Oekraïense historikus en etnograaf Dmitri Yavornitsky geraadpleeg. In die brief het Repin gevra om historiese foto's van die Kosakke en inwoners van Zaporozhye te stuur. Aangesien Yavornytsky bekend was as 'n kenner van die Zaporozhye -kosakke en Repin ten volle gehelp het, bestaan daar geen twyfel oor die historiese egtheid van die kunstenaars se skilderye nie.
Dit is interessant dat dit Yavornitsky was wat Repin aangeraai het om die skildery "The Cossacks Writing a Letter to the Turkish Sultan" te skilder, en dit was hy wat hom as 'n klerk in die middel van die prent voorgestel het.
Palet en komposisie
Die eerste ding wat die kyker se aandag trek, is die oorvloed kleure en 'n helder palet, nie tipies van Repin nie. Hier is alle skakerings van rooi, blou, groen. Duidelike en harde beroertes word opgemerk. Nie-standaard komposisie is die hoogtepunt van Repin se skildery. 'N Mens kry die indruk dat die plot nie in die prentjie pas nie en dat daar nog dele van die Hopaka -siklus is. Die kyker moes opgemerk het dat die gesig van die Kosak in die boonste deel van die prent doelbewus nie by die komposisie ingesluit is nie. Die held het 'n soortgelyke formaat aan die regterkant (sy liggaam word slegs half deur Repin uitgebeeld). Die komposisie het 'n diagonale perspektief (dit is 'n hemelsblou omslagdoek wat in die helfte van die doek fladder en 'n diagonaal afgebeelde liggaam van die belangrikste Kosak).
Gewaagdheid, plesier, onheil en helder optimisme is die belangrikste emosies van Repin se skildery! Aan die ander kant, die pynlike helderheid, vreemde hoeke, die skynbare plesier van die dansers - dit alles is die handskrif van 'n ander Repin, byna onbekend vir diegene wat in die USSR grootgeword het. Hier is die woorde van Repin tydens die skilderperiode: 'Vir drie weke het ek baie sleg gevoel, maar ek leun steeds op die dwarsliggers, nou op die mure, maar ek het nog steeds nie Sich gegooi nie - ek het gekruip en weggekruip. Maar ek sal nie kan klaarmaak nie … Dis jammer. Die prentjie kom pragtig en snaaks uit."
So het die werk die laaste troos van die kunstenaar geword in die moeilike jare van sy dood in Penates. Repin het armoede, honger, twee revolusies oorleef, sy burgerskap verloor, sy hele fortuin is genasionaliseer … Wat wou Repin sê met sy nuutste werk? Miskien is dit die boodskap van die kunstenaar aan toekomstige geslagte - om 'n energieke gesindheid te behou, geloof in 'n beter toekoms, toegewyd te wees aan sy talent en werk, ondanks die moontlike ontberings van die lewe.
Aanbeveel:
Oor watter Russiese probleme van die 19de eeu praat die 'Godsdienstige optog in die Koersk -provinsie' deur die groot kunstenaar Repin?
Ilya Repin is miskien die mees ikoniese en bekende Russiese realistiese skilder. Hy het geskryf: 'Die lewe om my is baie ontstellend en het my agtervolg. Sy vra om haar op doek vas te vang. " Dit verklaar waarom die meeste van sy werk sosiale kommentaar is wat as kuns vermom word. Sy groot werk "Proces van die Kruis in die Koersk -provinsie", geskryf van 1880 tot 1883, beeld die saamgeperste en siedende massa by die jaarlikse optog uit
Dan het die jong vrou van die kunstenaar Makovsky die hart van die groot Repin en ander Russiese skilders gewen
In die laat 19de en vroeë 20ste eeu het die portret van 'n vrou een van die voorste genres in die visuele kunste geword. Kunstenaars was op soek na 'lelike skoonheid' (aangesien individualiteit, of met ander woorde persoonlikheid, die meeste waardeer word). 'N Soortgelyke persoonlikheid met 'n ryk siel kan genoem word Julia Makovskaya (gebore Letkova), die geliefde muze en vrou van die beroemde kunstenaar Konstantin Makovsky. Baie kunstenaars het die pragtige beeld van hierdie meisie met hul doeke gesing
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag
Waarvoor Veronese verhoor is deur die Inkwisisie - die skrywer van die skildery wat die Laaste Avondmaal uitbeeld
Paolo Cagliari (deur sy tydgenote bynaam Veronese) is een van die beste skildermeesters in die 16de eeu in Venesië. Die erfgenaam van die klassieke skool van Giovanni Bellini en Mantegna, in sy werk leun hy na skouspel en maniere ('n tendens wat die barok voorafgegaan het). The Feast at the House of Levi was die jongste in 'n reeks monumentale banketskilderye deur Veronese, wat The Marriage at Cana of Galilee (1563, Louvre, Parys) en The Feast at Simon Pharisee (1570. Milan, Brera Gallery) insluit